美利坚女士

Miss Americana & the Heartbreak Prince这首歌将现实世界想象成了一个美国高中，那个最追求赞美的好女孩被选为舞会皇后，但随之而来的是同学对她的指指点点。

这点在全片中都有反映：Taylor吐槽自己的心理年龄好像停留在了成名的时候（高中），而且她一生都在追求掌声。

其中用了一句谚语：You play stupid games, you win stupid prizes. 如果按照人家的游戏规则参与到无谓的比赛中，最后得到的奖品也是毫无意义的。

无论是这首歌还是本片，Taylor都在批评自己一直以来这样的选美小姐的心态。

如果说再提VMA事件好像有点老生常谈，她这样打开心灵讨论那一次事件对她的打击，以及现在她逐渐成长后对自己崩溃的反思却是第一次。

（说到这个，大家以己度人，她那时才不到20岁。在那么激动的一刻被人生生打断，而且还误以为全场人都在对自己喊嘘声。）

剩下的短评也写了：★★★★★ “Miss Americana”既是延续新歌里面将现实世界比做高中的隐喻，也是她的political message——保守派一直以来当作的金发雅利安公主在中期选举前突然发声，又再次在2020这个重要的节点告诉年轻人们：run！本片中泰勒正确面对自己的privilege和deep rooted issues，并试图催促自己从成名的那个年龄成长起来。如果说她在YNTCD中想传递的message过于混乱，Only the young就再明确不过了。

2020已经到了。大家都不要掐了。真正的敌人哪里在我们之间。The big bad man lives in a big white white. 2020冲呀！

Edit：

针对2009 VMA其实还有好多值得unpack的，在这个问题上我绝对不是专家，也知道自己讲不明白，但是还是想分享一下自己浅薄的想法：

Kanye West，就像年轻的Taylor也说了的一样，he’s Kanye West! 能写出college dropout的他当然是个伟大的天才。

他当时的行为当然不妥，但也绝对不是冲着Taylor来的。他想要反抗的是整个音乐产业的不公和歧视，长年来忽视了优秀的有色人种艺术家。就像几年前掀起巨浪的#OscarSoWhite一样，很多这种奖项都有这样根深蒂固的问题。

作为Taylor的粉丝，我希不希望这么多年后她能够从自己的感受中跳出来，认识到Kanye的出发点，并且发声鼓励委员会们公平公正地对待少数人群艺术家呢？当然了。

但是我也能够理解年轻的她受伤的心情。

另外一个点是Kanye的心理状况。

Is he a bit of a jerk? Yes. 但是一定要记住的是，他一直受到心理健康因素的困扰，而且这几年大家才意识到这已经成了一个巨大的问题。我个人认为作为他的家人，Kim他们更应该积极要求他去接受治疗，而不是放任他戴着MAGA帽，大声喊出奴隶制是黑人自己选择的这种话。

如果以电影的标准，尤其是纪录片的标准来评价，《美利坚女士》应该是一部刚刚及格的影片。

它以年龄为线索向观众呈现了这位叫Taylor Swift的艺术家经历的关键事件，有关她作为普通人的家庭和生活，有关她作为歌手的天赋和作品，有关她作为公众人物的信仰和表达。

影片的内容兼顾了完整性和曲折性，即使有部分抓马剧情，也尽量以一种旁观者的冷漠视角进行陈述。影片的表达则显得有些片面单薄，再加上篇幅限制，情绪铺陈并不充分，路人可能都会看得一头雾水。

她的音乐天赋几乎和她的美丽一样，让人一阅便知。旺盛外露的才华配上不加掩饰的野心，形成锋利的人格魅力。但无论是音乐风格还是男人，她都没有非谁不可的坚定。

天 赋

天赋之于成就，就好比种子之于大树；我们成长的环境有意淡化天赋的重要性，充斥着努力即可成功的假鸡汤。但当我们思索自己在这世间最为擅长的事情时，可以发现，这些事情往往是在天赋之上的延伸。

作为一名已发行七张专辑，单张专辑销量破千万，首位两次获得格莱美年度专辑奖项，成功从乡村转型流行并都取得巨大成功的艺术家，无论是外在的样貌，还是内在的天赋，Taylor都担得起“美丽”一词。

Taylor的天赋在于旋律和曲调，这几乎是她最擅长的东西。极度悦耳的旋律、朗朗上口的曲调，让你根本没办法拒绝这样的歌曲在脑海中循环。

即使多年不听，当前奏再度响起时，你瞬间就会回忆起在什么时候进副歌、哪句歌词会出现几遍、前后两段有什么不同。

这种最高级的“洗脑”模式，直接越过你的思考屏障，让你无法抵抗就被她俘获。更要命的是，旋律和曲调这玩意儿，不被语言和文字所限制，全世界通用。

但这并不意味着歌词就是粗制滥造，相反Taylor拥有着高超的感悟能力和表达能力，擅长把日常生活中自己的情感记录下来、并且改成押韵的歌词，这从纪录片最后她写《Only The Young》歌词的桥段就可见一斑。

我们不要小瞧了这种能力，毕竟日常生活的琐碎常常会泯灭创作的激情，试问有几个人的日记能写得行云流水又言之有物。

乡村时期的Taylor，第一张同名专辑还稍显稚嫩，但《Picture To Burn》《Teardrops On My Guitar》《Our Song》等从可听性上已经符合水准。

第二张专辑《Fearless》就带她走上事业的第一个高峰，不仅有《Love Story》《You Belong With Me》这样“卖相”极佳的作品，还有《White Horse》这样娓娓道来的少女情诗。

就连写给家人的《The Best Day》也显得格外小清新（那是08年，“小清新”还是非常美好的词）。但即便到这张专辑，她仍然还只是在乡村音乐这个圈子中拥有较高知名度。

到了《Speak Now》时期，回应抢麦事件的《Mean》以及分手之作《Back To December》，则借由八卦新闻的热度，让她一下子成功出圈。不少粉丝也是从这张专辑开始关注她。

专辑中的《Sparks Fly》在我看来是全专最动听、也最适合现场演唱的歌曲，因为副歌和前面的部分切得很明显，突出了高潮，同时也没有大段连续的歌词影响发挥。此外，从这张专辑已经能看出一些端倪——她要出村。

出村之后的一系列作品，如《Red》《烦烦烦》《长长长》等对Taylor的意义，大概相当于“农村包围城市”。

这张专辑中，Taylor并没有完全放弃那些乡村音乐的技法；相反，无论是乐器的选用或者编曲，都还是基于乡村音乐，只是在部分歌曲中混入了电子、摇滚等。

事实也证明，在旋律足够优秀的情况下，乡村音乐与流行音乐间的阻隔也会消失。她成功了。

被誉为“神专”的《1989》，几乎没有人会否认它的质量和商业价值；这张专辑绝对是资本、技术、人力三者驱动下对Taylor天赋的极限挖掘。即使在Diva打架的2014-2015年，这张专辑都有问鼎第一的资格。

超热门歌单《Blank Space》《Shake It Off》《Wildest Dreams》《Style》等等，传唱度极高，几乎每一首歌都能拉出来“打一波”。

在这种级别的专辑中，可听性已经是最基本要求；旋律的编排、乐器的使用、歌词的内涵，以及Taylor自身的状态，难得都圆融得非常好。

第六章专辑《Reputation》，则遭遇了“滑铁卢”。如果仅看销量，这张专辑并不失败，甚至可以说成绩还不错，但无论是口碑反响还是获奖方面，都实在配不上Taylor这个名字。

虽然我个人认为这其实是很有意义的一张专辑，但难免也是完成度欠佳的一张，旋律算不上优秀，甚至编曲压过了旋律本身。跟她的上一张专辑相比，它总是让我有一种小时候寒暑假最后一天疯狂补作业的仓促感。

直到《Lover》归来，这张专辑我虽然听得不是很多，但从主打的两首歌《Lover》和《Me！》都能很欣喜地发现Taylor的天赋再一次显灵；还有那首超高人气的《You Need To Calm Down》，也在平权道路上发出了“高分贝”。

名 誉

挑剔的评论家们不会仅因为歌好就给予正面的评价，歌迷同样不会只因为悦耳就不离不弃，艺术家的人格魅力是收获名誉的网兜。在多元、丰富、没有正确答案的艺术世界里，个性化的表达甚至是必须的。

她渴望成功，这一点从未变过；她明确地知道自己的优势和条件，也不惮于告诉世人。她将会充分利用一切机会和素材来铺设自己的道路。

出道之前，在校园里被人孤立嘲笑；年少获奖，遭受Kanye抢话筒的奇耻大辱；声名鹊起，被外界诟病男友众多，但拍拖的时间都不长；盛名之中，一首《坏血》与水果姐隔空大骂；录音爆出，社交网络中被刷蛇全网黑；版权纠纷，她自己的作品反而不能自己唱了。

每一次的纠纷与冲突，要么被她写进了歌里，要么干脆直接搬上了舞台，要么就发动一场舆论攻坚战。Taylor总能找到绝佳角度切入事件，使其变成事业助推器。这样的气魄和聪明，在华语乐坛里有另一个代言人——蔡依林。

生活总是有很多不顺利，作为公众人物，Taylor的负面新闻和情绪往往被放得很大。但从本质上讲，这与你我在生活中遇到的烦心事没有什么区别。

谁不希望自己能像Taylor、像梅姨，有足够的才华和能力，在直面冲突和心碎的同时，还能把它们以一种艺术的形式进行表达，更别提在此基础上还能收获名利。

所以我非常喜欢“锋利”的Taylor，也着实羡慕她。谁说在学校被孤立了就一定要自我反省；谁说被抢了话筒就一定要大度地原谅；谁说男友众多就一定要被说成荡妇来羞辱；谁说女歌手们就一定要相亲相爱；谁说被全网黑就一定要低调避让。

面对如此种种，Taylor却用最slay的态度，总是能够回应地既直接又干脆。

摇 摆

谁说艺术家，就一定必须是保持坚定的？

我们习惯听到的故事是，天赋绝伦但怀才不遇的艺术家在自己的道路上艰苦卓绝，最终大获成功。从坚定到成功，几乎早已形成一条绝对正确的价值链条。

但这个故事进行到第一阶段就戛然而止了。我们所不曾看到的是，几年甚至几个月后，艺术家就陷入了泥淖之中，那些被歌颂的“坚定”失效得比玻尿酸还快。

Taylor则表现出一种圆润的摇摆，既是对多变的商业社会做出的妥协和适应，也是为了取悦自己所必须做出的调整。乡村音乐玩到了顶峰，那我就尝试一下流行；《Reputation》的怒焰和暗黑不够成熟，那我就接着换回拿手好戏。

而在取悦自己这条路上，大概只有萧亚轩能与之一战，都只不过是一个平平无奇的恋爱小天才而已。

猜测Taylor应该是属于缺乏安全感和自信、需要得到外界肯定的类型，这种缺失难以从根源上痊愈，需要依靠掌声和荣誉来构建一个强大的外在，以保护其脆弱的内心。

这也给她的摇摆做出了一定解释，她需要不停地改变自己，以追逐大众、追逐奖项。

这样的态度更符合普罗大众的生存状态，在国内更是相与者众。Taylor应该算得上是继Avril之后第二位在中国粉丝数量众多的天朝天后；并且不同于其他Diva，Taylor的粉丝构成也呈现出空前的多元，直男、直女、LGBTQ无所不包。

只是，这样的摇摆反而表现出Taylor内心的紧绷与不安。在赋予她对流行走向的把控能力的同时，也让“松弛”二字跟她绝缘，阻碍了其真实人格的表达和倾泻。正印证了那一句，所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

天赋这东西，既是恩赐，也是枷锁，意味着你很难在天赋之外的领域“轻易”成功。

如果可以足够顺遂，想来也不会有人愿意用负面新闻换取名誉加身；而一旦尝到了摇摆的甜头，是否还能承受有一天不在浪潮之上的冷寂。Miss Americana, we will see.

作者| 熊猫小只；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我曾经一度很抗拒rep这张专辑。不仅是因为那个时候还没有完全接受转变风格的流行泰，整张专辑的暗黑风格，标志物是一条蛇等等，还因为它代表着霉女士最黑暗的那段时期，整张专辑都在呐喊，在反抗，在挣扎，与我熟悉的甜心霉女相差甚远。我不是说我不喜欢这样的她，我喜欢的几个歌手，燕姿，飞，霉姐，已经到了喜欢她们全部的程度，不会因为一些改变就不喜欢，我只是很抗拒去接受这张专辑，因为很难受，也很心疼她，看着她用尽全身力气去fight，我真的很难过，她不应该被这样对待，这样费力的反击。直到去年，rep发行一年多以后，霉姐也轰轰烈烈进行了五十多场体育场巡演以后，整个人的状态容光焕发了很多，我才开始认认真真的听它，对它有了很大改观，又看了rep巡演的大电影后，才真正爱上这张专辑。 我追星一向很佛，也没太多精力去follow她们的所有事，于是直到今天，我才在纪录片里第一次看到那个著名的抢话筒羞辱事件。一个十七岁的刚出道女孩，拿着奖杯站在台上不知所措，以为全场的嘘声都是给她的，她一瞬间从天堂坠入地狱。 我觉得这么说一点也不过分，霉姐的出现是音乐界的一个奇迹。没有一个原创歌手，在发行了七张专辑后依然能保持如此高质量的音乐水准，只有霉姐是个例外。而且她的实际创作远远超过这七张专辑的含量，还有大量的未发表未制作歌曲，她对音乐的赤诚与热爱，比任何人都真实。做原创歌手，她实至名归。 但这不仅仅关于音乐。我不止一次叹服，霉姐的父母把她养的太好了，尤其是她的妈妈。她的学历虽然有限，但她展现出的教养，却远远高于绝大部分人。霉姐和我差不多大，她的成长经历几乎也是我的成长经历。一开始我们都不懂，为什么我们还要在乎除了音乐之外的其他事情，为什么人们这么轻而易举的就可以judge一些虚无缥缈的事情。后来我们才知道，布满鲜花的道路也注定荆棘密布，一味的忍让与不在乎并不能让你得到平静。大概是14年前后，霉姐被全网黑的体无完肤，即使是最边缘的吃瓜群众，也知道她换男朋友如换衣服，谁红跟谁玩，超模闺蜜抱团……那段时间我都不敢说自己是Taylor Swift的粉丝，因为一定会换来嘲笑。在专业装逼音乐粉面前，Taylor是没有营养的口水歌代表，在热衷八卦的吃瓜群众面前，Taylor是行走的gossip girl。 于是后来有了重生归来的蛇姐，她唯一关心的，永远是音乐。在很多人为了让自家偶像能有个所谓的代表作而到处跟人撕逼的时候，我们霉粉永远不担心这个。该来的总会来。 rep巡演大电影让我真正放下心来，那个熟悉的霉女士穿着她的亮片衣和卡逼装又回来了，尽情在舞台上散发魅力，而与此同时的，是数次获悉joe先生出现在她的巡演现场，两人的感情稳定而甜蜜。衷心感谢这位London boy。 纪录片也是第一次让我知道霉女这两年在政治上的态度变化。lover的发行周期里，我一次又一次惊喜的发现，霉女又和以前不一样了。她更加积极的表达自己的想法，不吝啬任何一个观点，她越来越脱离早期的好嫁风乡村女孩形象，变成一个真正的kol，一个意见领袖。这个世界不会让你等着他变好，想要改变，必须挺身而出，去影响他人，去做点什么，去fight，像个真正的勇士一样。 亲爱的霉女士，希望你一生都可以继续自由，无畏，做你想做的事，爱你想爱的人，追求你想追求的梦想，我会爱你一生一世，forever and always。

期待了好久一直没敢看。今天鼓起勇气关上门关上窗关上灯静下心来看了，果然从头哭到尾。她一直是我所见过最勇敢最坚强最美好的女孩子。不仅仅因为我跟随她的音乐成长不仅仅因为我跟她有很多相似。更因为她做了很多我想做却不敢做的事，一直在逆流而上迎难而上，用时间和行动证明自己始终有一颗善良的初心。

reputation时期我一直担心霉女士从此黑化彻底被击垮，毕竟整张专辑的风格都像一个受伤的小兽不再相信任何人只顾低头舔舐自己的伤口。但从看到Lover第一首single ME的MV开头，蛇化作彩色的蝴蝶飞舞起来的那一刻我就知道她走出来了，一颗受伤的心最终回归温柔。I was so proud of her at that moment.

"I’ve educated myself now, and it’s time to take the masking tape off my mouth, like, forever. I want to love glitter and also stand up for the double standards that exist in our society. I want to wear pink and tell you how I feel about politics."

我永远爱她

一部让我看的泪流满面的纪录片。 从最初那个优雅恬静的小公主到现在能波澜不惊地面对一切的女皇，霉霉一直在尝试在公众面前褪去保护她的外壳，把最原始最纯净的那个她呈现给大家。不论是抢话筒事件，假电话风波，还是性侵犯案件，都在她身上划出了一道道伤口，这些并没有使她一蹶不振，而逼迫她在这些伤口上长出一个个翅膀，每一次挫折过后，她都变得更加强大。 在这十年里，她真的改变了许多，她不再惧怕别人的言论，她勇敢面对那些谣言，她甚至公开支持性别平权与LGBT群体。她深知发送那篇表达她政治观点的ins的后果，可她却说“我TM才不管。” 虽然最后的中期选举还是失败了，可她不会放弃，今年不行明年再来，明年不行那就后年。总有一天年轻的血液会流入政府中，总有一天那些权利会回到我们手中。 美国是如此，中国也是一样，当年被嘲笑是垮掉的一代的九零后现在已经可以独当一面了，就比如这次驰援武汉的白衣天使大部分都是九零后，而过几年就是我们零零后，甚至一零后。所以正如片尾曲唱的一样“Only the young can run”世界在我们手中，我们都要加油去改变它啊！ 谨以此文，献给霉霉，我的朋友以及所有年轻人。 武汉加油，中国加油！ （才看完有点激动，所以写的有点乱，见谅！）

捐几个钱，在领奖的时候象征性地提一嘴少数人群，拍儿戏般的MV就是支持少数人群了？

太可笑了吧。

第一冠diss前任 We are never ever getting back together 第二冠diss媒体 Shake it off 第三冠diss前任 Blank space 第四冠diss同行 Bad blood 第五冠diss全家 Look what you made me do 下一冠？

看看她拍的《the man》MV真素笑死人，简直是小学生式的女权，尾气含泪把她夸上天。恕我直言，和嘎嘎riri水果谈的那种平等包容的女权差太多，当年tay一边说反对女人争斗一边拍坏血MV讽刺另一个同样出色的女性真是自己打自己的脸，难怪别人不买她女权人设的帐