简单记录几条团队来纽约参加Q&A时获取的信息:
1)剧本一部分基于导演自己的经历,尤其是童年和故乡的部分,导演还带夏帆回茨城见了实家的父母
2)KIYO的白色连体工装是在cos小王子!也算是对soul friend的隐喻吧
3)片中女主儿时的漫画涂鸦是子役的杰作www
4)给阿婆剪指甲的场景是以纪录片形式拍摄的,夏帆说人生第一次给别人剪指甲,超紧张;导演说拍这场戏是想表现触手可及的(生々しい)活着的感觉,指甲放着不管也一定会长出来,去剪短它,也是感受生命的方式
5)沈恩京说喜欢的日本导演是是枝裕和跟岩井俊二~
6)主持人问了一个超宽泛的问题,“平时怎么酝酿创造力”,夏帆回答说,喝酒!
7)去年夏帆和沈恩京有来纽约旅游,一起喝茶逛街聊天,和片中的两个人一样,私下也成为了朋友
8)导演说,父亲偏执的兴趣爱好,母亲对电视自言自语,哥哥的家里蹲等等,都是想表现小小家庭里每个人想要捍卫自我的意识(和主人公的寻找自我有所呼应?)
另加一个观察:配角的伊藤沙莉在小酒吧抓住机会帮早安打歌,粉丝实力不输圈内好友松岡茉優
我以为这是公路片,我是挺喜欢看公路电影的,结果这片不是什么公路片,也就开车一路回老家而已
开头先说,是部好电影,有很多细节
主角砂田是个导演,身为导演却在片场各种救场,有着老公,却和摄影师偷情,但本身却是孤独自闭的人,在摄影师情人那里寻找安慰,对生活也毫无期待可言(有一幕,去酒吧喝酒唱K,被老板娘说,你笑得好假,明明不好笑却还在笑)
而她却有个朋友清浦(我觉得是唯一的朋友,因为砂田和同事吃饭,他们都不知道她都结婚多年了,而且回老家后,同学朋友一个都没有,也没联系),做着画画的工作,性格完全相反,开朗,豪放,乐呵呵
故事就从砂田多年没回老家,清浦就起意开车回她老家看看开始
剧情就不细讲了,都是些日常
讲一下内涵的东西,砂田从小是和奶奶一起住和养大的,因为父母怕爷爷死后太孤单,所以让砂田去陪奶奶
砂田小时候是很快乐了,爱画画,画了一整本,长大要当漫画家,到处玩,和哥哥抓蜻蜓来烧,而哥哥怕得要哭
砂田长大点,养了只流浪猫,隔天再来喂,已经不见了,父亲只对她说,不用再找了
上面说的足见砂田是什么样的家庭
父亲冷漠,自顾自己,砂田回家后父亲喜欢上了收集古董,沉醉其中,家里的农场不再管,钱也都花在古董上,母亲说不知哪来那么多钱(以对日本有钱的含义,多半是借或贷的)
母亲是个活泼开朗爱说话的人,膝盖不行,却每天还要一个人照料农场,每天做了美味的食物,却因为父亲和哥哥不吃而不再做,一个人坐在凌乱的厨房里吃着泡面看着巴掌大的小电视,自言自语的说和笑
哥哥是个初中老师,岁数挺大了还是单身,母亲说哥哥的学校出现了老师猥琐学生的事,让他小心她哥,毕竟她哥也是男人(我是觉得她妈在开玩笑),等砂田和她哥碰面,她哥耍着她爸的古董刀,和砂田语无伦次的说话,那表情,那样,真十足有毛病
就是这样的家庭,想赶紧离开又下大雨,跑去酒吧,唯一能倾述的对象不是老公而是情人,表达了逃离家乡的心情,被情人一顿温情而笑,却被一旁世故的酒吧老板娘一语道破,而怒扔手机,之后又捡起来,默默坐着,这种情绪无法释怀和发泄成了砂田在老家处境(其实在东京也一样),同时在老家,孤独,无处安放,阴郁也围绕着她(其实在东京也一样)
隔天,去见了已经在养老院,瘫痪在床垂垂老矣的奶奶,母亲让砂田给奶奶剪指甲,之后奶奶说出这部电影点题的话
我还努力的活着,但不知道努力活着有什么意义,看到你们还健健康康,我就很开心了
意思是,我都这么老了,这么活着还有什么意义,可还活着,就能看着你们
接着砂田给奶奶录像(回家后拿着录像到处拍,毕竟是导演嘛),奶奶艰难的比了剪刀手,又推着奶奶去大厅和其他老人一起,接下来就是养老院最有阳光,最有生命力的一幕
能把充满死亡,凋零的养老院拍成上面说的,我是没办法用文字表达的,这全靠影像的魅力
砂田要开车回东京,母亲什么话也没说(也说不出口)挪着膝盖疼的腿,走出门口,送走远去的车,哥哥在屋里看着砂田小时候画的漫画,父亲躺着睡觉
其实一家人都是相爱的,只是都无法用言语表达出来而已
回家路上,砂田发信息给老公说回去了,老公日常交代了要买回来的东西,砂田和老公开始交心,砂田日常,细节,爱什么,喜欢什么,其实老公都知道(最后老公一个表情,应该也知道砂田的外遇)
砂田开始哭,开始大笑,开始嚎叫,清浦也消失了(对,全程没说清浦,是因为清浦只是他小时候的自己,带她多年回家的自己,清浦是臆想出来的)
最后应该是我觉得砂田悟出的:人生,活着本身就是意义!
02年03年的时候,洪川那一片还是村庄,夏夜的傍晚,我喜欢骑自行车去那里,风里有草垛堆积的腐味,有田野呼吸的气息,有流水潺潺的声响,有幻变莫测的蓝色天际。
我骑着自行车,想大声呼喊,又害怕蚊虫飞进嘴里,只能用力地蹬车,感觉到周遭一切在当时并不能言说的孤独,感受到周遭一切在当时并不能言说的美好。
那是我最怀念的时光。
但我从来没有在那里停留过,更谈不上生活。
《在蓝色时分飞翔》里的村庄,有我感受到的这些,但更多的仍旧是村庄身体与灵魂的破落,以及困在当中的砂田的窘迫。
我们看远方,总看到美好,从不在意当中会有的苟且,以为苟且只属于自己的家乡,而不是别人的家乡,因为我们一直在逃离。
贾樟柯大概表达过这么一个意思:离开家乡,才会读懂家乡,了解家乡。
《在蓝色时分飞翔》里,只有逃离,没有理解,只有彻底的否定,这让人感同身受与不痛快,以及面对一种彻底否定时的莫名愤怒。
这种愤怒在最后得到所谓反转,是真的反转。
原本以为是一出混乱,最后变成了告别与理解。
在蓝色时分飞翔的小女孩,痛痛快快地飞走了。
带着蓝色时分飞翔的小女孩,痛痛快快地飞走了。
因为始终还是有好的记忆在,始终还是有牵挂在。
“我努力地活着,但却不知道活着的意义。”
说出这句话的老人,还是心有期待、心有牵挂,可能这就是她的意义,她们的意义。
回乡路上的自我和解旅程。在城市打拼的女青年,表面上事业爱情都有,依然看不清未来何去何从。偶然返乡,对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈,花一大笔钱沉迷古董的爸爸,性格阴郁说冷笑话的哥哥,小酒馆里只会讲荤段子的客人,一辈子待在牛棚的奶牛。好不容易回来一趟只想立马回大城市。同行的友人却对一切充满好奇,每分每秒都在享受。
然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫,在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑,况且还有陪伴自己长大的奶奶。不管在城市待了多久,仍有一个可以回去的地方,即便对那里不再熟悉,也连接着过去和现在的自己。突然觉得前路没那么糟,何况家中的丈夫其实一直关注着自己。
结尾的反转其实不小心提前被剧透,但不影响观看,反而可以留意更多细节。
是回想起来细节满满的电影。从女主的鞋子,朋友角色的言行,与人的短信,无不细致反映主角内心。
令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。很想问导演为什么会想到用这一段,对奶奶说“姐姐来了”,给奶奶剪指甲的超详细特写,我还以为自己跑进了电影里,在座位上默默流泪。
老实说看完有满肚子问题,映后交流一直举手却没被选到,后来出来找导演签名的时候,翻译阿姨看到我还跟导演说,她刚才很有热情,从头到尾都在举手,可是一直没有点到。😂 排队签名的人太多,我也不好意思还问问题[捂脸]
1.日韩女演员放到一个片子里,的确能看出两国一些表演传统上的区别,是个新奇的体验。
2.蓝色时刻,真的是很迷人的,对于我,最早是在《再见歌舞伎町》里,有几处这样的戏,然后是《天空中总有最大密度的蓝色》,还有《夜以继日》,都有这样的时刻。
3.日本的电影真的就是日本的电影,里面弥漫着的气质都太清晰了,明显不是他国的。当然,同样的清晰,也会出现在其他国家的电影里,很明确,很特别。气质的大范围清晰不一定是好事,但中国电影完全不具备这种清晰,连单部电影里也是混着的。
4.说到故事,还是非常套路的,整体剧作大纲像是程序直接出来的,导演给片子赋予的不多,虽然是能看出一些私人的部分,但是功力明显是缺着的。这样也能看出无论是类型还是作者化的,导演都太重要了;一场戏,拍几个镜头,要不要怼着演员脸拍,主角讲回忆的时候,沈恩京在旁边什么站位,什么情绪,拍到中程了还有没有新东西。全片看不到太多的想法。
5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村,不再是归宿,不再是依靠。人的孤独是驶出了星系的飞船,地球已经爆炸了,想想后面的事吧,回忆是会萦绕着你,但,是真的真的回不去了!这点电影里是想清楚了,也表达了;所以即使结构上、技法上没有新东西,但片子里是有表达的。
6.可能,到了今天,现在这个年代,人的理性思维,和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事;就像片中奶奶说的那样,活着这个状态本身还有什么意义呢,你的未来就会是我这样呀。但除了纵身一跃,无论其它的选择是什么,还是活着。
7.我很讨厌片尾放歌这种形式,最近看的好多电影都来这套,音乐对于电影可以是一种情绪和节奏,但不能太拿来当信息用,信息还是得放画面里。片尾曲一唱,说一切都会好起来的,不是这样的,这样我是不信的,你哪怕全放空镜我都更能相信。
《在蓝色时分飞翔》的开头,是夏帆饰演的女主角在晨蓝微光中拿手机轻戳男人的后背,示意他醒来。她似乎再次梦到了儿时在微蓝天空下奔跑的画面,这一幕被作为开场镜头提前给与观众,而且将在影片中反复出现。至此,观众似乎还无法明朗两人的关系,不过已经有了预期:这种关系必定不太寻常。紧接着的镜头是夏帆等在前景系鞋带,男人在后景结账;在他们走出酒店(猜到了)后,一位扮相华丽的风尘女子正从外面进去。乘着晨光,车子穿过空无一人的街巷,似乎在奔向黎明。在车内的对话中,我们进一步明了两人的关系确属婚外恋情,各有家室,而且两人是共事的同事。
以情戏开场并没有什么稀奇的, 凯莉·雷查德的《某种女人》和克莱尔·德尼的《心灵暖阳》都以一场偷情戏打头——为何女导演喜欢如此开放?是值得研究的话题——但能做到精简,不言明的同时又让人回味,实属难得。整部电影即以如此这般“尽在不言中”的设计贯穿全场:极好地把握在一个限度之内,由此在松弛的日常生活影像表层产生了张力。如同恋爱初期的暧昧,双方都心知肚明,但就是不捅破那层纸。
电影的剧情如果转述为文字,显得稀疏平常。无非是一个女人在爱情和事业双重困境下,与好友搭上回家之旅,然后获得新生的故事。这种老套的剧情倘使放在好莱坞,大概率会被处理成当代女性寻找自我的励志故事,并闲扯上女性主义的正确价值观。 箱田优子似乎并不这么看,既然主题和内容已经给定(电影改编自高畑勋的动画《岁月的童话》),那么唯有在表达上才能显示“作者”的价值。于是在不少场景中,我们都看到了让人会心一笑的有趣设计,它们往往通过剪辑或配乐完成。
《在蓝色时光飞翔》是一部箱田优子的个人作品,独创性浸润在影像中。寻找自我的主题被极度削弱了,虽然最终女主角必须回到这一点——回家之旅似乎对女主没有产生本质影响,但已然不同。故事内容上,原本的流俗也被处理得清新:家庭与职场,亲情与友情,都属老生常谈,让情节变得不寻常的是人物的独特。每个人都有某种怪癖:父亲花巨资收藏古董、宅男哥哥讲只有自己会笑的破笑话、母亲一边看电视一边煲电话……相较而言,女主显得正常得多,但就算正常,她不是也陷入了困顿。这难道在说,女主遭受的是每位女性都可以遇到的人生际遇?
《在蓝色时分飞翔》作为一部处女作,向我们给出了一位有着无限未来的女导演:箱田优子。对于她本人,我们几乎还一无所知。但在冥冥中,我们有一种确信:不用多久,箱田优子就能让我们见到她身上的耀眼光芒。她不仅为日本强大的女性导演传统增添上一个新名额,同时她与深田晃司、滨口龙介、三宅唱等青年导演一样,正在成为日本电影新的一代,他们拍摄“无作者”的作者电影,创造了“无风格”的风格,:风格从影像中寻找,而不是镜头。
#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行,以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格,呈现疗愈之旅。故乡的包容,是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。
沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
古灵精怪的电影,充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧,特别有趣(导演说其实是女主心声的完全呈现)。喜欢这句台词:「老土才叫活着。」(大概意思)。我们每个人内心藏着个美好的故乡,即便离家数载,还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈
可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現,延續了日影一貫的風格,但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力,聒噪背後的沉悶會更沉悶,俏皮之中的無力會更無力。話說回來,本片和《倫敦生活》其實非常像啊,特別是ending的部分……
原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....
我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下,逗她大笑 在她哭的时候抱着她,想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶!
错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是,还是丢人啊,像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊,像她一个人回故乡一样。
可以说是渐入佳境吧,前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡,再不正常的家人也是家人,再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去,就会陷入麻木的惯性生活,自我齿轮化。蓝色时分,不是黑夜,也不是白天,在片中成为女主人公最自由和充实的时刻,也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后,让女主渐渐认清什么是不该逃离的,什么是应该铭记的,什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调,小脑一点都没有萎缩的姥姥,好朋友的设定也高级,毕竟最重要的亲密关系,是和自己啊。配乐也很有特色,能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力,片尾曲更是点题,就是风格太过突出,也就听这么一回了……
去年最喜欢的日本电影。
顶着北京大风天去看,不虚此行。完全没有什么抓马的剧情,几乎全是人生小确丧的生存状态,女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同,这部日本电影提供了另外一种思考维度:为什么人越长大,离快乐就渐行渐远?可生活再无趣、乏味,但还要费尽全力的活下去!影片最后的神来之笔,惊艳!只可意会,不可言传。
到底还是日影合我胃口,情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过,有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案,但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒,所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的,像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女,而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。
真情实感地在影院哭成狗 2019上影节
「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊,利落的,清爽的,忧伤的,彷徨的,落寞的,少女的,成熟的,交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记:乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们(伊藤沙莉你又抢戏了ww),斑驳的河童塑像,性格古怪却一直都在的父母和哥哥,病床上奶奶的剪刀手,从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们,每次醒来却不知清晨还是傍晚,被蓝色的光线包围着,就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子,不管童年的记忆还残留着多少,如果有可以回去的场所,似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨,踩在上面的时候,是否想象过,与当下的我们相连的,是怎样的过去与未来?
無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆!沒有渣男,沒有male gaze,沒有可憐村有色眼鏡!爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活,但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立,而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊,口音很可愛,而且老家在湘南,也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買,所以真的請快快出碟。
我回不去的故乡
衣锦还乡太难了,我们只能狼狈而尴尬地回去,但故乡温柔地拥抱我们,无问东西。
29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕,故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花,滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢,不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感~導演在音效上的設計滿好玩的!ending最後拆局方式亦有點神來之筆。
7分,或者是对两位女演员的偏爱,非常清新又舒服的一部电影。
感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考