在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前,我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面,这是思想解放和文化开放的必然结果;另一方面,文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享,在社会和体制尚未开始分化瓦解前,以同样的模式回应着共同的主题。
当时除了主流的第四、第五代导演外,事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演,拍摄了许多相当前(qi)卫(pa)的影片,甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中,恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。
这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」,有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》(改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》)、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。
用现在的话说,1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」,电影票在黑市上被炒到了六元一张,引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报,相比七八十万元的投资,这个数字是十分惊人的。
本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素,凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等,甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是,1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映,两者只相差一年,不知有没有借鉴关系。
「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始,十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看,影片开头的两场戏是最令人印象深刻的,带有鲜明的希区柯克风格。
作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物,希区柯克泽被后世,是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方,但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角,之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头,以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影,其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里,女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看,除了在音效上稍嫌滥用之外,《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区,在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制,恐怖画面都是正面拍摄,故事的感染力不俗,且不乏逻辑性,又有多重叙事的新意,堪称国产恐怖片的经典。
更可贵的是,与当年一部分前卫新潮的影片一样,《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激,还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧,她的父亲在WenGe时被关进监狱,她的母亲被领导玷污后跳楼而死,她父亲临死前又将小菊托孤给朋友,没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财,而由于当年特殊的时代背景,小菊的案子被定性为自杀,导致冤沉海底。
可以这么说,小菊一家的悲剧,包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础,都是建立在特定年代的社会心理基础之上的,恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会,剧中人物的一句台词「国家都疯了,何况人?」是最为真实的写照。同时,导演并没有将对人性的批判局限于WenGe,影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思,甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。
影片中有一点处理颇令人在意,当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后,执意希望安抚小菊的亡魂,想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的,我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是,怨灵并不接受霍峰的安排,反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗,让霍峰也受了重伤,最后不得不尊重小菊,让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中,小菊一家占据着道德上的制高点,复仇所带来的大快人心(无论是被害者抑或观众)是理所当然的,即便凌驾于法律之上。
《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房,一个个都成了精神病患者,方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事,而女主角也变成了推门而入的护士,用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了,而我们虽然并未经历那个年代,但看过这些带有时代伤痕的电影,就算是恐怖片,在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。
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6.8分的评价未免苛刻了,1989年拍摄的恐怖电影,虽然和同时期拍出《沉默的羔羊》这样经典惊悚片的美国还没有可比性,但不得不说这部电影真的非常具有探索精神。一些惊悚桥段也许现在看起来已经司空见惯,毫无违和感,但在当时我相信绝对是首开先河的,还有它的音效和极具荒诞意味的结尾。如果没有经过后来那么多国外经典恐怖片的洗礼,在当时看一定是耳目一新的。这部影片给很多70后留下极深的“阴影”,足以证明这一点。
我认为这部中国八十年代末拍的恐怖电影要比九八年棒子国拍摄并谓之经典的《女高怪谈》好看不知多少。电影的情节设置的简洁巧妙,毫无拖沓,观众看的时候气氛紧张但并没有负担。看了影片的另一篇影评,对小菊最后报仇的方式分析得很好,我在看的时候也以为最终会是坏人得到法律严惩的和谐局面,没想到小菊还是用了自己的力量复仇。这样的不和谐结局在今天肯定是得不到广电总局批准的,当然那得是在广电总局不禁止拍鬼片的前提下。
虽然技术有限的特效现在看来有点可笑,但文革这样的时间背景制造了最好的恐怖气氛。我相信最后的荒诞结尾是有深刻寓意的,这样意想不到的结尾在当时真是大胆的尝试,我也很喜欢。
89年的国产恐怖片《黑楼孤魂》可以说是国产恐怖片的巅峰之作。不要问我后来呢,我也很好奇之后我国恐怖片是怎么能做到十几年止步不前的。在那个没有特效,没有那么多明星的年代,写实的画面,走心的表演,用心设计的剧本,是如今难以逾越的水平。
据说原版上映后吓死过人,被迫下架了。原版结尾有一句说,文革中作恶的人,冤魂不会放过你们的。电影看完以后心挺凉的。推荐大家去看,避暑降温良心产品。我觉得一部恐怖片要是能让人感觉到“人心比鬼神还要恐怖”,那么这部恐怖片就是成功的。黑楼孤魂就做到了。
影片采用了戏中戏的设置。端庄美丽的女主角,帅气逼人的录音师,都卷进一场谋杀案。导演在成为导演之前,在文革时期杀过一个小女孩,把她的尸体挂在房梁上,用绳子挂在门栓上,拉门抽绳,伪造出反锁门自杀的效果。
录音师在拍戏的时候对现场楼梯音效不满意,带女主角回他住的旧楼去录下楼梯的声音。在回放的时候,录音师听到了奇特的声音。后来女主角看到了导演谋害小女孩的幻象。
导演真是道貌岸然的典范。小女孩的爸爸在文革中入狱,妈妈生活困难。后来她爸爸病重,让导演帮他照顾女儿,导演却图财害命,自以为神不知鬼不觉。
片头借龙套专业户李耕之口说:“你们这些拍电影的就知道教育别人,轮到自己就不是那么回事儿了。”话糙理不糙。这个拍电影歌颂亲情的导演,却是个杀人犯。
录音师和面容和蔼的老师傅聊天的时候说:“国家都疯了,更何况人呢”,也是真的什么都敢说。这时候女主角又一次通灵,发现这个老师傅在文革的时候,强奸了这个被害小女孩的妈妈,所以小女孩的妈妈才跳楼自杀的。
从这个通灵镜头开始,小女孩就展开报复了。洗手池里的血,橱窗的门,被鬼附体的布绒玩具。老师傅从楼梯上滚下来死掉。当时那个年代,没有什么特效,这个玩具也做的不怎么精致。偏偏就是这种写实风格的拍摄,生活中每天都能看到的东西,在那个年代成为许多人的童年阴影。
录音师着手调查当年小女孩到底是为什么死的,他找到了一位当年的办案警长。那位警长说,从现场看不出来一点他杀的痕迹,但是死者脖子上挂的钥匙,却在麻绳外面。
这些蛛丝马迹虽然被发现了,但是由于文革时期公检法被砸烂了,根本没法管。警察说,那个年代死的人太多了,怎么管得过来。
法律和执法人员都不能维护正义,所以只能冤魂自己来给自己报仇了。
抢走小女孩家金佛的胖子,看着从地下室里飘出来的美元,胖子一路捡钱,一路走进地下室,却发现美元全部变成了纸钱。胖子到此处精神失常疯了。
讽刺的是,在录音师想要找到证据指正导演的时候,女主角居然很认真的说,千万不能让他死,电影还没拍完呢,这部电影对她的前途很重要。
录音师独自拿了一把枪,去地下室跟冤魂谈判,想让冤魂相信他,能把导演的罪行诉诸法律。但是冤魂并不相信。这时导演和胖子都出现了,录音师让他们快走,以免冤魂报复。结果自己双耳流血躺倒在地。过来找录音师的女主角也被鬼吓晕。
女主说有冤魂要报仇,医生们都以为她疯了。导演知道她疯了的消息之后,关注的点居然是:“幸好她的戏演完了”。
另一边,导演冠冕堂皇的在礼堂演讲说:“这部电影意在唤醒人们的良知,已经达到了促进我们古老民族的真诚善良的美德。”
女主终于从医院出来,她给录音师说,大家都以为她疯了,可是她并没有。觉醒后的女主角,带着小女孩冤魂录的磁盘说,走,我们用自己的方式报仇。
磁盘自己跳出来,滚到了导演的车轮下。导演没仔细看,坐上了汽车后座。汽车开始前行,歪歪扭扭,导演才发现原来前面根本没有坐司机。磁盘把导演带回古宅,冤魂附身玩偶,吊死了导演。
如我们所熟知的,国产恐怖片的真谛就是不能有真鬼出现。国产恐怖片结尾有三宝:神经病,致幻药,合伙演戏吓宝宝。
本片编剧使了一个小心机,结局可以有两种解释。一个是这些都是一群精神病人的幻想。这个可以用来给无神论交差。
但是我们仔细想想,如果是一群人的幻想,怎么可能幻想的一模一样,一群神经病人怎么交流出这么一场流畅的大戏。
所以只能用另一个角度来解释,就是发生了这么多事情之后,这些人都疯了。护士推了小车进来说:吃药了。
病的是那个年代,病的是人心。录音师无意间对女主角说过一句话:“你通灵看到的是过去,我录音录到的是未来。”
不知道可不可以这么解读,过去的那些残忍和扭曲,在不远的未来都得到了相应的结局,哪怕是用冤魂的方式报复。善恶终有报,那些不幸的冤魂,最终也都会平息。
一个偶然的机会,下到了《黑楼孤魂》。对这部当年赫赫有名的电影的唯一记忆,除了简陋的电影院门口那水粉画的海报和海报上故弄玄虚的情节介绍,就是同学绘声绘色的描述,说某某白天看了,晚上都不敢去厕所拉。某某晚上看了,不敢一个人回家啦云云。后来不知道是哪里来的小道消息,说是在电影院里把人都吓死了。《黑楼孤魂》描写了鬼魂复仇这一主题,今天看来当然不新鲜。但对于当时接触不到任何港产鬼片的观众,还是有第一次吃螃蟹的感觉的。更可贵的是,国家广电总局后来明令禁止拍鬼片,也不许电影里出现鬼的形象。不知道是怕违背我们的无神论信仰,还是吓死人的流言产生了副作用。如果是后者,说明这部电影当年的影响还是蛮惊人的。重要的是,它将很可能作为中国大陆解放后空前绝后的鬼片而存在了。历史上说不定还要给它留个一席两席的位置咧。
围绕着电影的记忆和故事给了人很温馨的感觉,再想到终于要搞清楚这吓死人的电影究竟怎么个吓人法了,又有一种千年之谜终要破解的兴奋感。基于这些正面情绪,电影怎么样倒次要了。
电影情节比韩剧都简单,文革时期,一个家庭破碎了,临死的父亲把仅剩的财产和小女儿—小菊托付给自己20多年的朋友。但是这位朋友却图财害命,害死了小菊,还伪造了小菊自杀的假象。到了80年代,住在这楼里的一位录音师和一位女演员(她同时是有特意功能的鬼线人(或称灵媒))发现了这桩冤案。最后自然有怨抱怨了。不过,有意思的是,在鬼魂就要杀死“导演“---也就是杀死小菊的凶手的时候,情节安排录音师阻止小菊,理由是应该让人间的规则—法律来处罚他,并让小菊提供证据。这要在今天,肯定拍成小菊引导大家找到证据,最后法办凶手,还小菊以公道,章现我司法的公正严明。但是电影里,小菊却对这种阻止大发雷霆,不仅震伤了录音师,还害的女演员差点进疯人院。最后女演员嘴巴上说要小菊帮助以人间的规则惩罚凶手,实际上法律并没有以任何形式出现,导演最后还是在黑楼----当初他杀小菊的楼,在小菊的恐吓和索命下一命呜呼的。说明人间的规则还是不管用,不如鬼魂索命有效。这里面是否体现了对司法体系的一种讽刺不敢说,但是这样拍,挺大胆的。特别是今天看来,如此藐视法律的作用,人间规范的权威,把鬼的规则置于人的规则之上,不论有意无意,尺度都比较大。也许正是顾虑让人联想到人间规范不如鬼的规则,国家才不许拍鬼片?
就吓人的级别而言,本片不能和现代高科技手段打造的美国恐怖,和心理悬疑的日本恐怖片相比。但是电影一上来几个镜头就把鬼魂冤屈的由来交待的清清楚楚。剪接干净利落,表现出了一定的专业水准。而且早早就开始吓人的桥段。没有任何故作深沉,任何让人费脑筋的地方。对比如今羞羞答答,硬要说自己是艺术的《夜宴》们,有一种坦率、真诚的可爱。坦率的讲,几次闹鬼,气氛造的都很好。黑楼里狭窄的地下室过道,墙壁上的涂鸦,破败的楼梯,配合一片死静或者幽灵音乐,居然可以让人看了觉得心里很不舒服。这很可能是熟悉的文化背景起了作用,这样的破楼,在我们小的时候,多多少少都见过,甚至住过,或许还听过类似的鬼故事。我原来的母校,这样的楼就有好几栋,有的现在还住着青年教师。除了黑楼残破的压抑感推波助澜,电影还很聪明得把吓人的重点放在声音效果上。主人公是录音师,几次发现有鬼都是从无意中录下的音里。刻意制作的鬼叫突然出现,还是让人不由得裹紧了被子。还有几次主人公要和鬼沟通,特意带上耳机去听鬼的声音,前前后后的铺垫,让带上耳机的寂静和等待,变得揪心。另外一个桥段是浴室,当年试图强奸小菊母亲的一个凶手,也住在黑楼里,他是在浴室里看到鬼。之前他一步一步审视浴室的段落,显然受了美国电影的影响,造足了恐怖紧张的气氛。最后导演在阁楼上恐慌的等待一段,分明是国产《沉默的羔羊》。但80年代毕竟是80年代,经过精心调整,不输日式恐怖片的恐怖气氛把观众的胃口掉的老高,可一旦可怕的东西真正出现的时候,科技的落后,道具的粗陋就显现出来了,让人失望。想来当年到了这种时刻,女孩子肯定都是蒙着眼睛的,所以道具太粗糙,也显不出来。里面的导演在拍片的时候,说了句,“就70万“,说不定这就是当时拍片的预算呢。这么一想,也就平衡了。
最后值得一提的是结尾,实在匪夷所思。所有人物都出现在疯人院里,小菊站在一边,把玩着钥匙(片中恐怖道具之一),而女演员则成了护士,最后镜头在她推来的药车上定格。不知道什么意图?是让大家别太当真,一切不过一场戏,还是有点什么别的想法?实在分辨不出来。也许只是为了应付电影检查,故意颠覆自己的叙述。Anyway, 我总算看到了儿时闻之色变的《黑楼孤魂》,和儿时不同的是,那时我会为了部有点恐怖元素的侦破片整晚睡不着,现在,我却可以睡得更加香甜。人,的确总在变。
结局其实意味深长,不知道是否有必须没鬼的审查因素
是一帮精神病人讲故事,然后医生给他们推来药说该吃药了,隐喻那时都病了,画面停在一堆五颜六色的💊上,所以是精神病人精神错乱编故事,还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病?小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我,说明这条路不通,那么故事里的小菊能变👻复仇,现实的小菊只能是黑楼孤魂了
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》,结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。
”该吃药了“
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
三星半,那个年代的国产鬼片拍的相当渗人,结尾被河蟹了,看了河蟹还是比较考究的
什么好素材拿来天朝来拍都会变味,都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了,当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错,尽管细节还存在一点过于生硬的地方,这也许就是所谓的因果报应,冤有头债有主吧。最后的结局大亮,简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
印象比较深的国产恐怖片,拍成这样已然很优秀了,讲述文革对普通人的迫害,受害人化身鬼魂伸张正义,说是恐怖不如说是善恶有头,而结尾那个精神病院的场景简直神了,堪称神来之笔。
第10放映室强烈推荐~~刚看完了,真相很强大(在电影上映的那个年代绝对是神作!)
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮
吓人的点到底在哪里?
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说:小菊,你不可以这样。
原来最狠的不是鬼,是人啊,是阶级斗争啊。国家都疯了,何况人呢。。。
毫无疑问,要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意,国产恐怖惊悚完全能独步全球,可惜现在瞻前顾后的太多,审查因素,镜头语言,概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
国家都疯了,何况人呢?这句搁今天,肯定通不过;一开场的几个镜头就让人无比压抑;而最精彩的还在结尾,看到最后1分钟,有惊喜。
神州岂此千般罪,黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神,尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光,便有精生鬼娃娃。举国皆疯,该吃药了
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片,有几个场景恐怖氛围做足了功夫,整体感觉一般,然后关于文革的沉重反思少不了!结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
三星半;80年代的国产恐怖片真是百花齐放,想象丰富创作大胆,氛围营造极好,孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶,看得寒毛直立,不比如今所谓恐怖片只会笑场;结尾的逆转,估计也是迎合主流吧,否则怎能公映,不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境,也不是疯子的臆想,的的确确存在。
女演员能看到过去,录音师能录到未来,导演是凶手,最后,大家都是神经病……
这片很牛啊!在那个年代还能上映说明历史一直在倒退!!
结局太他妈雷了。。。。
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。