我们是真正的朋友第一季

不想跟别人安利她，因为她的盛开，清风自来。

不想跟别人安利她，因为她已盛开，不需清风来。

不想跟别人安利她，因为她自己就是清风。

很多人说，范晓萱是80后的记忆。所以我作为一个90后，对她是不熟悉的。为什么？

就像之前看到某处的作者写：“你萱已经不做流量好多年。”

她大红大紫的那些年，我年龄太小，没什么太多的记忆，也没有什么所谓追星的兴趣，更没有能欣赏她的能力。后来我长大了，她慢慢处于半隐退状态。这是微博上标明“热”的热搜都不够吸引人眼球的时代，人们对于八卦、对于流量早已麻木。有时甚至热搜标注是“沸”，才勉强有些关注的兴趣。关于她的动态，已经很少占据流量顶端，所以我知之甚少，更是从没有去了解的契机（或者说是入口、开端）。

我是一个不怎么看综艺也不怎么看娱乐的人，后来她去做第三季中国好歌曲的导师。音乐课上老师给我们放节目上的歌，这是我知道这个节目的原因。

后来有一次闲暇时，便自己搜索了这个节目来看。

当时排在前面的一首歌的标题是：“范晓萱被表白落泪”，“刘维一首原创唱哭范晓萱。”我就听了这首歌。看见歌手刘维在台上唱着歌就红了眼眶，我真的被感动。

刘维当时站在台上唱，Mavis坐在导师席上默默流眼泪。我当时认为，有人那么用心地为自己写了一首歌，认认真真喜欢了自己那么多年，所以会很感动吧。

后来更多了解她一点后才觉得，刘维那首歌－《因为你是范晓萱》，应该是真的唱到了Mavis心里吧。

喜欢你，爱你，珍惜你。

不因为你是小魔女，不因为你年少成名，不因为你众多的头衔和成为你负担的皇冠，不因为你走进公众视野时甜美的形象，不因为你唱的是大众喜欢的歌，不因为你像所有人都做的那样去按照别人理想中的模子来雕刻出一个不真实的自己，只因为那是你，只因为你是你。

因为是你，所以不仅喜欢你唱着甜甜的情歌，也喜欢你唱着《那种女孩》时坦荡无畏的狂野性感。

之前看到有人提问，“为什么范晓萱有足够的才华和资质，却没有成为天后。”

我看到有人这样回答：“因为天后可以有千千万万个，可世界上只有一个范晓萱。”

我深以为然。是啊。这也是她在事业巅峰时期不顾粉丝流失的风险不顾公司的阻挠选择转型的原因。

她不愿成为万众瞩目的天后，她只想成为她自己。

如果一个人喜欢的自己，并不是真的那个自己，而是包装出来的一个并不是自己的人，那这份喜欢，就不值得眷恋。

所以她，剃平头、变风格、唱别人听不懂的歌，做着与主流审美格格不入的事，

一个人在世俗定义最成功的时期选择丢掉所有名和利，只为了忠诚于自己，遵从自己的内心，

我觉得她勇敢积极正向得不得了。

她为了甩脱那个不是自己的形象，一并甩脱了那些形象给她带来的光环和荣耀。是她放弃了那些，这是她的选择，而不是被迫放弃。就像一个国王说，这座城堡我不要了。而不是一个乞丐说，这座城堡我要不起。

Mavis做着自己喜欢的音乐，哪怕它并没有那么大众。她慢慢淡出荧幕，她活得好自在。她享有对生活的主动权，她每时每刻都在感受，她拥有简单而丰富的一切。她也终于，成为了自己。

Mavis是给了我太多惊喜的一个人。

首先，她进入大众视野，是以古灵精怪的小魔女的形象。甜美而可爱。

后来，她为了冲破那些人设所带来的束缚，开始了外界定义中一系列的“叛逆举动”。她不再是一只温顺的小猫，她是不驯的小野兽。在转型之后她的很多歌中也都体现了这一点。

人们说她变了。

她没变。她只是回归了她最本真的样子。

之前的那一个，才不是真的她。

她才华横溢，作词、作曲、对各种乐器的掌控、完美的嗓音、还有老生常谈的她的神仙颜值…她就是那种，一站到舞台上，聚光灯打到她身上，你就会感叹：“这就是一个天生的明星。魅力四射，光芒万丈。”

她在舞台上的表现力和张力，让你叹为观止。她的主动、她的无所畏惧、她的坚定、她的个性、她的张扬、她的不羁、她的洒脱，都让人很难想到，在生活中的她，竟是那么软软糯糯、平和温柔的。

《我们是真正的朋友》，让我看到了在生活中的Mavis，真的太治愈。我被她温暖，被她感动，也想由衷对她表示敬意。

列几个细节：

在起床拉窗帘时，会和壁虎蚊虫打招呼，会歉意又温柔地跟它们讲“我要拉窗帘咯，不要吓到你们。”你能感受到她对每一个平等生命的尊重和那种来自于骨子里的温柔。

在去集市买东西时，商贩疯狂给她推销，她也不懂拒绝，都乖乖接纳。从没有打断对方，静静听对方说完，哪怕自己一句话都插不进去。典型的好好脾气。她可真温柔啊。

后来她因为有事暂时离开商贩铺位前，告诉老板她等会儿一定会回来。后来她果真跑回来了，在行程很紧的情况下，她走回到到老板面前说：“我回来了，因为我答应过你。”朋友调侃她：“好你个一诺千金。”

在看到很美的夕阳时，她会认认真真望着天空对夕阳说谢谢。她时刻都心怀感恩。

在遇到高大茂盛的古树时，她认真触摸大树的树干，并贴紧环臂拥抱大树。她敬畏自然、尊重自然、热爱自然，也敬畏生命和它所承载的时间的厚重感。

在走近客栈见到缅甸的弯琴时，她被瞬间吸引了注意。连大背包都来不及放，就开始研究那把琴。并因此而产生了灵感，拿出设备，一个人在房间里安安静静写歌。

她是个真正的艺术家。

写歌时桌上出现了蚂蚁，她没有无视，也没有将其赶走，而是平和地与它共处。还兴致勃勃地跟阿雅介绍它的出现。还是那一句，她尊重每一个生命。她对万物保持着热情和好奇。

在坐热气球时，她鼓励有恐高症的阿雅试着站起来，不是要强人所难，只是不想她错过一生可能只会看见一次的风景。

她讲自己克服恐惧的根本原因，不是为了挑战自我，不是为了顺应他人的鼓励，而是担心自己因恐惧而作出的表现会影响到其他人。她每时每刻都在替别人着想。

在热气球上，她为了帮阿雅缓解恐惧，询问掌控热气球的人能否开一点音乐。对方说这是你们的热气球，你不必问我。每一个小细节都在体现着她的礼貌。

她会在去旅行前，认认真真做功课。在每天结束的时候，认认真真记日记。她活得好认真好用心。

后来看了她参与录制的那一期的《奇遇人生》。她让丹布尔帮她问他妈妈自己可不可以拥抱一下她，当她抱住老母亲时，忍不住亲吻了两下老母亲的脸颊。她的真性情，她对于母亲的尊敬和热爱，都是出自她最柔软的心。

……

她真美好。

在已播出的节目中是这样，那在未剪辑过的节目中，在现实生活中，她的美好远不止于斯。

她美好到什么程度呢，想用五月天《心中无别人》的一句歌词来回答：

“是你给阮一个梦，

未记人生的苦涩。”

Mavis的存在，就是让你忍不住地感叹：“她可真美好啊。”你就远远地看着她想着她，你都能感觉到美好。你都愿意因为她，选择性的只看到世界上美好的一面。你都愿意因为她，而变得更美好一点。

接下来我想写一些对于Mavis的歌的感受。

很大程度上，我们评判经典的标准，是它能不能经得起岁月变迁的考证。十年后，二十年后，几十年后，这首歌是不是还是一首好歌。

我听到过很多经典的歌，它们在什么时候听，你都会觉得那是一首好歌。但有时，也不得不承认，其中一些带有明显的年代感（我不是说年代感是不好的，年代感是好事），我只是说那些歌的年代辨识度很高，你依然觉得那是一首好歌，但你也很容易猜到，那不是这个年代的。

听了Mavis的歌后，我突然发现，将近20年前写的歌，现在听，不仅依然好听。更重要的－我完全听不出那是20年前的歌。她的歌，放在任何一个时代，都不违和。

这是我觉得了不起的地方。

最后我想说，Mavis拼尽一切努力，去摆脱起初大众给她的定义，只为了自己去定义自己。

后来我发现，对Mavis最准确的定义，那就是－没有任何定义能定义她。

如果真的一定要试着去定义她，那个定义应该只能是－范晓萱本身。

ps友情提示一下大家，Mavis的歌不能听，因为每多听一遍，你都会更爱她一点。