疾速追杀2

1999年的黑客帝国可以称得上是具有跨时代意义的一部电影，在前一年的泰坦尼克号第一次诠释了爱情电影之后，黑客帝国的到来不仅让中国影迷亲眼见到好莱坞动作片科幻片的工业体系下学霸交出的满分答卷，同时也让无数人见到了一个带有中国血统的男神级别演员—基努.李维斯。当时的黑客帝国总投入为6千3百万美元，这在当时算是大制作了，当然意识到它在全球席卷了4.6个亿的票房之后，中国的电影人们才慢慢开始学习正确的电影拍摄以及运作的姿势。
转眼间十五年过去了，虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了，而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火，各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良，这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后，也很少以万作为单位。这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕，当时全片总投入为2千万美元，中国未过审，这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢，而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房，像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。
2017年John Wick: Chapter 2上映，一如第一部的简单粗暴和低调，连名字都不愿咬文嚼字的去修饰，该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度，于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部：Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。
这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法，并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头，每一次打斗都是以固定镜头去呈现，虽然观众的代入感减少了很多，但并没有在观影体验上打折扣，这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控，更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底，让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀，反而让每个观众都沉寂其中。虽然基努的演技还是处于若有若无的状态，但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格，加之几个老戏骨的烘托，让观众觉得片中每个角色都是有血有肉，这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。如果有机会希望大家都能去影院里观赏，配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。
为什么觉得这部戏好？其实原因简单又复杂。
电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系，但是却有很多的捷径可以走，前人新创了一种拍摄手法，后辈们只需效仿即可，这好比一个好厨师新创了一道菜，在市场上大卖，所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法，回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品，只要经过大火的烹制，再加各种调料的辅佐，即使口味上很有可能达不到原汁原味，但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。
举个例子：自从Jason Bourne 被推上神坛之后，尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏，似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法，之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素，让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。但其中出色的作品却乏善可陈（美队2可以勉强算一个）。这算是电影工业的退步吗？不是，一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。但如果说这是电影业的进步，却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。电影说到底都是求财的，投资人的钱投进去，那么这部电影的损益表，投入产出比才是主题，如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段，很难不让资本大佬心动的，而这时到底是导演的话语权大，还是资本的手腕更硬，这其中的故事就变得简单又无奈了，毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。而这部John Wick却逆潮流而动，采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏，这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的，15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众，你却做了一道七七四十九天的佛跳墙，不仅费时费力，而且很可能造成体系退步造成的感官折扣，虽然这部拍得很出色，但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样，显得和时代格格不入。看完了电影，其实我在问自己，到底是因为这部戏真的好而觉得它好，还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬，我没有找到答案，但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品，而不是一味的被资本所驱动，是很难不让人佩服的。我们常听到影评界里很多人在说，什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么，才是电影真正的出头之日，但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭，那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢？而如果真的那一天无法来临，那么，宁愿烧尽，不愿锈坏。
Do not go gentle into that good night;
Old age should burn and rave at close of day.
Rage, rage against the dying of the light

文末有本片杀戮数量的各种统计！
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要说三年前的票房惊喜《疾速追杀》除了动作场面出色以外还金句不断一点都不为过。这些在现在看来耳熟能详的对白包括以一个字就给观众们交代了主角背景的“Oh…”，以及那句在日后被不断引用的血腥对白“I once saw him killed three man in a bar… with a pencil, with a fucking pencil.”（我曾经亲眼看到他在酒吧里用一支铅笔杀了三个人…他妈的一支铅笔）。

但是对我来说印象最深刻的，却是他对前任老大说的“People keep asking if I am back, and I haven’t really had an answer. But now yeah, I’m thinking I’m back!”（别人老在问我是不是回来了，而我对此总是没有答复。但现在我知道我回来了！）简单至极的一段对白在饰演主角约翰•威克的基努•里维斯那带着自然悲愤的脸部表情下让作为观众的我似乎一刹那明白了这个角色那谜一般的过往，以及带着丧妻之痛的他当时有多么的愤怒。

无独有偶，这一句让我至今难忘哪个的对白正好也是我对《疾速追杀：第二章》的最准确概括。在缺乏高质量动作片的大环境下，《疾速追杀：第二章》不仅可以说是一部让人血脉偾张的纯正动作类型片，更是罕有地成为了一部超越前作的续集。

Yes I’m Back! With a Pencil!


虽说我对《疾速追杀：第二章》的喜爱毋庸置疑，但它开头试图无缝连接前作，且以此给新观众提供背景片段的做法着实让我抹了一把汗。我害怕这部续集只是为了蹩脚地模仿前作而忘记了给出独立成章的素材，无法让系列的故事往前推进。又一位俄罗斯黑帮老大不断提醒着观众们铅笔梗的存在虽然让人忍俊不禁，但不禁让人怀疑这次约翰•威克是不是又只是要跟这帮俄罗斯人干架罢了。还好电影以“和平”迅速解决了这条俄罗斯线，让故事正式告别前作，进入本作的主题。

《疾速追杀：第二章》所讲述的是主角约翰•威克在选择重新进入正常生活，执意要告别之前的杀手生涯后，由之前所欠下的人情债所引发的故事。威克在告别杀手生涯的最后一战中（前作所提到的“不可能完成的任务”），由于需要意大利黑帮老大圣谛诺•迪安东尼奥的帮助而欠下人情债，而这个人情债在《疾速追杀》的电影世界中由一个被称为“标记”的道具所记录着。在这个电影世界的规则里，由于“标记”所欠下的人情必须还，不然的话会被“处理掉”。也正因如此，威克无奈踏上前往罗马的旅程，试图刺杀迪安东尼奥的姐姐以帮他获得黑帮界圆桌的一个位置。可惜在威克成功后，迪安东尼奥出尔反尔试图干掉他，也因此引出了本作威克必须杀死迪安东尼奥的剧情。

如果作为观众的我们对创作人们抱怨《疾速追杀：第二章》的剧情稍有欠缺，相信也不会是一件太过分的事情。但毕竟这是一部动作片，而且它所关注的重点并不在剧情上，因此这似乎也是可以接受的。这部电影的重点，除了那些逼真而一气呵成的动作场景外，最重要的是对于电影系列的世界作出进一步的扩展以为接下来的作品铺垫，以及对威克这个角色更深层的探索。


对于大获成功的前作而言，其中一个最大的亮点要数编导们如何最大程度地避免直接解释而从画面与对白中建设这部电影的世界以及交代人物的背景。比如开头提到的那句“Oh…”，仅以一个语气词就让观众明白了威克有着连黑帮老大都不得不退让三分的过往。而同样出彩的则是因其神秘感而吸引观众的内陆酒店——不允许在酒店范围内搏杀，违反者被驱逐且毫不留情地抹杀的这个设定不仅一下子交代出这个世界中充满了条条框框的规矩，更是暗示着这个世界里存在着一股更深层黑暗的力量保证着这些规矩的实行。而这些“演示而非解释”的世界构建同样充斥这《疾速追杀：第二章》这部新作，比如为这些地下黑道组织提供资源的包括裁缝店在内的不同店铺，比如那个由满是纹身的女士们组成的形似电话客服的赏金猎人部门，再比如我们的主角，约翰•威克，他的这张无论到世界哪个地方都会被人认出的脸。这些看似荒谬的设定，却因为电影不断的堆砌而让观众觉得愈发“真实”而容易接受。毕竟如果只有一项奇怪的设定是很难让人信服的，但当这些充满讽刺意味的设置接连出现后，我们也就更容易暂且放弃对电影真实性的过分追求了。

《疾速追杀：第二章》同样让人觉得意外地成功的还有对约翰•威克这个主角更进一步的挖掘。我们在前作中获取的关于威克的信息都是表层的——他爱着自己的妻子，他是一个专注的人，他是世界上数一数二的杀手，等等。但这部续作却以威克为何要重新踏入杀手界的角度来让观众进入这位主角的内心。对于这个关于最深层意向的探索，给了观众们一条通道去感受这位杀人机器的内心挣扎，以及他关于自己存在意义的怀疑。而正是这种在大部分动作片中都会被看作浪费时间的素材，让《疾速追杀：第二章》脱颖而出，更容易通过角色让观众们为之叫好。

但当然，作为动作片的《疾速追杀：第二章》，动作部分依然还是那么的让人肾上腺素激增，甚至可以说是近身格斗动作片里面数一数二的作品（能够一时间想到的同级别的电影要数《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《突袭》系列作品了）。这一方面要归功于主创们对格斗场面那用心的编排。但更重要的则是基努•里维斯为此进行了长期的器械特训以让他的射击和格斗更接近不需要替身的水平。这些都使得快节奏的动作场面可以尽量使用中景连贯地显示到观众面前，而不需要像《谍影重重》系列一样过分依赖特写和剪辑，以及那让人生厌的摇晃镜头。同样出彩的还有摄影，尤其是在罗马刺杀一段，带着霓虹灯光紫绿色彩下的灯光配合使得画面多少有种超现实的美感。这也是另一个我认为《疾速追杀：第二章》可以凌驾于一般动作电影之上的原因吧。


最近在给别人推荐电影的时候，一位朋友问我为什么电影偏好那么两极化，要么就是文艺片，要么就是像《疾速追杀》这种动作片。应该说我并没有对某种影片的特别偏好，只要是好片我就会支持。但如果说同期上映的《五十度黑》是为了满足女性幻想的电影，那我会被《疾速追杀：第二章》所吸引大概也是因为它是一部不折不扣满足男性所有幻想的电影吧？（至于为什么女性向电影好像很难比得上男性向电影的质量，这是另外一个很有趣的话题）意大利手工制西装，一众长枪短炮，让人眼花缭乱的近身搏斗，这些都是男性幻想中非常最标志性的东西。所以我对这部电影的评价有失偏颇，大概也是可以理解的吧？

但话说回来，电影作为视觉媒介的一项重要意义就在于它可以让观众们在短暂的两小时内逃离现实。而《疾速追杀：第二章》不仅构建了一个听起来荒谬却让人可信的世界供观众们享受，更是对约翰•威克这个角色进行了更深层而有意义的探讨。在2小时内杀掉128人（请看文后有趣的统计数据）的动作场面背后，威克对于孤独以及他在这个庞大的地下世界中应该如何生存的挣扎意外地让我觉得可以理解甚至为之感动。也正因如此，我对系列的终章可谓期待至极。毕竟威克在最后的宣言可不是闹着玩的……

“I’ll kill them all.”（我会把他们全杀掉的）

“Of course you will.”（你当然会了）电影中神秘的酒店管理人温斯顿这么说道。而观众们对此当然也毫不怀疑了，就让我们拭目以待这位杀神还会为我们带来怎样更精彩的演出吧。
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下面是有趣的杀戮统计！统计的人？当然不是我了！