郁川浮游

年轻人在摆脱苦难命运中的挣扎，悲剧就是他们全都被淹没了。就像那颗山核桃，永远扎根在那片墓地，最终被水坝淹没。这一代年轻人也一样，尤其是农村的孩子，没有良好的教育环境（泛指，这个问题有很多可以讨论的），渴望外面的美好世界，但终归被这世界抛弃，又不得不回到那个他一直厌恶的“家乡”，那片毫无希望的“土地”。他们在这种无法逃离的落寞中窒息，也被淹没了。

是一部有思想的电影，值得推荐，4.5

0.5扣在艺术性，这多少算一部艺术电影。可以看出，导演想增加电影的艺术性，故事的穿插，镜头的移动，旁白的暗示。但有的地方还需要改进，当然，处女作已经很不错了。

瑕不掩瑜，抛开电影的艺术手法，我想电影内核是：年轻人在摆脱苦难命运中的挣扎，悲剧就是他们全都被淹没了。就像那颗山核桃，永远扎根在那片墓地，最终被水坝淹没。这一代年轻人也一样，尤其是农村的孩子，没有良好的教育环境（泛指，这个问题有很多可以讨论的），渴望外面的美好世界，但终归被这世界抛弃，又不得不回到那个他一直厌恶的“家乡”，那片毫无希望的“土地”。他们在这种无法逃离的落寞中窒息，也被淹没了。

我想起了《野梨树》，一位大学毕业生，在一个对美好人生充满希望的年纪，回到了家乡，才发现自己就像一颗野梨树，东倒西歪，无人关心，永远扎根在了那个毫无希望的偏远乡村。再也逃不出去~

贫富差距，资源分配，城乡剥离，太多的社会问题摆在普通大众面前。支持导演，提出问题才能让社会进步，期待更多好的作品，同为95后为你的工作感到高兴。

对于国产片来说，对于想要重新崛起的国产片来说，对那些为了国产片寄予厚望的观众来说，突围之战往往寄托在艺术片。国产艺术片受欧洲文艺片的影响，很多时候都有着异曲同工的效果。但话又说回来，全世界的艺术片大都有着共通的属性可以探究。阴郁，小众，且用一种看不清，想不明的方式来展现核心主旨，这些都是艺术片的共同属性，而国产艺术片在这些属性的路上某些时候选择了一路狂奔。今天给大家推荐的这部电影，就是一种很好的证明。

《郁川浮游》是一部你想不明白的电影，为什么想不明白，原因很大程度上在于创作者对自己作品的定位。一个石匠因为尘肺病回乡。他最想做的事情就是给母亲迁坟。然而当这件事情做了之后，石匠不禁想起了母亲因何而故，在故乡期间，往事不断地被回味，一幕幕现实也在上演。一切的一切都有一种物是人非的感觉，时间溜走，所有的故事都留不住了。

这是一部文艺片，而且是一部风格鲜明的文艺片，说到风格，很多开始涉足文艺片的导演都会用一种极具个人风格的方式来为观众们展现故事。虽然故事大多时候短小强悍，然而更多的时候展现故事的创作者却习惯用一种方式，一种属于自己的方式，一种沉浸在自己世界里的方式来为大家讲故事，这样的故事有几何？很多。

《郁川浮游》说的就是这样的一个故事，一个看似非常明白，然而当所有的故事串连起来之后，却让观众们感觉摸不着头脑。创作者自然会陷入到自己孤芳自赏之中，然而对观众来说，这可能会是一场灾难。创作者不喜欢某种讲述故事的方式，而这种不习惯恰恰是观众们所熟悉的，所以说，本片的创作者与观众之间有隔阂。

《郁川浮游》讲了好几个点，然而却在串联上出了问题。如果以主人公的视角去看，我们能看到什么？主人公回乡，回乡的原因在于自己时日不多，尘肺病是一种尴尬的病症，对于国内很多人而言，这无疑是判处了死刑。心怀沉痛病情的主人公回到了故乡之后，他究竟要面对怎样的人生考验，在种种磨难面前，这种患病后的心情该如何展现，这是作者想要告诉给大家的第一个核心主旨，关爱尘肺病，或者是开始关注某一个被忽略过的群体。

主人公回乡，母亲的经历就如同梦魇一样挥之不去，唯一能让自己心灵得到安慰的，就是默默的去做一些事情，去给母亲立一个碑，默默的做着自己能想到的任何事情。这是一种对于母亲由来已久的亏欠所带来的忏悔。

对于自己的亲兄弟来说，不管是之前发生了什么，在弥留之际的他第一件事情想到的就是和解，跟自己的兄弟和解，与自己的过去开脱，与自己的未来告别。以及与自己的仇人相见。两眼通红的场面并没有发生，甚至于他叫停了所有想要助人的人。刺激的场面转而被平淡所替代，一切都过去了，再提及这些恩怨，对于一个将死的人来说，又有什么意义呢？

第二个核心点在于人与人之间的关联，主人公的妻子跟自己离婚了，主人公的兄弟跟自己不睦，朋友依旧是朋友，不过都有了自己的生活，即使是仇人，主人公也不愿意用复仇的眼光去看待这一切，生活还在继续，所有人都在继续，不过很多之前与自己有交集的人，此时此刻都失去了联系，没有人愿意将往事重提，也没有人愿意从某一件事情中彻底的走出去。因此，一切都变得非常拧巴，主人公想要从中找到一些什么，最终却发现无从下手。

千岛湖的起源以及时代变迁对于人们的影响在本片中潜移默化的出现，然而这种潜移默化却完全没有成为主导影片前进的动力，大多数时候，这些元素与本片之间并没有太多的交集，这就是问题所在。很多时候我们有所期待，我们对于一部影片尤其是文艺片的期待，都是需要创作者从中有所表达的。本片的表达分为了好几个方面，然而这好几个方面都是单一的独立个体，这些独立的个体如何通过主人公这个悲剧人物很好的串联在一起，这就是考验创作者创作初衷的关键，如果不能处理好这一点，那么再优秀的影片，充其量也会成为一个个独立的片段，然而电影需要的是连贯。

国内文艺片导演很习惯与自我表达，然而却总是忽略故事的连贯性，即使是晦涩难懂的高深的文艺片也应该有一个主旨进行串联，否则再优秀的片段也只能是片段，精致的五官缺根线，这就尴尬了。

……

你好，再见

男主角小的时候妈妈就被大魔王逼死了，从此男主角和舅舅一起生活。舅舅是个手艺人，可惜他的儿子却不愿意学。他的儿子理想是当一位理发师。所以舅舅就把雕刻的手艺传给了男主角。

因为这份工作对身体有伤害，舅舅就快不行了。或许是不想被长期病痛折磨，舅舅居然喝下了毒酒。舅舅死之前想见儿子一面，但是儿子因为火车票不好买耽误了行程。老人最终没有等到儿子回家就撒手人寰了。

本来舅舅的财产都是留给男主角的，但是男主角却决定都转交给舅舅的那个儿子。因为男主角长期干的这份工作身体也毁了，命不久矣。女主角也和男主角拜拜了，找了一个有钱的。女主角是个舞台演员，希望男主角有时间过来看戏。女主角还特意让隔壁老王把票交给男主角。但是男主角根本就没打算去看戏。男主角开始了自己的复仇之路。

男主角去找自己的老板算帐，但是老板已经破产。对方最终只给了他一千元，随后那人就跳河自尽了。男主角听说大魔王从里面被提前放出来了，就带刀去会会他。看到大魔王苍老的样子，男主角放弃了复仇的想法。男主角就是这么一个善良的人，一个人平静的迎接着自己的最后时刻。

看完这个故事，我们明白你问我有时候电影票70多一张我愤怒吗，我承认我愤怒。商家吃相太难看，一杯可乐还算我15元一杯。但是半年多电影院不开门，我也觉得挺惋惜的。不如早一点想办法自救呢，比如在网上播放或者露天播放之类的。总之活人不能被尿憋死。虽然本人不是一个有出息的人，但是明白一个道理那就是在大家抱怨的地方一定存在着某种商机。

在和煦的午后，九十九分五十九秒里，却也体味到了千岛湖那一丝的刺骨凉。

“你知道猴岛吗？千岛湖造水库的时候，淹了很多山，那些山顶都变成了岛，只是猴岛以前是没有猴子的，那些猴子一开始就是被抓上去的。”余中淡淡道。

没有过多技巧的粉饰，带着沉重的呼吸感，这般现实彷佛裸露在我的视野，似乎一同潜入千岛湖底，沉沦又漂浮，不知生命的重量，墓碑的粉尘飞扬，吸入鼻腔。

《诗经·蜉蝣》在片头停留许久，蜉蝣生于水泽，透明羽翼，麻衣如雪，却朝生暮死，昙花一现。消逝之时，释放短暂的绚烂。

于是乎，思忖起生死观来。

余中开头一头扎进湖里，他说，梦见母亲掉水里去了，气憋得像溺死一样。在黑白色调的湖底，水草、石砾与如羽翼般在水里扇动的脚掌，随着水波纹沉浮。他似乎是想去拯救绝望的母亲，为童年的自己弥补过错，即便是不可能的梦境，依旧跳下去，在虚幻和现实的混沌中，死死地被囚禁着。

浅滩上，老猪，似搁浅的鱼，片刻之后才意识到躺着的是具尸体。三个男人与后面的三根柱子，构图很紧，强化了老猪“受困”的概念，从而联想到这不是戏水，而是死亡。三个裸露的男子笔直静默地站着，围着老猪，而不远处是众人的戏水嬉闹，按常理，有具尸体暴露在岸上，要么是一窝蜂的涌上，拼命伸长脖子探头，生怕自己错过了少见的猎奇；要么则是掩目捂鼻，不愿面对鬼怪，逃离不属于自己的浩劫。超常的画面感颇有戏剧冲突的意味，于此，我的前一种理解，以打破常规的方式，在见证死亡与远离死亡两者之间形成强烈的对比，平添几分悲凉之色。后一种理解，事件处于两个时空，人们总容易淡忘与己无关的死亡，即使前几天有人溺死，只是成为消失一阵的人们饭后谈资。潮起潮落，暮去朝来，湖依旧是那个湖。

影片以节气划分的时间线，令我尤为注意的时“杀心”二字，“小暑，鹰始挚，鹰感阴气，乃生杀心”。一路驱车向前，仇人与自己相隔一河宽，他支开了两个年轻帮手，在仇人家里，余中摩挲着手里的刀刃，画面在木板上的鱼定格了许久，鱼鳃剧烈地一张一合，他没有把刀刺向仇人，刮开鱼鳞，掏出内脏，杀了一只鱼。余中骨子里的性格注定了他无法对仇人挥刀，他的隐忍与宽恕，不逾越禁忌的底线，仇恨像打水漂的石子一样，一同沉入湖底了。

“你是余中吗？”

“余中已经死了。”

他沉郁的眼神，一直一直，持续到生命终章的那一刻。很早就了解到影片是关于尘肺病人的主题，起初，并没有把余中是尘肺病人的身份代入，在一层层的剥离下，余中上楼梯大口喘着粗气，一声声剧烈的咳嗽，映在窗台肺部ct图......缓慢而沉重。火光映照在余中脸庞，烧掉了《锦鲤家园》的演出票，回忆起舅舅死亡的那一幕，他跪在余中面前，呼唤着儿子的名字。余中重复着：“我去催下他，我再去催下他，我去催下他......”不知不觉，鼻尖微酸。为了落叶归根一饮百草枯，没有躺着死的权利，临终前未见儿子一面，是遗憾，也是归宿。

时代更迭，工业文明崛起，淳安大移民，污水整治，千岛湖形成的种种，影片不止是关乎尘肺病人，它以隐喻和意象的方式，反映处于新旧交替下底层人民的生存状况，在时代变迁中人们的痛苦与彷徨。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，只是他的呼吸要到很久以后才停止。”

11月广州的夜晚终于刮起断断续续的秋风，然而在裸露肌肤上停留的依旧还是长暑未尽的余热。1200的空调有些乏力，前座的女孩把朋友口中的“林一峰”听成了“李易峰”，以为后者在民谣方面有着自己未知晓的才艺；开场后蚊子欢快的四处撒野，懊恼没有穿长裤的同时，屏幕的微光洒在隔壁小姐姐booktote包的logo上，我便在这闷热、痕痒、偶尔走神中开始了一场漫游。

我蛮喜欢影片伊始的黑白影像、潜入水中巨大的声响、如同梦境般记忆与胖嘟玩耍的的画面，由此产生的寂寥与疏离感，像是多年以前看实相寺昭雄的《无常》。然而当进入彩色画面、镜头的机位总也从较低的位置缓慢向上抬、方言的语境、空洞乏味的旁白与黄历气节的浮现、结合男主慢性病困扰般满脸难以启齿的表情，知道20分钟甚至更久才出现的标题，都像是对毕赣的致敬或是模仿，我开始不停被黑暗中其他的因素滋扰，也知道这场漫游注定不合时宜。

尘肺病、村庄的迁移、乡土间借贷纠纷的野蛮、破碎童年的回忆、仇恨与救赎......郁川可以说是这个国度每一座城镇的缩影，几乎所有人都可以从中找到与自我成长经历的连接点，含蓄到沉闷的叙事未能将视觉和脑海记忆中的影像叠加，形成一种沉浸式的、甚至梦呓般的感受，反倒是因为“留白”太多产生了严重的疏离感，也因此让剧作中的人物间缺乏真实有力的情感：妻子与女儿、母亲与舅舅、舅舅与儿子、发小与仇人，这些人物之间我们只看到结果，却看不到产生强烈情感的枢纽，让过多被堆砌的元素都变成了“死物”。

诗意的旁白、方言的语境、偶尔出现的魔幻镜头（如同准备升起的热气球、女儿眼中颠倒的日落、出现在鱼排的猫与狗），《路边野餐》以后似乎总也在国内的作品中能看到，然而大多都是流于表面的形式，在叙事不知道如何衔接时来一段诗意或魔幻，就如同《郁川浮游》最大的问题在于导演的年轻，影片中想要探讨或表达的东西缺乏真实经历与情感的支撑，把女儿、妻子的情人、甚至复仇全部去掉，变成一部30分钟的短片相信会舒服很多。

如果不能让自我达到一种放松、随时能恬静的进入梦乡、再在醒来后毫无阻碍陷入影像的状态，那这部电影如何算诗意呢？