1,这是一个大镖客的故事。
有幸参加不散观影团提前看了影片。从一开始,名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。但看完发现,真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择,渲染每个一个个体所在的环境是核心。
辛劳了岁月喂养了牛,可以换来憧憬已久的房子,新房子屋顶是现浇的不会再漏水,窗户是四通敞亮的,都是妻子梦想要的,可这些都抵不过一次意外,以及该有的担当和承诺。承诺就是,我愿意承担一切,我愿意支持和追求道义,道义是什么?道义就是要给伤者交代,要把罪魁祸首绳之以法,所以可以放弃医保。 道义就是因为兄弟朋友帮我修房,我愿意承担一切费用。用心喂养倾注感情的爱马,为了医药费依然要卖。发现买家是杀茬后立马拒绝,缺钱又如何,愿意加价买回,这还是道义。
当发现自己找到的不是真凶以后,不义金钱也不愿意接受,即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。为了拒绝孤身前往,反倒被伤害。
骑上马的一瞬间,音乐响起了大镖客的音乐,此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。这是一个披着夏洛克外皮,拥有大镖客内核的电影。
2,关于公平正义与贫富差距
相比幽默,电影里黑色的更多,情节上和大佛普拉斯有相通的点。透过行车记录仪,发现上层人物的小三把柄,进而被上层人物狠狠反击,但显然在社会主义的土地上,结局要美好的多。在大佛的故事里面,警察、公务体系,和上流人士是混为一体的利益同盟体,泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色,互相获益也互相保护,底层更是被安排的明明白白,领盒饭的轻而易举。 在本片我们看到的是其他村民的互助,村民2代对父辈长辈的支持,基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎,面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗,对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑,想表达和批判更多,但也限于要上映就要克制,所以一定会束手束脚。想黑的不敢太用力,想表达的不敢太露骨,所以肯定没有大佛那种爽快的压抑,但该有的无力感和苍茫感还是表达到位,你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里,你也可以想到更多,关于公平正义,关于贫富差距。
当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里,有人会觉得警察是那么无力和不负责任,有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁,有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱,甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。
这个世界还是太大了,我以前思考过一个问题,人一生所经历的财富会有多少?你这一生所有获取的财富和消费过的财富,用数字来衡量。你觉得是多少?大部分人又是多少,这个国家14亿人,平均是多少?这是一个血淋淋的问题。你会发现在电影里,这些人,一生赚取的财富可能不到百万。而100万,在广州、在北京、在很多个城市,够做什么?只是满足生存的基本起始而已。多少人一年辛劳,赚不到10万,在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。 我把金钱称之为能量,在当下今天,每个个体一生获取和消耗的能量,差距大到你远远没法想象。14亿人的神州大地上,有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。而你一生的努力获取的能量,耗费了你所有的努力付出,可能不过是别人的零头而已。但这个过程中,你享受了所有的喜怒哀乐,与任何人是没有任何区别的,也没有任何高下之分。所以这也是非常喜欢电影最后,在森林里,充满希望和明媚的光影下,人们可以开心的收获西瓜,收获喜悦。 于有限的生命里,有限的能量中,发现和寻找值得自己坚持和付出的事,去体验这一切给你的喜怒哀乐。
当他们在田野的路上,朴树的歌响起后,情不自禁,歌名说明了一切,唱到了心坎里。
3,在希望的田野上
快些仰起你那苍白的脸吧 快些松开你那紧皱的眉吧 你的生命她不长 不能用她来悲伤 那些坏天气 终于都会过去 人们都是这样地匆忙长大 那些疑问从来没有人回答 就让他们都去吧 随着风远远去吧 让该来的来
类型片GenreMovie 大家好,今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。
张江南导演 徐磊导演
《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本
采访正文
1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》,我个人非常惊喜,冒着寒风一直看完。很多观众也跟我一样,对这部片子表现出极大的热情,非常恭喜导演,应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片
徐磊:
对,就跟你看片的艰苦条件差不多。那天那么大风,旁边的声音也特别嘈杂,大家最后还能看完,我还挺感谢的。
2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗?
徐磊:
最早我是学经济的,大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货,干了两三年,后来就辞职了在社会上混了两年,也不知道干啥。可能还是有一颗文艺的心,然后就去电影学院旁边租了个房子,没事就去那听课蹭课,后来慢慢的进入到这个行业。
一开始最早进入这个行业做的是摄影,大概是2010年。开始是摄影助理,后来就变成摄影,拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本,现场就会跟导演商量怎么改改,改着改着就改成编剧了。觉得编剧的工作创造性也挺强,给你带来创作快感。摄影还是一个顺杆爬的工作,有一个基础才能做一个创作。 编剧它就是更根上一点,觉得还挺喜欢,然后就做了两年编剧。直到后来写了一些东西让别人去拍,其实不是说他们拍的不好,只是说跟我想象的太一样,倒不如自己来。后来就说自己试试,然后自己拍一个短片。完了之后,就觉得还是当导演有意思。
3 是有什么特别的契机,或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业?因为你不只是一个学生状态,你已经工作过就毅然进入这个行业
徐磊:
没有,其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。我一直以为有一个演员在那,电影就自动出来,我也没想过这个,而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。之前确实有一些电影让我印象比较深刻,当然最早肯定都是看一些武侠片、港片,后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片,那个阶段其实看的片子都差不多。
直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影,亨利·方达演的。主角是一个倔老头,特别像我爷爷,那是第一次看一个故事。它也不打,也没有刺激性的东西,就是讲一个故事。让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷,就意识到电影这东西还是挺神奇的,它可以传达很多人共通的情感,那是我比较印象深刻的电影。
电影《金色池塘》海报 导演:马克·雷戴尔
然后再下一个,我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影,阿尔·帕西诺演的。布莱恩·德·帕尔玛拍的,后来我才知道导演是谁,当时还不知道说关注导演是谁,更专注这个演员是谁,也不知道其实电影是导演的艺术。电影给我的冲击力特别大,因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。最后的结局极其惨烈,阿尔·帕西诺一人和好几十人打,最后被打成筛子眼,被一炮轰死,故事就完了。那是我第一次看一个不是正向结局的电影,之前虽然也开始看故事片了,但是还都是挺美好的。我看完这个电影好几天睡不着觉,它给你揭示了某种人生的真相。其实人生不见得是一个很美好的结局,可能很多人就很悲惨的死去。
电影《疤面煞星》海报 导演:布莱恩·德·帕尔玛
4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心,你去报班吗?还是就是听课蹭课
徐磊:
没有报班,当时也没有那么多积蓄,就是去听听课蹭蹭课。那个时候电影学院还比较开放,现在就管的比较严了。那时候就比较自由,而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。所以有时候你去听课,老师非常感激你。 一进入一个教室里头就三人,然后你坐进去一下增长了25%的人数,老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。
大多数老师的课都听过,最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。王红卫老师是讲导演基础,讲一些非常基础的观点,讲调度、蒙太奇、长镜头,虽然这个课讲的基础,但是把基础讲好非常难。他要对这些理解非常深刻,才能把这个东西给讲清楚。对我启发很大,我几乎每年都去听。徐浩峰老师他的风格就是比较飞,他每次讲课都不一样,我在那儿听了四五年都没有重复过, 他可能就讲到哪是哪。
5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大
徐磊:
我是很喜欢那部片子,因为我是先看到宁浩导演的其他的作品,再倒回去对这个导演产生兴趣。一般都是说先看导演的代表作,如果这个导演是我感兴趣的导演,我就会从根上刨,从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。后来我就前倒,《疯狂的石头》是他第三部电影,前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。他每次的影像风格前三部都完全不一样,让我觉得还挺有意思的。《香火》它一个是好,一个是它给你有某种启发意义。一个好片子,它不是由钱决定的,他用很少的钱,去拍一个很好的东西。
中国类型片:你知道花了多少钱?
徐磊:
4万块钱,其中2万5是用来买一个DV的,然后1万5是用来拍戏的。
中国类型片:他涨了1万,当年他跟我说是3万多点。就是同学凑了凑,一块帮忙的同学一毛钱都没有。但是他后来立马去影展,我记得当年是日本银座有一百万日元奖金,然后香港电影节给了他一个奖。奖金就把成本收回来了,给大家发了工资。
电影《香火》海报 导演:宁浩
6 那你这个片子呢?应该制作条件、资金比这个还是要强点?
徐磊:
比他强点,几十万吧,前期的拍摄是有几十万。但是在拍完前期其实就没钱了,其他钱进来才做的后期。监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子,帮我组建了后期的团队。
电影《平原上的夏洛克》剧照
7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗?
徐磊:
现在这个版本声音也没有做,调色也没有做,音乐做的片头和片尾。因为我回去补拍了两天,补拍了一些空镜,一些细节,应该是比原来好一点。
8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的?
徐磊:
对,这个故事的灵感是从一个真实事件来的。其实是我一个亲戚,我一嫂子,她就被车撞了,车就跑了,然后他们当时的选择不报警,自己去找这个人。 如果是报警的话,就没法拿到这个医疗保险,对她来说是两难。要么就认倒霉,然后去走保险。如果报警的话,你就等于就是一赌。如果是这个案子能破,那当然就可以拿到全部的赔偿。如果这案子不破,她就得全额负担这个费用,反正我觉得是一个赌博。后来他们就想了一个两全之计,两全之计是什么呢?在他们意义上的两全之计就是先找到这个人,然后再报警,先破案再报警。
首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。我会自己问自己面临这种处境,会做一个什么选择
电影《平原上的夏洛克》剧照
第二个就是他们去找人的这个过程。虽然他们也没怎么找,但是确实是想去找,然后大概找了找,发现这事儿不靠谱。
中国类型片:最后报警了吗,找到人了么?
徐磊:
没有,然后只是有一个疑似的,怀疑是那个人,但是他们也没什么证据。这事儿就变成一悬案,就认倒霉了。电影也不太完美。
中国类型片:其实现在这个结局还是不错的,这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。家乡是在河北?
徐磊:
对,河北衡水。那有几大特产,一个是老白干,一个是学霸,盛产这两样东西。
电影《平原上的夏洛克》剧照
9 河北农村电影,最开始在视觉上有什么考虑?
徐磊:
首先我觉得北方,特别是北方农村都挺难拍的。每当看到一些南方导演,南方的影片之后,非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。我们北方其实那种房子是很难拍的,进去就是很平的几间房,没什么空间感,大白墙,不好拍。从外貌到内景到外景都不好拍,就觉得我也没什么钱,就不能在普通的居民楼里拍。首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子,觉得那个有点丑。还是想要拍的不说美一点,至少要有质感一点。
10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后,就是鲸鱼的那个画面。就这个过程,空间的建设从视觉上是蛮有趣的,一定程度上也隐喻主人公内心的世界
徐磊:
对,首先不知道你有没有注意到,其实他主人公住的地方是一个废弃的小学,那其实就是我小时候上学的地方。那个地方我上学的时候有三四百个学生,现在已经废弃了,大家都去城里上学了,农村已经没有孩子了。虽然我没在片子里专门提到这一点,其实它可以体现出农村的衰败。
《平原上的夏洛克》剧照
11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况,除了留守儿童以外,他们的生存..
徐磊:
不是留守儿童,没有留守儿童。我们那儿的人其实不打工,他不会外出打工就是想搬到城里去生活。他可能是个农村人,但是他也要搬到城市里去住,他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地,人口流失主要是向城市里集中。
我之前不太理解这个事,我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源,两个国际化的大都市,然后我们也有海港,但感觉河北总是发展不好,河北人毫无存在感。说到哪个地域,大家别管是歧视也好,还是羡慕也好,都会有一些关键词说。但是说到河北好像就过去了,这种原因确实是因为它挨着北京和天津,他就对人才和资源,就像你说的那种洪吸的效应,都给吸走了。
12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似,但目前我看到的南方农村现在还算好,其实反倒是打工人在回流。河北状况完全不一样
徐磊:
可能是现在打工也不太好打,我觉得好像是这样,就是你在城里生活越来越难,生活成本也越来越高了。而且经济发展到一定程度,它有一点放缓。 原来那些经济不太发达的地方,它可能得到一些机会,也有些资源进去,可能会有这种情况。
13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧?你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢?
徐磊:
Rebuilding是一种重建的意思,是一种期待,一种美好的愿望,它其实没建起来。我觉得他盖的房子其实是一种伏笔,他在这还有一笔钱,拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子,把他在这挣的这笔钱投在这儿,我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。但是后来可能这个东西有点太抽象了,所以就改了一个稿。
中国类型片:可能我觉得细心的观众还是会看到这一点,包括最开始说这个钱拿去干什么,几次进出幸福家园。然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住,盖它干嘛,是不是养老等等,这都有涉及。我觉得就我看到FIRST这些观众来说,都是会感受到的。故乡回不去了,这种心情。我们这一代人可能都有,迁徙的一种状态。
电影《平原上的夏洛克》剧照
14 这次你有看同样参展的其他影片吗?
徐磊:
看了两个影片,《春江水暖》和《慕伶,一鸣,伟明》没想到导演这么年轻,他俩都是80末的很年轻的导演。作品的成熟度,对视听的控制力,都让我非常佩服。而且我也想说南方人和北方人的问题,就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。感觉他们情感更细腻一点,我们可能更糙点,我们就更喜欢用直接的方式。
中国类型片:虽然方式不一样,这部戏我觉得观众缘挺好的。确实是从观众层面,比较容易进入故事。黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受, 最关键是大家相信故事发生的事情,包括主人公的这种抉择,能感同身受或者很能理解。比较能够是符合现代生活状况的,我觉得这是比较难得的。对今年接下来市场状况是进展到什么程度?
徐磊:
如果顺利的话,可能年底能上
中国类型片:
我觉得在我看下来,今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见,我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影,只要观众有耐心的话,这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。
今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。
— 完 —
编辑排版:肖大钱
文字整理:赵品晰
张艺谋《秋菊打官司》中,除了巩俐之外全是业余演员,而徐磊《平原上的夏洛克》则走得更远,全片没有一个专业演员。正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所论,与戏剧不同,“对电影来说,并不在于演员面向观众扮演他人,更在于他在摄像机而前所作的自我表演”,所以“典型的电影演员只扮演自己本身”。
《平原上的夏洛克》充满了戏仿的意味,西洋式的神探“夏洛克”被“解码”,再重新“编码”为中国华北平原上的“土味侦探”。电影里的几个细节很有意思:其一是通过算命的筮婆来占卜肇事车辆的方位,这种“破案”方法其实在秦汉时期就得到采用了。其二是超英在为树河凑医药费时准备卖马,但他认为的马的“仁义”价值不被对方认可,在得知对方是开饭店的(?记不清了)会杀马的时候决定不卖马。当后来超英知道周老板不是肇事司机,但周老板仍想用巨款让他隐瞒情人一事时,他坚决不要钱也坚称自己不会说出此事,但却遭到了周老板不理解的毒打。在这里,城乡的空间分隔隐喻了两种不同的价值观。和《秋菊打官司》一样,电影所呈现出来的农民只想得到一种玄而又玄,不可言说的道德层面上的正义(仁义),而非法律程序上的正义(亦或金钱)。这大概就是这些电影所呈现的法哲学原理上的龃龉之处。
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12月新上的电影《平原上的夏洛克》挺有意思的,推荐大家去看看。
它非常小众,拍摄成本也相对低,但是好看的电影和难看的电影,本质上跟钱无关,《两只老虎》剧组能请得起赵薇和葛优,他们没钱吗?可是,不好看就是不好看啊。
拍电影这回事儿,一是跟才华有关系,一是跟生活认知有关系。尤其是后者,在我们这个浮躁的强调“钱钱钱”的时代真是太艰难了,连编剧导演自个儿也绷不住。
谁不喜欢钱多呢?谁看得起没钱的人呢?
前两年大热的《欢乐颂》就是典例,请问编剧真正看得起樊胜美吗?从骨子里看不起啊,围绕着“樊胜美”的都是些啥事儿啊,吸毒鬼一样的家庭,她本人由表至里的虚荣,连她的“仗义”都源于虚荣与被肯定,没钱,那你肯定原生家庭不行,然后你自己性格有问题。
然而,整个剧集的大众评论多偏向于,安迪和曲筱绡这种富家女写的不真实,但是樊胜美真实。
这真的真实吗?
这让我想起了我一个做导演的朋友,从国外名校毕业,接触的圈子里都是什么“外围女勾搭富二代”这种,有一回跟我聊天,他说,其实你蛮不错的,自力更生,我觉得从小县城出来的女孩,不去卖都不错了!
这也是他的“客观认知”,但是这真实吗?
小县城出来的女孩,请问有几个真的在卖呢?百分之九十的女孩都在自力更生,非常简单的生活着,反而,很多高校里的家境不错的女生也在做援交,不是吗?这怎么能划等号呢?
社会经济急剧发展的这些年,我们的文艺作品开始不会写穷人,我们的读者也不乐意去读穷人的篇章,看到就不耐烦,谁会对樊胜美耐烦呢?
哪怕我们自己本身就是穷人,但是也要赶紧的赶紧的跟这个群体撇开关系。
这十几年来,我们根本没有出现过《贫嘴张大民的幸福生活》这样写穷人的还热播的电视剧了。这个电视剧的优质就在于,张大民的人生困境不妨碍他真正的快乐,编剧对他的生活真的有兴趣。
而我们的人看到张大民的第一想法是:
什么?你连房子都没有,你还贫嘴?贫你妈呢?你还幸福生活,你也有脸?
当然,有些作品还讲究体面讲客气,那就装,把穷人塑造得伟大善良的要死,牺牲人格,比如春晚小品里的“农民工”“保洁阿姨”,那叫一个崇高无私。
这种“客气”其实也是“看不起”的另一种表现形式而已,这就好像对穷亲戚嘴上特别亲热,之所以亲热客气,是为了表现自己修养好,强调自己有同情心。
所以,当我在影院看到《平原上的夏洛克》时,我非常欣喜。
这是一部把农村和底层小人物拍得很正常的电影。“正常”看待,你是个人,他也是个人,不恶意诋毁,也不特别赞美,这是一种尊重。
电影讲了俩个农民超英和占义破一桩车祸案件的荒诞故事,他们的朋友被车撞了,住医院了,而车主逃逸了,两个农民就想破案,既要个说法,也要有人负担昂贵的医药费。
当然,案子最后没有被破出来,就像生活本身一样,并不是每个问题都有答案,而且他们破案的方式是如此的荒诞笨拙。
但是电影正是在这种“荒诞笨拙”中拍出了小人物的浪漫。
这个电影的浪漫,我非常喜欢。
《平原上的夏洛克》,之所以去刷这部电影,是因为这个片名。
夏洛克可以是这样的时髦,毒舌和绅士。
但是他也可以是这样的:
农村光着膀子的,咋咋呼呼的,或者是沉默寡言的。
大家都可以是夏洛克,不是吗?是谁规定了夏洛克一定是时髦精致的绅士呢?
风未动,幡未动,是人的心在动。
世界区分了物质,区分了容貌,但是它没有对人的品质和喜怒哀乐做过区分,高兴了,大家都笑,伤心了,大家都哭,是我们自己做了区分,不是吗?
超英卖了牲口,想把旧屋翻新,旧屋漏水,下雨天得动用一堆盆啊桶的去堵水。大家劝他说,你可得想清楚了,这十几万钱,留着养老吧,摊在这个房子上算什么呢。可这个沉默寡言的乡下男人实在是浪漫啊,他跟死去的妻子承诺过,要让她住好房子,于是就有了屋顶上的金鱼。
这种浪漫,也并不就比999朵玫瑰花寒酸。
屋顶上的金鱼,每个人活蹦乱跳的生命,无论他贫寒富贵。
当然,生在这个时代的导演,也有这样的困惑。
影片有一幕,超英去跟模范企业家范总谈判,因为他没车,于是,他骑着他的英俊高大的马上路了。
这一幕拍得非常浪漫,是西部牛仔片的感觉,高大的骏马,沉默的男人,但是当骏马和范总的小轿车相遇了,又有一种迷惑滑稽。
推倒原有的房屋,建立新的住所,这个“推倒”过程,影片给了很多的特写,这大概也是一种思索。
我们推倒了什么,又建立了什么。
这些年,社会和时代的变化实在太大了,人在其中,当然会觉得惶惑。你迷惘,我迷惘,没人不迷惘。
沈从文谈他的湘西,他看到辛苦撑船度生涯,辛苦讨生活的人们,他的内心有一种几欲流泪的感动,终于明白,原来这些人生命的意义就是活着本身。
其实不止是辛苦讨生活的人的生命意义是活着本身,而是每一个人生命都是如此。
片中占义想把竹筒子塞进管子里,总是塞不进去,然后这个农民说了个黄段子,他说,不能勉强,年纪大了,就是没法把他弄进去了,真的。
我看到那儿,傻乐傻乐的。
是啊。
总有一天,你乳房下垂,你再也硬不起来了,没有人能逃过这个生命的过程。
每一个人这样活着,每一个人也这样死去,其实不分贵贱。
1
Q:这部影片以前叫《深北侦探故事》,然后中间改过好几次名字,我们想听听关于改名这样的故事?
A:最早叫《尘土飞扬》,因为是两个人奔波劳碌的过程,然后觉得不太符合这个片子的气质。拍片的过程是发现自己,认识自己的过程。也通过拍摄过程知道自己是什么人,结果确实片名做了调整。
2
Q:这个故事的来源是怎么出来的?跟着环境对立有没有关系?
A:最早是一个真实事情,在老家有一个亲戚被撞了。到了现场之后问他们报没报警吗?他们说没报警。因为报警就不能报销了。后来他们觉得这么忍了肯定有点问题,然后他们决定先破案后报警。在我心里这就挺荒诞的,有一种身份的错位,后来就拍了这么一个片子。
3
Q:怎么找到这几个演员的,他们表演统一在一起非常难的?
A:刚开始想找职业演员,后来带到老家和素人演员就不搭,所以索性就全用非职业演员。里面的男主角是我爸,这是最后定下的。
4
Q:所以您调教演员的时候会给他们很大的自由空间吗?还是说要求非常细致?
A:在台词上会给他们发挥的空间,他们怎么去说一个台词按照他们的说话方式去说,但是内容一定规定好的。因为片子不是状态性的那种戏,情节性和设计感特别强,所以说还是给他们一些明确的指示。给一些非职业演员,你不能去讲内心,用调度方式控制他们的节奏就很好,比较明确的指示,他们表演起来就比较准确。
5
Q:您为什么会选择这些音乐呢?
A:这个片子的音乐还没做完,所以有些都是直接引用,我和音乐老师去合作,用很先锋的音乐,和片子形成反差。就想想把这部片子从土味变成土酷。
6
Q:您怎样看待自己电影里的拼接,比如一些问题和热点,比如外卖、高考之类的,这种社会现象的抓取,在你的系统里面是提前想好的,还是根据场景去选择?
A:我是想通过这种娱乐性去带动人物的群像,娱乐性和主题是有关系的。我想让大家从风格上觉得,这不是一个破案故事,更是一个特别散的故事。
7
Q:金鱼细节的意识?在创作过程对于民间底层浪漫化处理?
A:其实这种浪漫不是我放进去,而是我发现的。我经常发现他们想法很浪漫化,比如金鱼,一开始是空间上的处理,就是一个主场景,反复出现就会有些变化,它的这种变化会使情节推进,它的这种变化刚开始是空间上的变化,在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富。我觉得不是浪漫,而是自己经历许多苦难,他们还不知道。很麻木的去过一生,麻木是褒义词。我觉得是从他们身上发现的,而不是强加上去的。
文|三九
作者简介:爱看电影,日常搬砖,梅雪风老师的小粉丝。
看完《平原上的夏洛克》,我又双叒叕云恋爱了。我能想到最浪漫的事,就是和超英大叔并排坐在那堆破砖烂瓦上叹气:今天过得不顺当,明天恐怕也没啥转机,日子一天天捱,唯有地里那片窜起来的大西瓜叫人宽慰。我拿着把芭蕉扇,为他扇风驱蝇,再帮他抽出掖在裤腰里的衣裳。
《夏洛克》是部散发着浓浓乡土味的的电影,有着让人猝不及防的浪漫。它不刻奇,不卖弄,不像有些新人导演的作品那样满满当当,甚至偶尔还有生涩的卡壳,但那些可爱的人物就这么直直走进人的心里去了。
满眼油腻的国产影视剧里,屏幕上的“中年男性”总叫人狂翻白眼,无论是什么身份、地位、职业,他们常有办法油到你,以致于让人忘了他们身上难以承受的重担和难以纾解的孤独。但《夏洛克》中的超英大叔却干燥得像刚在日头底下晒过的棉被,被罩上还带着硫磺皂味儿。
超英盖新房,喊老哥们儿占义和树河来帮忙,哪知道树河半道上被车撞得不省人事,肇事司机不知所踪。超英垫上医药费,与占义一合计,报警等保险理赔的话不知道要到猴年马月,毕竟车祸现场连监控录像都没有,不如自力更生,找出逃逸司机,尽快把这事儿了结。两位面朝黄土背朝天的农民,化身平原上的夏洛克和华生,开始疑犯追踪。
俩人终于找到了三辆可疑车辆,挨个走访之后,夏洛克相信,是黑色大众车主范总干的,没跑了。他偷出范总的行车记录仪,却意外发现了范总和小三牵手的录像,便以此要挟他出树河的11万医药费。眼看钱要到手,昏迷的树河突然苏醒了,他记起当时撞上自己的是一道白光,而不是黑的。闹了个大乌龙。超英再三思量,还是没拿范总的封口费,但范总哪咽得下这口气,叫来小弟们把他打了一顿。
影片结尾,树河出院,老哥仨走近瓜地里,嘻嘻哈哈。生活继续波澜不惊。
中年+男性+农民,若让大家脑补出他们的肖像,八九不离十的都是皮肤黝黑、皱纹堆积,目光直勾勾盯着你,却是呆滞又迷惑,好像根本没明白你刚才说的啥。不过你知道那眼神里头有故事,大多是关于生活的愁苦。他们沉默得像块石头,不知道是天生羞涩,还是已经对外面的世界无话可说。他们活得沉甸甸的,仿佛穿越历史而来,又被现代文明社会排除在外。
超英和占义骑着三轮摩托穿行在村镇里的大街小巷找人,咋找呢,算命婆子四闺女给指了条明路:目标在东方。三辆车,国产的江淮,德国产的大众,日产的丰田,超英灵机一动,这“东方”的“东”可不就是东瀛制造的意思么?
土味儿神秘主义撞上实打实的人命关天,也叫人难过,也诙谐,两位老农固守着自己的行事逻辑,信警察不如信算卦的,信算卦的就要信一切巧合都能有合理解释。先别嘲笑他们的愚昧,因为这是我们的祖传秘方。且看那些不土的文明人,婚丧嫁娶,兴业开张,总要投奔那些半仙半神,谁又比谁高到哪去?
城里人爱看农村人演的戏,一半出于猎奇。乡土人的黝黑和结实,是剥去人的世俗身份、光鲜亮丽的外壳之后,留下的人的本真,那种和土地一样的特质,一边被我们嫌弃,一边又让我们天然亲近。我们住的楼越来越高,离土地越来越远,乡土味儿的超英们妄想跟着牵狗的时髦少女溜进高档小区,叫人一眼就看穿,“你俩是这的业主吗?”潜台词是:从头到脚都这么土,你也配进来?
占义随地吐痰,被巡警逮到罚款,市民行为手册里的那么多条款,老哥俩想必一条都说不上来。他们是好市民么,谁教过他们这些?随地吐痰当然不对,但看着俩人被现代文明鄙弃,还是有些心酸。他们不过是更原始的我们而已,大家在电影院里哄笑,不知道是笑他们还是笑自己。
超英好像并没有被这些城里人的敌意困扰,吃亏受骗被歧视,他全都面无表情。平白无故搭进去十来万块,半生积蓄打了水漂,再加上一路花的冤枉钱,都没让他木讷的脸有一丝松动。只有在澡堂子里和两个伙伴玩水时,在瓜地里和老乡们敲打熟透的西瓜时,他才笑了。原来,这位沉闷的老汉,也会有喜形于色的情绪。
他从不心急火燎,倒也不是云淡风轻,就好像是已经过惯了艰难生活,知道也没别的招,只能就这么走一步算一步,被命运推着向前。就像重返出事现场时,两位交警让树河的外甥趴到地上,还原下当时的情景,滂沱大雨,道路泥泞,可年轻人二话不说就趴过去了,听话又顺从,哪里会磨磨唧唧嫌脏嫌冷?日子反正不就这么一天天过得呗。
以我们苛刻的标准看,超英并非什么有本事的人,在他们村的人际江湖里,他也显然不是大哥大,可你就是能在他身上感受到靠谱和踏实,大概是他土味的老好人气质带来的安全感。他笨拙而善良,坚毅又温柔,为了给朋友凑医疗费,狠心卖掉陪伴多年的老马,却在听说马将被送往驴肉馆子当下酒菜时,二话不说,宁愿多搭上200块钱,也要把它赎回来。昏暗的傍晚,他在被扒倒的老房子旁坐下,孤零零的,想着再也盖不起来的新房,和无法向过世的老伴兑现的承诺,就像一位又老又旧的父亲,秉持着大丈夫有泪不轻弹的古训,只能在无人关注的角落里,偷得一声叹息。
片中的超英始终是个矛盾体,一方面,他善良、真诚、仗义,有种古典的男子汉味儿,另一方面,在人本心之外的社会规则面前,他似乎一直都是稀里糊涂的。他好像没有意识到,假扮外卖小哥进小区是不应该的,偷范总的的行车记录仪根本就是违法,拿范总的隐私逼他就范也不太地道。他善良得那么自然,坏事做得也那么自然。他是个有道德的人吗?若是以人情味的角度看,他是,若是以法理的角度看,他又不是。可最终打动我们的,是他骨子里的至真至朴的良善。
朴素的人性光辉如此动人,如此有力,穿透其他所有物质和精神的装饰,把一个可爱的人呈现在我们面前。
超英没有盖起新房子,他在他们村里四面透风的“会议室”屋顶吊了块塑料布,灌进一桶水和金鱼。别人的金鱼游在鱼缸里,他的金鱼飞在天上。
编辑|浪浪
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THE END
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听过大小各种创投,这个是创投阶段就给我最深印象的一个项目,当时导演拍了个小样片,大家已经笑得前仰后合。两个农民大叔像福尔摩斯华生一样去破案,这个设定首先就挺抓人的。幽默感不用再赘述,我最喜欢的其实是片中浓浓的人情味,乡下人的朴实善良,城乡贫富之间的差距,而导演并没有以愤世嫉俗的视角去看待这些问题,看完会觉得很温暖。男主是导演父亲,全部演员都是素人,也展现了农民多姿多彩的小康生活,没有像很多新导演一样为了猎奇而拍乡村,这点真的太好了。
这类题材我喜欢称之为农村类型片,它们往往会把一个类型化的故事安插到一片往往是属于现实主义题材的空间里,而后利用那些农民对世界的局限性理解,去获得剧情推动的原动力,并以这种观念的脱节来制造喜剧效果。个体与时代价值观层面的抗争,影片给出的答案也是类型化的,而非现实主义的,而显得温暖。
中国广袤的农村+老人,一个如此有潜力的题材,终于被靠谱的团队发掘了。事实证明,如果拍得好,比城里的年轻人相爱相杀有趣多了。说土酷侦探,不过是连葫芦案都断不了的葫芦僧;说哼哈二将,一路闹的笑话都快把本钱赔光了。但在木讷、寡言、逆来顺受的背后,男主角超英的有血有肉,令多少聪明的中国人汗颜。坚决赎回将被杀戮的老马,是为良善;誓要追凶并承担所有医药费,是为侠义;为死去的亲人翻修房子,是为承诺;让金鱼在天花板上游来游去,是为浪漫。你看看,如此一来,连超英的名字都像是“超级英雄”的缩写了。
2010s监控摄像头美学又一作品。节外生枝的行车记录仪有点太意料之中,但土味美学以及非职业演员的慢一拍反应,制造了不少亮点。「上医院来了,你还怕这钱花不了啊」,熟人社会找关系,保安追打外卖,吐痰罚款之类的处理是主流电影不会讲到的事情,不过,冲突制造还是有点乏力。
不喜欢给这部作品打上「土味」的标签,「乡村」与「土味」绝非全等。「土味」是低级趣味与卖弄媚俗结合的产物,已经偏离了真实,是一种迎合猎奇看客的低俗人造景观。而「平原」展现的则是「乡村」的日常,有雅 (质朴中的道德闪光) 有俗 (有色笑话),但皆是并置于平凡生活中的常态。这就更突显出影片幽默的可贵,不是搔痒逗笑,而是水到渠成。谁管这叫「脱离了知识分子的高级趣味」,我是决不同意的。相反,声画与文本共同表现出的琱琢的浪漫、工笔的细腻、誊搨的平实,身份错置的笑噱只是故事的一部份。我们的「喜剧」缺少的大都是这种高屋建瓴的趣味。
我觉得,里面有一些镜头,可以见得导演对乡土与人的人文情怀。
冲着导演父子的真诚多加一星
有幸提前观影了,真有意思,推荐大家到时候去电影院好好感受一下,你会觉得生活中或烦恼或欢乐的小事,事后想起来都是幸福的。
作为新导演处女作,既没有因为着急证明自己而用力过猛,也没有耽于自我,恰到好处。这部电影所体现的导演和电影的关系,和自己生长之地的关系,和身边人的关系,都是真诚和舒服的。这种发自内心、质朴自然、目的性不强的电影,是我心头至爱。徐磊第一部就找到了自己的主题和自己的语感,挺难得的。 这部电影虽然简洁,但并不单调, 在一种轻盈的节奏里,思考、幽默、诗意、伤感,都有了。热烈推荐。
片尾的诗《夏 夏 夏》轻烟弥漫 田野芳香 细雨落下 叶子油亮 风吹麦浪 神秘村庄 灌木丛林 分开两旁 白色雨衣 面貌不详 黑色雨鞋 一地清凉
全素人演出河北版《大佛普拉斯》,行车记录仪已经十分明显。大抵上是段子拼凑,用好莱坞类型片元素移植在土味河北里,调剂出不一样的黑色。只是结尾还不够黑,如果和神婆的“东方”呼应上效果更佳。
屋顶上的鱼,骑着仁义的马飞奔,谁说华北平原没有现实主义浪漫
太可爱了,特别杜蒙,本土版的《小孩子》和《宽宽和非人类》,一样的怪诞黑色,不一样的风情文化。笑料抖自然,抛开双侦探喜剧的外衣,实则更是对中国人情世故社会的全景观展现,美团和饿了么同时出现的那一瞬间,顿时想到快手上的那些视频,粗糙但真实,土味但生动,真是存在即完美。
农村的部分足够有趣,但后面城里的部分(尤其是在企业家出场后)陡然泄气,越往后便越觉索然了。不过那个素人演员张占义真有活气啊,简直有点寺岛进味,我又要大胆发言,他要是年轻个二三十岁……(没必要,真的没必要
《心迷宫》后又一部乡土黑色喜剧,结尾却看的悲从中来。太惊喜了,这样的题材,从任何层面来讲都值得更多鼓励。全素人演出也让流量靠边站,真正好的电影是靠作品本身来说话的。年度华语十佳提上日程。
真好啊,屋顶上游动的金鱼、沟渠里漂走的西瓜、纵马赴约的深夜……这些黄土地上自然生长的诗意。
最好笑的是结尾被强加上去的那行字幕
冠以土法炼钢式的破案模式,经典推理桥段无缝嵌入乡村现状,点到为止的社会问题透过表象的黑色幽默照进现实——城乡差距,青年流向城镇,乡村凋敝引发的空巢现象,个人关于道德伦理和法律秩序的天人交战。剧本写得相当缜密,在不乏戏剧化走向的情节中紧密箍扎细节注脚(如联系不上的离乡女儿,如对马的功能性利用和建构人物情感的功能),作为处女作即能编导如此实属不易。素人演员独有的稚拙反向彰显冷面幽默,土味双侦探简直太可爱,尤其占义一角太圈粉,契合文本的喜剧风格。导演映后说“喜欢一些失衡的东西”,非常认同,我最喜欢的三个片段正是这种略略失衡的宕开一笔——树河醒来前关于西瓜的梦,屋顶游动的金鱼,以及结尾三人走进明亮的翠绿的树林;生活的乐与苦,得与失,美和诗意,都在不动声色的罅隙闪现。
导演有拍类型片前途。一个闷油瓶加一个不省心的角色搭配,很有趣。最打动我的是卖马的情节,是人物性格的特别反映。
谁能想到将好莱坞烂仔帮与英格兰憨豆式喜剧元素移植到我国农村,会产生如此奇妙的化学效果。稚嫩粗糙,但挡不住生机勃勃。短短九十分钟片长,包袱抖落的干净利落,人物形象鲜活不扁平,既笑料十足,又温情四溢,还能对城乡差距、阶级对立、警民关系等社会议题进行恰到好处的讽刺,演员迟钝笨拙的表演更有一种杜蒙式饶有趣味的怪鸡感。就凭这本土化能力,导演前途无量。