跨界歌王第三季

周末晚上闲来打开电视，拿起遥控器从1一直换台到50，再往回就是北京台。看到吴秀波在翻唱张宇的歌，挺起了几乎比原唱更好。。。

接着往下看，竟然发现很不会演戏的刘恺威竟然唱的是相当到位啊！全场除了徐静蕾和帮着原配打小三的薛某，其他都看着在状态。

习惯吴秀波是看了《黎明之前》而不是《西雅图》，经常和某人说笑：这个电视剧的导演想来是最轻松的，几个大男人都是演技派，放在那里让他们自己去演就好，导演大可去睡大觉。因为，竟然，竟然和试图看了无数次全然没感觉的《归去来》竟然是一个人啊。。。

突然发现，演员歌唱得好，是因为一副条件平平的嗓子，如果用投入的全情去演绎一个令人心动的故事般，那样的味道是不一样的。

突围赛和半决赛恺威以自己最擅长的悲伤情歌稳定发挥，配合他深情中自带细腻的中低音更让悲伤蔓延开来，真假音的转换在潜移默化之间驾轻就熟游刃有余的悄然增色，忧郁的眼神和越来越深的川字眉将痛彻心扉情感渲染到极致。三首歌呈现出电影画面的质感，仿佛在讲述一个个悲伤的故事，故事的情绪是伤感，但那种伤感却不是悲悯的，而是灰暗中的渐渐前行，而前方一片明媚。 《说散就散》这首传说中17年大火的歌我并不熟悉，它也是跨界舞台上九首歌中我的“一见钟情”也许是那一天现场的气氛太和谐，也许是因为那一天经历太坎坷，也许是周围一起听歌的人太默契，也许是那一刻自己的心情与歌曲太匹配，也或者就是缘分……太多的也许使得这首歌成为了恺威在跨界舞台上最令我惊艳的表演。哪怕其他的歌曲也会首首心动却不能取代那份“一见钟情”似的第一眼吸引。音乐响起他从舞台下缓缓上升，立在面前的话筒被他握在手里，他开口心就醉了，如鲠在喉完全发不出声音。欲哭却无泪，只有静静的聆听，开始缓缓叙进中依旧能感觉到深情的力量，这力量把握的恰到好处直击心灵并一击即中内心的柔软，然后牢牢被他抓住渐渐跟着他的节奏被带入……他第一次的长音释放却又让心越来越下坠，到底之后便是种长舒了一口气的释然。仿佛一层层的剥开将情绪一点点的释放，处理的稳重又自然，高潮那一颗原本下坠的心又一下子极速被他的爆发往上拉，刹那间冲破所有压抑完全绽放……他的厚重的声线配合伤感的旋律绽放出悲凉的情绪，情绪中带有深情，深情里夹杂无奈，无奈中带有不舍，虽然不舍却依旧骄傲的昂着头。这首分手的情歌被他处理得虽有无奈不舍却没有一点点的卑微，反而是一种洒脱的态度。 《慢慢》如果这世界上有种情感叫“一见钟情”那么就一定有另一种情感是“日久生情”。在很多人感叹《慢慢》超好听的时候我总是觉得他的处理有点似曾相识，因为这种熟悉感而进入了一种“类似”的误区。然而反复循环才发现有一种音乐会越听越有味道，越听越能够体会其中的意境，有一种情歌就是静水深流一般慢慢渗透心灵，点点吞噬那份柔软。开始的旋律如同歌名--慢慢，慢慢……循序渐进中是一种渐行渐远的无奈，随着歌曲的推进那份无奈渐渐释放从而幻化成冷峻的淡然，那种淡然是高冷的，是恺威本人身上存在但不经常流露的一种气质，是独自一个人拒人于千里之外的冷傲，冷的令人望而却步又不禁心疼。高潮部分一句一句的歌词在猝不及防之间接连不断接的踵而至，达到极致的一刻变身“快快”一个字一个字的迸发而出，如同断了线的珍珠散落一地，这样的爆发有着声嘶力竭的强烈却以“遗憾”两个字为终结戛然而止，“遗憾”两个字他再次用了那略有沙哑的声线平添了一份逝去的沧桑感，之后他的声音和音乐一起画出了短暂的休止符，耳机中可以清楚的听到停顿时刻他的两声喘息，那喘息声中我感受到的竟是疲惫，可能是对自己陷入的那个画面感到无奈的疲惫也可能是失望的疲惫……很多可能交织而没有定义。整首歌曲理智当中夹杂着些许柔情，柔情之后便是决绝，冷峻的决绝，不给自己留任何余地的决绝。 《背叛》如果说有的似曾相识的类似感会给人陌生的距离，那还有一种似曾相识便会令人因为类似而感到熟悉。背叛可能就是后者。他开口的一刹心中突然出现一个画面：心被指尖轻轻一点，然后由这个点为中心开始一点点出现裂缝之后渗透蔓延，这种蔓延是平缓的，虽然平缓却被渐渐扩大从而支离破碎，副歌的时候那画面渐渐腾空散落。曾经的绚烂、美好瞬间泯灭伸手去抓却什么都抓不住。中间高潮则是一种释放，于是深深点头，微笑，say goodbye。随着音乐渐渐平缓依旧是低调的从容。特别喜欢那句歌词“钢琴上黑键之间永远夹都杂着空白，缺了一块，就不精彩”那是以为完美之后认清事实的失落，缺失的感情不会精彩。 这个舞台上恺威独自诠释的三首大情歌感受到的也是三种不尽相同的态度。背叛是当中最唯美的，被放在最后似乎是给这三首歌一个结局，“当做最后一次对你的溺爱”“你比我清楚还让我说明白”“尽管我细心灌溉”“爱太深会让人疯狂的勇敢，我用背叛自己完成对你的期盼”那似乎是将心中过往的美好封存，转身以最优雅的姿态从容离去的态度，所有的伤感，遗憾哪怕埋怨都幻化成那句“只要你能愉快”，颇有种“我挥一挥手不带走一片云彩”的诗意。