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《我就是演员之巅峰对决》于11月2日播出了第二期,这个节目从刚进入宣传期便吸引了诸多关注,不仅因为这个节目本身的IP和热度。
更重要的一点是,这一季的阵容太过豪华,让人不敢想象,秦昊、张国立、李冰冰、马思纯等,这些都是影帝影后级别的表演大咖,但现在却同台竞争,用一个词来形容,那就是“神仙打架”了。
当然,还不止如此,因这一季赛制的改变,所以出现了“师傅带徒弟”的局面,而这些徒弟也都是人气明星和演员,曾舜晞、文淇、孟美岐、王子异等人无不是热度极高的明星。
所以很多人的关注点自然而然地放到了演技大咖和人气偶像身上,但殊不知,在这群学徒中却是隐藏着一位演艺圈的“老将”。
她就是范湉湉!说她“老将”,并不是因为她拿过多少奖或是在演艺圈的地位有多高,只是因为她的从影履历实在太过精彩,甚至比她一直挂在嘴边、梦想要成为的“影后”这个头衔还要精彩。
很多人对于范湉湉的认识就是通过《奇葩说》这档节目,节目中,她直爽、敢怼、快言快语的性格收获了诸多观众的喜欢,而她也凭借着这档节目迅速走红,演艺事业有所回温。
而今这个节目已经开办到了第六季,可以说是相当火爆的,但范湉湉却并没有继续留下来,她没有选择这份安逸、舒适的工作,而是继续追寻着自己的梦想。
她的梦想也是很多明星艺人的梦想,她想做一名演员、想成为“影后”,但就目前来看,这个梦想有些过于遥远,而且看上去也有一些讽刺。
但她用她前老板周星驰的一句经典台词回应了外界的嘲笑,她说“如果人没有梦想的话,那跟咸鱼还有什么区别呢?”
她用周星驰广为人知的这句台词对外界做出了回击,同时也是为了给自己以勉励。在她看来,人生一定要有梦想,哪怕是不能实现,也不会觉得有什么可惜。
看得出来,范湉湉确实很爱表演,不然也不会两登《我就是演员》这个舞台了,但她的这个梦想、这条演艺之路走的并不顺利,甚至充满了坎坷和荆棘,比许多奋斗多年的演员还要“惨”。
范湉湉出道非常早,16岁便做起了电视主持人,后参加了《功夫》的选拔,并顺利参演了该电影,虽然只有几十秒的镜头,但也有了“星女郎”的光环,而后于2002年顺利签约周星驰的星辉公司。
但好景不长,在《功夫》播出后,凭借“哑女”一角成名的黄圣依因“《男人装》事件”而遭到星辉公司雪藏。
紧接着,星辉公司又因为此事决定雪藏大批艺人,范湉湉就赫然在列,但当时她与星辉签的十年长约才刚刚开始呢,所以受这个长约的影响,她改行了。
受合约牵制的这近十年间,她从拉门的前台一直做到了市场部总监,对于很多人来说,一份市场部总监的工作已经很不错、很安逸、很温暖了,但范湉湉却并不这么想。
在合约到期后,她毅然决然的选择回归演艺圈,先后参加《顶级厨师》、《我为喜剧狂》,逐渐有了一些名气,而后又参加了《奇葩说》,并迅速走红。
在她参加综艺节目的同时,她也没忘记演戏,虽然都是很小的配角,但她仍一部接一部的在表演。
她可以是《爱情公寓4》中的萨瑞娜,也可以是《脱身》中的钱太太。
还可以是《傲慢与偏见》中与迪丽热巴飙戏的编辑大湉湉。
更甚至还是《我的真朋友》中霸气全开的兰姐。
当然,近几年她参演的影视剧还远不止这些,这些只是其中一部分而已。
而她如此频繁的参演影视剧,除了自己心中的那个梦想,或许就是她所说的“睡在 金矿上”。
范湉湉曾直言如果不能解决温饱,没有资格去追求理想。所以她才想要拼命赚钱,而赚钱也正是为了她的梦想。从表面上看,她的这番话是在说先赚钱、再追梦,但以她目前在娱乐圈中的实际行动和现实生活来看,她是一直在追梦的。
或者说是两者同行,但一定是追梦在先,不然她也不会放下《奇葩说》那么好的节目来到《我就是演员》这个舞台上了。如果从做主持人那会儿算起,范湉湉出道已经20多年,但受星辉公司合约的影响,使得她错过了自身在影视行业大展拳脚的最好时,也错过了影视行业的黄金期。
但她并没有气馁,虽说现在正处于影视行业寒冬期,但她一直在追梦,从不放弃。她曾表示梦想太累了、代价也太大了,但她曾说她早已抱着“必死的决心”来追寻这个理想了。而今,再登《我就是演员之巅峰对决》的舞台,她虽是学徒,也没有足够有说服力的代表作,但她的这份表演履历足以让观众对其投以赞许的眼光,也不会再嘲笑她的这个“影后梦”了。
很奇怪,在张纪中导演觉得无感,李诚儒觉得拿不出手的片子确是观众爱看的。 秦昊在里面饰演的是一个自闭症患者,虽然张纪中点评这个作品在今天的舞台上是很吃亏,但是我一点儿也不这样认为,自然平淡中流露才真实,小人物的故事才扎心,不是所有的表演作品都需要一个深刻远大的意义,上升个价值不是吗? 还有里面饰演奶奶的朱怀旭老师真老戏骨,她说得两句台词“不管是什么东西什么人你就是再喜欢它也不能永远跟着你”、“把你舍不得的都画下来,放在心里丢不了”,我看到了奶奶对孙子的疼惜与担忧,还有这份祖孙情。即便大导演不认同,但我还是看到了现场观众和弹幕都哭了,我笑了,开心大家都有这样一份柔软能被触及。不麻木的温暖才是人情。 最后秦昊说:最让他开心的是真真正正做了一个人,最纯粹的演员。我喜欢这段纯粹的表演,爱了。
秦昊啊,一直是业界公认的文艺片男神,作品《浮城谜事》《推拿》都曾入围国际戛纳电影节,他的《闯入者》也曾入围威尼斯电影节。
以前一直觉得秦昊就是个小透明,对他没什么印象,说实话,知道他,还是因为他和伊能静的婚礼。
但是,直到之前看了他参加的另一个凭实力的综艺节目《声临其境》,我这才发现,原来,秦昊是个实力与才华兼备的真·宝藏男孩。
这次他在《我是演员之巅峰对决》里的精彩表现,直接把我圈粉了。
曾经觉得他面相有点儿苦,如今再看,不由得赞叹:确实是男神!
这也再次印证了:才华能改变一个男人的颜值,女人同理!
其实,很多人都因为他曾经和伊能静上了一个亲子类综艺节目,而对他颇有成见,甚至很多人都喷他“渣男”。
不过,凭心而论,除非是镜头前作秀,否则,没几个男人能抗住大众拿着放大镜审视他在婚恋和育儿上的一举一动。
因为,他总有做得好的几个点,总有做的不好的几个点,而大众,最容易关注那些没做好的点,然后放大去讨论,最后,让一个小细节,变成了一个全网讨伐的狂欢。
更何况,遇上节目组的“无良剪辑手”,那真的是背锅为节目做宣传,被黑出天际也正常。
情感亲子类综艺,基本都是靠这种冲突来获取流量和关注,能踏踏实实做治愈系慢综的,总是凤毛麟角。
前有周一围,后有秦昊。
这次在《我是演员之巅峰对决》里,那些类似幕后花絮的内容,才更有看点。
我发现,其实,秦昊真的是一个耿直boy!
"我会态度好一点的,尽量让大家都开心
节目组来到家里,老婆提醒他:老公,人家来找你上节目了!
他说,好,我会态度好一点的,我尽量让大家都开心。
说明有了以前的一些被误会的经历,老婆私下多次提醒过他要注意态度。
这不,他才能在老婆说完第一句,紧接着思路就跑到“态度”这样的字眼上。
既能直面以前被黑的点,又暗搓搓让人嗅出了一丝若隐若无的“撒狗粮”的味道:听老婆的话啊。
最关键的,还是耿直啊,没有那种弄虚作假的场面话,而是让人在这样的对话中,看到他那种云淡风轻的“直面”式坦诚。
“我不习惯”
真人秀,其实都是有大致剧本框架的“秀”。
所以很多演员已到了真人秀这种综艺上,就会出现水土不服。
哪怕现实生活中是一个有趣有温暖的人,也会在节目里被“渣化”。
从水土不服,到HOLD住场面,有些人磨掉了自己的棱角去配合伪装,而有些人,就是执着于自己的原则,不肯被世界改变。
有人能在拍戏时,面对镜头自由切换状态以进入角色,但是,却不能在真人秀节目里违背本心去迎合。
比如秦昊。
老婆开玩笑问他,你现在已经习惯真人秀?
他直言:我不习惯。
还顺带着为节目正名:我们这不是真人秀好吗?我们这叫《我就是演员》。
非要划重点给老婆强调一下,潜台词:这是我的专业,我是要去拼实力的。
真·直男思维。
没有粉饰太平的场面话,就是实话实说了,还带着一丝孩子气的天真与较劲儿。
但这种天真,对于搞艺术创作的人而言,恰恰是一笔财富。
敏感和天真,是灵感的泉源,是创作肥沃的土壤。
“因为这个节目火”
估计,这是娱乐圈少有的那1%才敢在镜头前说的人。
而这1%,细细探究,基本都是靠实力吃饭的,简单说就是:我不怕拼实力!
有实力的人,而又够耿直的人,才敢这么在镜头前开门见山。
大多数人,都会选择保险一点的话术,比如:想跟大家一起交流学习,想来突破自己,想得到导师指导balabala。
但秦昊,在专业领域也不怕非议,所以活得就更任性了一点。
毕竟,人家有实力为这份任性买单啊!
作为大众,我们的眼光其实多多少少都会有点儿功利化。
功成名就、实力傍身的人呢,我们就会觉得这是流露真性情。
崭露头脚、名气不足的人呢,我们又会觉得他在立“真性情”人设。
哎,这届观众很难,但这届演员,也并不轻松啊。
“同学在上面当评委,我怎么去?丢不丢脸!”
爸妈爱看《我就是演员》这个节目,也问过秦昊为什么不去。
秦昊自己主动在采访里提到这件事,耿直的男神很优秀了,都学会自问自答了呢。
他自嘲,同学在上面当评委,我怎么去?
哇,听腻了那些圆滑的官话,突然闯入这么几句真实又接地气的采访,简直是“答记者问”里的一股清流。
这样的大实话听着,格外地舒坦。
“上一期那个结果,让我觉得···很丢面子”
在第一期的排名里,秦昊是最后一名。
说实话,很多有了“江湖地位”的演员,是不愿意来参加这种“演技”类的竞技节目的,因为这是人家吃饭的饭碗啊,万一失利,那是影响以后在圈内名(捞)利(钱)的。
对于这类演员,来上节目,压力其实是很大的,当然,到了张国立这种段位,那真是无·所·畏·惧。
这类节目里失利的演员在事后采访时,要么就是“我觉得我没输”,要么就是“学到了很多,没有遗憾了”,要么就是“我尽全力了,对得起自己。”
但秦昊上来就是一句“很丢面子”。
是啊,这才是学霸考砸后真实的内心写照诶。
好在,有实力的人,总有机会证明自己。
他第二期直接逆风翻盘,把自己送上了第一名!
触底反弹的人,永远值得最热烈的掌声!
借用路遥在《平凡的世界》里那句话:只有努力工作,才能叫人尊重!
对于一个演员而言,所有的性格品质,那都是“锦上添花”,而只有演技实力,才是自己的“雪中送炭”。
花可以不要,但炭不能没有!
否则,搞出来再多的热搜新闻,博得再多的关注,那也不过是群嘲中的一句“幺蛾子”。
作者简介:若初,写作培训师,写作2年,创立“若初新媒体工作室”,单篇文章入账3万+的文案达人,擅长书影评、情感心理文和商业文案。全网各平台同名账号:若初的星辰大海。关注后回复“写作”,可免费领取写作干货。
作为一个90后,你问我喜欢哪一个演员,我脱口而出的绝对不会是惠英红,但是如果你指着惠英红的剧照来问我惠英红的演技如何,我绝对服气。 一直以来很爱她的武侠片,以前我甚至都叫不出她的名字,但在我就是演员这个舞台上,我又重新知道了她。最后一场总决赛,她的作品是《误杀》。特别惊喜,这不是才刚上的电影吗!这是一部悬疑片,电影能很好的营造出紧张的节奏气氛,但是在舞台上挑战这样一部剧需要演出剧情的紧迫感,在高票房的压力之下要被观众接受,加上惠英红很可能让观众出戏的港普难度之大是可想而知的,然而我还是拜倒在英红姐的警裤之下。 我特别喜欢她和小女孩演得部分,刚开始眼神凌厉的很,为儿子讨公道的女警官俨然是审判者的视角。小女孩是《误杀》里的原装,演技也是炸裂。在她妈妈说完“有些孩子是孩子,有些孩子就是禽兽”的时候小女孩哇地一声,眼泪是飙出来的!然后英红阿姨笑着走过来,摸着小女孩的头,问她“4月2号晚上在哪里”的时候我感觉鸡皮疙瘩都起来了,后面更是一把拉过小女孩的手拽到一边的时候,那股子狠劲儿,看到小女孩错愕害怕惊慌失措的表情我都感觉到怕了,还有如果小女孩如果不是真的怕英红阿姨,那我也真的给小演员的演技跪了,想说这波助演也未免太强悍了,代入感好强,过瘾。后面和温峥嵘的对手戏也好看,真真演技上的巅峰对决也不过如此吧我想。 除了港普,我觉得一切都很好,我给你投票英红阿姨。
这档节目的第三季,跟《演员请就位》几乎同时同步推出,制造话题相互衬托以实现双赢的用意明显,近些年来这类所谓演技比拼类节目层出不穷,虽然目前还有一定的生存空间,但在不久的将来,相信热度就会逐渐退去。
其实这个节目在这一季就已经开始有了这种苗头,跟之前两季的惊艳相比,这季显得过于平淡且平庸,在新赛制的安排下,演员的总数严重下降,水平更是参差不齐,学员角色的出现完全是为了一些流量的存在,所谓的投票晋级悬念感全无,能看出完全是在做戏,长时间霸屏的演员会让人在后期审美疲劳,点评嘉宾更是秀智商无极限,李成儒自以为是的样子非常恶心,李冰冰最终夺冠还算合理,节目中的一些老戏骨确实展现了浑厚的实力,尤其是很多多年未见的演员来这边助演,甚至在表演中完全碾压了主角,当然也有不少彻底暴露了自身实力缺陷的,比如佟大为。
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀,“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》,改变的不只是名字,更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台,再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年,已经开始探索表演的最高水准,追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目,阵容相较于之前全面升级,只有真正的高手才能拿到入场券。然而,伴随着阵容级别到达巅峰,节目也上调了压力值,为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑,就因为是顶级演员出演,点评嘉宾在每次表演后,都要陷入一片盛赞,变成夸夸群吗?
重压之下,寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员,但是这个巅峰对决,并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说,“演员是人,不是机器。”即便是顶尖的演员们,也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰,还有压力的巅峰。演员们在重压之下,在钢丝线上行走,呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力,来源于与时间的赛跑。每一期节目,对于参赛嘉宾而言,是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中,尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中,张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事,剧本台词量密集,并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词,才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时,李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感,寻找到自己和人物的联结,为人物找到心理支撑。最后,她只能使用笨办法,就是让自己一直浸泡在人物状态中,才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力,来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中,必须走出舒适区,去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者,但是在节目中,他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》,虽然结果不如预期,但是他并未后悔,反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席,佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事,在舞台之上呈现了一个假盲人,这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场,作为“体验型”演员的她,需要打破自己的表演习惯,迅速地走进人物、体味人物、演绎人物,走出人物。在如此重压下,新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型,在短时间内完成了与角色的融合,呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力,但是他们并没有退缩,并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力,来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出,这让演员们时刻像被无数目光追击着,不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个,但是因为她在表演中天性的释放,让她成为了节目的一大惊喜。在节目中,她用尖锐的力量去应对最大的压强,为了给观众们更多的惊喜,不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈,《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女,再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是,每一期她用表演惊艳了观众后,就会增加期待值,大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中,演员必须不断地自我突破,让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰,第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板,因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果,造就了节目的悬念。在这个节目中,没有人可以一目了然地碾压,你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸,还是正向激励?
当观众隔着屏幕,直接看到一部影视成品的时候,不了解演员背后的呈现过程,只看到表演的结果,便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航,也直言,当你知道演员们有辛苦,前一天还在熬夜排练,就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中,所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言,都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰,更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群,并不是无脑地夸赞,而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示,“都是经验丰富的演员,就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期,已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台,并不是为了享受荣耀,而是希望通过舞台激发演技的潜能,发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾,开始更加激烈地与演员过招,用直击痛点的方式,成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒,在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾,与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计,认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷,是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达,在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏,进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度,评判就不能单纯地以好坏来定义,更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错,只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品,也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力,或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点,让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时,在筹备过程中,几乎每一个演员都和导演、编剧,针对剧目的呈现有着激烈的探讨,甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中,张国立干起了置景的活,每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术,希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适,却坚持排练到凌晨,到达医院后才发现病情严重。即便如此,每一期的表演结束,他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全,高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配,而是在每一期节目中,随机排列嘉宾组合,激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起,就是在抗日时期,以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配,是患有老年痴呆,却等待着解开与养女心结的父亲,其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起,演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作,饰演两个在政治旋涡中,极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招,不为争高下,而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入,也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》,第二次合作则都突破了自我熟悉的类型,扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中,形成了彼此激发、彼此信赖的默契,成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态,也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍,节目通过自我革新,也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川,这些顶级导演的加入,还有一流的编剧、舞美等,组成高水平的团队,让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时,高层次的配置,也让演员们有了压力和动力,激发他们突破极限,回馈舞台。
节目既观巅峰,也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道,搭建出健康的成长机制,不止为展现此刻的巅峰,也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中,具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至,孟美岐在《冬之光》中,只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心,希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时,实力派演员们,丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上,是高处不胜寒,但惟有巅峰对决,方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野,再到强调演员的专业价值,这一季,是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样,节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾,都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
没有对比就没有伤害,和《演员请就位》一比,这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛!演戏真不适合你,简直尬的很!
第二组《阁楼》真是神仙演技
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态,如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸,如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理,只会说真好和打圆场,如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来,如果他们都愿意当瞎子,那就让他们当瞎子,中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的,又亲手打碎在我面前,我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板,转头拧出讥笑的面容,感到着实的恐怖和绝望.
大型商业互吹现场,跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素,但就是很尴尬,很平淡,平平无奇。
不知道尬吹什么!然后演员也欣然接受!这难道不是演艺道路上污点的里程碑么?
实话:不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技??
输了,好歹演员请就位是电影镜头感,这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点,但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
第一期节目有点失望,请来了最大的咖,从演员到导演都很优秀,但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛,佟大为放不下来身段,都是硬伤。
钱都花在请一堆大腕上了吗???剧本场景情景很毁演员😌杨迪和范湉湉来搞笑???合着演员这俩字都可以当啊。话剧,电影,电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
出乎意料,都是顶级阵容,但这四组剧一个比一个尬,甚至不如前两季很多新人演员的表现,也不如隔壁的海洋天堂,粉红女郎,无名之辈,甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹,你们要不敢真枪实弹的点评,就别来做这种节目了,丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗?她还是个表现紧张靠吸气的大姐,给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的?两档节目高度重叠的班底,大概演艺圈是真不行了。
评错了,太无聊了,一帮夸夸群
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇?要脸不?普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面,没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选,谎话精商业吹捧舞台的视角,一集于我就算完结。
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式,这个节目略显粗糙了
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了,对比《演员请就位》导演调教演员,点评表演,展现电影幕后制作的过程,这个显得太单调了,虽然去年看着还很不错,而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧,真的让人听了起鸡皮疙瘩。
我就是演员明明演员演技水平更高,评委也相对更专业,为什么可看性还不如演员请就位:2台不会搞,赛制都是复制隔壁歌手的,还不如人家有悬念感。
这个节目告诉大家,演技就是哭,瞎哭,哭个没完,春哥尬到我久久未能平息
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话!