曼达洛人第一季

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？”

有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian

漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力

代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力

代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

继Netflix、Hulu、Amazon Prime等平台之后，今年11月，苹果的Apple TV+和迪士尼的Disney+也加入了“流媒体大战”。

特别是坐拥迪士尼、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多优质内容的Disney+，在上线的第一天订阅人数迅速突破了1000万，连带迪士尼股价都上涨超过了7%。

Disney+能有如此强大号召力，靠的是超级豪华的节目片单：500部电影，7500集电视剧集，以及10部专为平台定制的全新原创电影、剧集等等。

在这其中，就包括“星球大战”系列的首部真人剧集《曼达洛人》。

作为Disney+上线后的“拳头产品”，更是许多观众心目中的影视“第一IP”，《曼达洛人》受到了全球粉丝的极大关注。

从开播后各大打分平台的口碑来看，这部剧稳了！

为了让该剧一炮而红，迪士尼可谓不惜血本，《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上，一季8集的投资就高达上亿美元，许多A级大片都不一定追得上。

迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航：拍摄多季《星球大战：克隆人战争》的戴夫·菲洛尼，参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周，《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德，《雷神3》导演塔伊加·维迪提，以及我们熟悉的乔恩·费儒。

乔恩本就是铁杆星战粉，参与过星战动画配音、与卢卡斯合过影，此次以编剧、导演、制片的身份打造星战剧集，也算得偿所愿。

如果《曼达洛人》最终大获成功，对乔恩来说，其意义甚至可能不下于当年那部开创了“漫威电影宇宙”的《钢铁侠》。

本剧主演佩德罗·帕斯卡大家也不会陌生（《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦，《毒枭》中的潘那特工），虽然《曼达洛人》中全程戴着头盔，看不到他性感的小胡子，但一听那磁性略带忧郁的声音，就知道是他没错。

从前两集来看，拥有“电影质感”的《曼达洛人》确实表现优秀，无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣——别的不说，光是看人狠话不多的孤胆赏金猎人打打杀杀就很过瘾了！

链接人气种族

曼达洛人是银河系中以人类为主的“战斗民族”，相当于《龙珠》里的赛亚人，历史上的斯巴达人，骁勇善战、闻名天下。

许多观众对于“曼达洛人”的初识，源于《帝国反击战》中的赏金猎人波巴·费特。

带T字型护目镜的头盔，全身上下的金属铠甲，爆能枪+火箭弹+线镖+喷气背包等各式武器，以赏金猎人为职业……波巴·费特构成了我们对曼达洛人的第一印象。

由于在星战三部曲中获得了高人气，波巴和他的父亲詹戈也出现在了星战前传三部曲中。

《克隆人的进攻》里，詹戈·费特还和欧比-旺打过一架。

虽然费特父子的“曼达洛籍贯”存在争议，但他们的盔甲都是曼达洛“经典款”。

最为重要的是，当初银河共和国秘密定制的第一支克隆人军队，其基因模板正是来自于詹戈，该军队盔甲的设计，显然也是曼达洛式样的魔改版本。

关于曼达洛人的历史就不长篇大论了，简而言之，这个民族在盛极而衰后陷入了无休止的动荡，曼达洛星更是一度被银河帝国占领，归化和反抗接连不断。

剧集《曼达洛人》的故事，发生在帝国沦陷与第一秩序出现之间，恰逢银河帝国新败、百废待举的乱世……

历经多年战乱，不计其数的曼达洛人以赏金猎人或雇佣兵的身份，浪迹在银河系的各个角落——主角曼达洛人没有确切的姓名，但正邪难辨、武艺高强的独行勇者形象，正是无数曼达洛人的缩影。

情怀满分

迪士尼接手“星战”系列后，已拍了两部后传电影和两部外传电影，口碑却都不太理想……“星战迷”也许是世界上最难伺候的一群粉丝，他们既要“原汁原味”，又想“推陈出新”。

《曼达洛人》能受到如此好评，很大程度上就是因为它兼顾了情怀与创新。

比如背景中的自然环境，首集出场的两个星球，多少都令人联想到霍斯的冰天封雪地，以及塔图因的长河落日圆，剧集在展现星球风光足够壮阔的同时，也用新技术保证了画面不至于简陋。

又比如曼达洛人交任务时，出现了人声鼎沸、种族混居的街道，还有鱼龙混杂、窃窃私语的酒吧——我相信该剧有很大比例的成本，投入到了设计、服装、布景、化妆等“刀刃”上去了，因为寥寥数秒十几二十个短镜头，就出现了大量特色种族和机器人，喜欢抠细节的星战迷绝对买账。

此外，还有不少观众熟悉的星战元素，例如曼达洛人抓捕多名犯人后使用的“碳凝”技术，汉·索罗在《帝国反击战》中也享受过，他还以此形态被波巴·费特卖给了贾巴。

又例如曼达洛人去接任务时，墙上出现了一个带亮红“眼球”的伸缩式门卫机器人验证身份，当年在塔图因贾巴的宫殿门口，也有这样这样一款门卫机器人，为C-3PO和R2-D2开了门。

首集结尾，曼达洛人和赏金机器人IG-11大杀四方后的帅气POSE，也与《帝国反击战》中波巴·费特和IG-88一起接受“黑武士”达斯·维德任务时的站位，有着异曲同工之妙。

首集最大爆点，当属曼达洛人找到的目标，一个绿皮肤、大眼睛、长耳朵、裹在襁褓中的“50岁婴儿”，正是大名鼎鼎的尤达大师的同族人。

有趣的是，剧集以道具人偶（为主）的方式来展现了这个角色（要知道“星战前传”中全CG制作的尤达颇受粉丝诟病），《曼达洛人》此举显然更能还原“老星战”的质感。

贾瓦人与他们的沙漠履带车出现在了第二集，曼达洛人离开不算太久，自己的飞船就被这个拾荒种族给搬得七七八八了……

贾瓦人是《新希望》中最早登场的种族之一，放着“回收旧零件，旧飞船，旧机器人”的录音广播，以买卖废旧物件维生，正是他们在塔图因把捕获的C-3PO和R2-D2卖给卢克，才有了之后一系列的故事。

《曼达洛人》的花式“宠粉”不仅仅体现在场景、种族和星战元素上，更体现在隐蔽的细节里。

就像乌格瑙特人库伊尔和曼达洛人骑布勒格的动作，稍稍笨拙的“欠流畅感”，显然是在模仿星战三部曲里“道具+后期”制作的、略显帧数不够的画面感。

卢克在霍斯骑“汤汤”时就是这种感觉。

当然，如果《曼达洛人》一味还原老星战电影，那就显得狭隘和过时了。事实上，剧集在该使用CG特效的时候一点都不含糊，足够令观众感受到这是一部2019年出的作品。

比如曼达洛人驾驶飞船摆脱拉文纳克巨齿兽的一幕，搁几十年前只能用道具+近景+借位的方法紧巴巴地拍摄，现在则可以光明正大地用电脑特效和全景镜头好好展现，人、兽、船动静之间一气呵成。

还比如赏金机器人IG-11“360度全方位无死角”旋转式射击的镜头画面，虽然依旧是“星战式”的枪战场景，但如此流畅、连贯的镜头，放以前的星战电影里是绝对做不到的。

过关斩将

“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点把其余东西加进去。

曼达洛人出场就是个寡言少语、原则性强的赏金猎人，为了获得更丰厚的报酬，他从格里夫·卡尔那儿接下了一件“见不得光”的任务，对方是帝国残部，出手阔绰，光定金就甩出一块珍贵的曼达洛铁，并允诺事成之后会有更多。

“在一段混乱时期之后，能恢复事物的自然秩序是极好的，你不同意吗？”离开之前，帝国将领对曼达洛人说的这句话，似乎也预示了不久的将来“第一秩序”的崛起。

用刚到手的这块曼达洛铁，是历史上“绝地武士团”征战曼达洛星时遗失的，曼达洛人回到族群聚集地后用它打造了一块肩甲，富余的部分被用来资助更多曼达洛孤儿，曼达洛人毫无异议，因为他自己就是孤儿。

简单一场戏，不仅提及了历史，也渐渐开始刻画、丰富主角的形象。

从目前两集来看，《曼达洛人》的剧情是以“西部冒险片+RPG游戏”的模式推进的，再搭配许多经典要素和桥段的使用，尽管谈不上多惊喜，但肯定不会令人乏味。

曼达洛人在阿瓦拉7号行星遇到的库伊尔，就是一位颇有魅力的配角，他会力所能及地帮助每一位来此执行任务的赏金猎人，精准、无私、不说废话。

对闻名于世的曼达洛人，库伊尔有着更高的期许——想前往任务目的地就必须骑布勒格，曼达洛人不想花心思驯兽、只想用陆行艇或飞梭摩托时，库伊尔用近乎苛刻的态度，提醒了他“祖先的荣耀”。

之后曼达洛人闯龙潭虎穴的高潮戏堪称一波三折：本想徐徐图之，碰到IG-11打草惊蛇；本以为能和机器人继续合作，由于对方接了“杀无赦”指令，只能一枪干掉。

当小婴儿徐徐抬起手与曼达洛人伸出的手指行将触碰时，银河系又一段伟大的传说开始了。

不过，这个婴儿是颗烫手山芋……

由于握有相同定位器的赏金猎人实在不少，曼达洛人必须时刻防备其他同行和别有用心的人前来抢夺。

这里不得不多提几句这个50岁的无名小婴儿，从一出场开始，他就启动了“抢镜模式”，抓青蛙、吞青蛙那一幕简直萌出血。

真就感觉，以后演“面冷心热奶爸带大眼萌娃”也完全能接受啊……

当然，这婴儿不止是可爱而已，曼达洛人为了赎回自己的零件装备去找蛋时，被泥角兽虐得快没命了，就在他以为必死无疑时，一边的婴儿使出了原力，硬生生抬起了泥角兽。

在所有《星球大战》相关作品里，这一不知名种族的角色总共也没出现过几个（非资深考据党只要记住尤达就行了），每一个都是超长寿的强大原力敏感者，显然这个婴儿也是如此。

看看尤达大师发功的样子，是不是更有那味儿了？

不过，貌似这个婴儿对自己的力量还一无所知，使用原力更像是希望帮助他人的“本能”，而且他的原力还很弱，只是抬了一会儿，就力竭昏睡过去了……

不过这点时间，对于生死关头实现反杀曼达洛人来说，已足够了。

杀死泥角兽，找到目标“蛋”，交给贾瓦人满足他们的口腹之欲，赢回零件装备，修复飞船……不愿欠人情的曼达洛人一度想犒赏、雇佣库伊尔，却被对方一一拒绝。

库伊尔就像西部片里那类看尽人间沧桑的长者一样：历经磨难终获自由，鼎力相助仅为和平，冒险只属于仍是“冒险者”的你。

营救已经完成，接着就应该交人领赏了……执行一个秘密任务，没有得到答案，反而出现了更多秘密。

伴随着曼达洛人的疑惑和婴儿的苏醒，我已经迫不及待地想看下一集了！你呢？

【本文首发于“神经电影局”，也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】

更新了第二篇长文：//movie.douban.com/review/12137529/

看完了第二集和第三集，主角完成了任务，找到了一个幼年的“尤达”大师，将其交给了帝国组织。但是又正义心爆棚，然后抢回了这个孩子。该剧第二和第三集每集只有30分钟左右，故事实在推进地有些慢。而且，虽然故事是发生在宇宙之中，但是街头巷战的场景还是让人觉得该剧是披着科幻外衣的美国西部片。

《曼达洛人；第一季》，作为一部星球大战的衍生美剧，这部连续剧的画面质量实在太好了，简直可以和电影相媲美。不过剧情方面，才看了第一集，和星球大战系列一样，虽然舞台是整个宇宙，但是很多故事还是发生在酒吧和小型战斗场面中。第一集的故事只是展开，而且只有39分钟的时长，情节少还可情有所原，且看后面7集的故事吧。

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

1977年，《星球大战》的第一部作品上映，迅速成为一种风靡全球的独特文化。

虽然《星球大战》在许多影迷的心中拥有难以撼动的地位，但也有人戏称该系列现在成了太空家庭伦理剧了。

那一句“我是你爸”更是成了可以比肩“I will be back”的经典台词。

卢克·天行者一家、绝地武士的那点狗血的事被不断翻来覆去拍了一部又一部，让人不免有些审美疲劳。

尤其是迪斯尼接手后的新三部曲，口碑更是一降再降，疲态尽显，颇有点要口碑雪崩的苗头。

到了2019年，迪斯尼终于开始求变，商业模式上推出了Disney+的流媒体订阅，正面迎战Netflix网飞，Amazon亚马逊等一众华尔街宠儿，内容上也推陈出新，以支撑新的内容分发平台Disney+。于是我们看到，在星球大战这个超级IP上的操作，不但有传统的《星球大战9：天行者崛起》上映，还推出了一部星战主题的新剧集——《曼达洛人》。

在这部剧中，迪斯尼终于脱离开卢克·天行者一家和绝地武士，在星战的大框架下开启了一段全新的冒险。这一出手，让人眼前一亮。

本文有少量剧透。

1

曼达洛人的首次出场是《星球大战：帝国反击战》，在正传的第三部《星球大战：绝地归来》中也打了一把酱油。

在正传中，曼达洛人波巴·费特虽然出镜不多，但是却和两大主角卢克·天行者、汉·索罗都正面硬刚过。

新剧把这个原本有些酱油的种族搬上了小银幕，拓展出了一段有别于绝地武士的太空游侠传奇故事。

《曼达洛人》第一季只有八集，剧中的主角丁·贾林是曼达洛人中的一员，是公会中有名的赏金猎人。

从对话和部分闪回镜头透露出的信息来看，丁·贾林是一个孤儿，双亲丧生于帝国的铁蹄下。

在帝国覆灭前，隐约还有一段极为传奇的经历。

在丁·贾林身上可以看到第一个出场的曼达洛人波巴·费特的独特设定。

身披曼达洛铁制成的铠甲，刀枪不入；

还是一个移动的武器库，手枪、步枪、匕首，还有火焰喷射器等一应俱全，武装到了牙齿。

会整天戴着曼达洛人标志性的头盔，从不以真面目示人。

直到最后一集，才露出庐山真面目，观众也才知道他具体的名字，神秘感十足。

和绝地武士喜欢拿着灯管互殴的武士风不同，曼达洛人是刀头舔血的赏金猎人，喜欢用各种长枪短炮和别人对射。

有一股浓重的西部牛仔风。

腰间拔枪就是西部牛仔标志性的动作，赏金猎人也是西部牛仔颇为常见的身份。

在星战宇宙中，曼达洛人就是太空版的西部牛仔，无论是装束打扮，还是为人处世都有明显的西部牛仔特征。

并且在剧中也随处可见西部片中的典型场景，如荒凉的原野、鱼龙混杂的小酒馆等，就只差没有那风滚草了。

所以，《曼达洛人》就是一个有太空味的西部传奇，而丁·贾林就是一个穿行在宇宙各个星系的西部游侠。

这部剧在原本的星战框架上给系列注入了新的基因，让人感到惊喜。

2

《曼达洛人》有趣的一点，是它成了《星球大战》系列中龙套的集结地。

除了曼达洛人这个戏份稍多一点的酱油角色外，还有部分龙套在剧中也纷纷出场，成为个性鲜明的角色。

例如，奎尔这个角色的设定就很讨人喜欢，让人过目不忘。

他原本是一个被奴役的奴隶，最后靠着自己的努力重获自由到一个偏远的星球定居。

永远都是一副老夫我宇宙风景都看透，往后只想过细水长流、与世无争、超凡脱俗的生活的模样。

时不时从嘴里冒出来的那一句口头禅“I have spoken”，总是能传达出一种世外高人的幽默感，隐隐有成为星战又一经典台词的潜力。

在星战中，机器人也是不可或缺的角色。

卢克·天行者的专属宠物R2D2，礼仪机器人3PO的人气都不输给一众主角。

在《曼达洛人》中也出现了一个很受欢迎的机器人角色——IG11。

IG11这个型号的机器人在星战中也并不是第一次出场，在《星球大战：帝国反击战》中曾经和曼达洛人波巴·费特同框，惊鸿一瞥，作为一个龙套短暂登场。

和同样是人形机器人的3PO不同，IG11是一个名副其实的机器人杀手，也是赏金猎人公会的成员。

《曼达洛人》把这个原本酱油得不能再酱油的机器人塑造得与星战以往的机器人完全不同。

胆敢单枪匹马跑到敌营前叫阵，可以360度无死角射击，如入无人之境，堪称机器人中的赵子龙。

和动不动就要举手投降的逗B礼仪机器人3PO不同，IG11在深陷绝境时总是宁死不屈，动不动就要自爆，死也不肯投降。

《曼达洛人》吹响龙套集结号的时候当然也不会忘记星战小黄人——贾瓦人。

这群星站废品收割者一出场就拆了丁·贾林的船，逼得他只能去偷泥角兽的蛋来换回飞船的零件。

贾瓦人还总是冷不丁地出现在《曼达洛人》各个大街小巷之中，成为整个背景中的一抹亮色。

《曼达洛人》把焦点放在酱油角色的身上，而不是再一次重复绝地武士的传奇，给星战系列提供了更多的可能，更是拓展了星战宇宙的边界。

3

《曼达洛人》的故事设定在《星球大战：绝地归来》之后，这时候银河帝国已经覆灭。

虽然在剧中还有零星枪法奇差的风暴兵打酱油，但是叛军对抗帝国的戏码已经看不到了。

取而代之的是曼达洛赏金猎人亡命天涯的生活。

除了亡命天涯，《曼达洛人》还展现了曼达洛人糙哥的育儿之路，赏金猎人奶爸的训练指南。

剧中的一个主角是长相酷似绝地大师尤达，年过五十的老成小婴儿。

小婴儿是一个原力敏感者，小小的身体里暗藏着无穷的能量。

发发功就可以让伤口痊愈，还能隔空操纵各种物体，所以成了帝国余孽悬赏的目标。

丁·贾林接下了这个价值一桶曼达洛铁的任务，从此在亡命天涯还带着娃的路上一去不能回头。

接下任务后，同为孤儿的丁·贾林动了恻隐之心，公然违反公会的规定从帝国余孽手中救回了小婴儿，黑了一桶曼达洛铁不说，还拿钱捣乱。

从此，丁·贾林被帝国残余势力悬赏，被公会追杀，只好带着小婴儿在茫茫宇宙中逃亡。

在途中和小婴儿建立起了宛如父子般的深厚情感，为了救小婴儿不惜一次次以身犯险，为他撑起一片安全的天空。

他也慢慢从一个只知道打打杀杀的糙汉子，变成了一个心思细腻的合格奶爸。

而小婴儿的人设也是又萌又讨人喜欢，大眼睛、长耳朵、短手短脚，憨态可掬。

虽然他对这个世界充满了好奇心，喜欢在飞船上摸这摸那，闲来无事喜欢吞只青蛙，但是却并不像人类的熊孩子那样惹人烦。

而且在关键的时刻还救了丁·贾林的命，并不完全是一个被守护者的角色。

两人在一路上相互扶持，书写了一段另类的星际父子情。

同样是亲情，《曼达洛人》更加自然温馨，不像星战的其他作品那样充满了父子、兄妹相爱相杀的狗血。

没有了绝地武士的《曼达洛人》不乏看点，在经过了不太成功的《星球大战：原力觉醒》和《星球大战：最后的绝地武士》，以及有些糟糕的《星球大战：天行者崛起》之后，

《曼达洛人》推出后广受好评，或许可以给迪斯尼更好的启示，找到让星战宇宙继续扩张的新道路，重现这个现象级超级IP的光辉。

好了，I have spoken，列位看官自己慢慢观赏吧。

和@影子熊揉着眼睛 谈到曼达洛人这个星战剧集，以及和@#特拉法爾諾# 提到对于海兽之子电影版和漫画版的高下时候，都提到了一个我现在看作品的角度和疑惑，在昨天看朴赞郁的《小姐》时候，也想到了这个问题的外延。所以就不妨写下来谈谈，或许很多人会不认同，不过我也没所谓了现在。

简单来说我对于人人叫好的曼达洛人的评价是不高的，身为一个看完了绝大多数所有星战作品，勉强也算的上科幻迷的人，这一点来说有点微妙。我当然理解曼达洛人回收利用了很多星战原来的微小的梗，丰富填充了整个世界和历史，根本可以说得上是官方逼死同人，而且制作都很精良，看起来就很有趣。是的，在看的过程中我很愉悦。但依然觉得这不是什么特别高评价的东西，当然如果从娱乐角度上来说，它的确是很高评价的。但在我的尺度中，它不是。

为什么？这个比方可能会让人觉得不适和冒犯，但我觉得看曼达洛人，还有其他一些星战作品，甚至当然包括其他一切表达的时候的共同感受。即，这就是手淫。愉快，类似，可重复，低成本，且不具有建设性。当然这并不是说我看不起手淫自慰，这也是一种很高性价比的愉悦自己的方式。只是它并不是什么伟大的表达。

进入到具体的作品中，也即是说在我的视角里，曼达洛人的情况是一直都是在星战的维度上自我重复，从一个梗到另外一个梗，新老交替，以至于一切都进入这种状态。我知道这个世上一切故事和故事之间都是有连接的，朴赞郁的老男孩里面男主角名字就是俄狄浦斯的谐音，福尔摩斯也曾出现在大怪盗罗平的故事中……曼达洛人的新颖，是每次满足预期的媚宅和商业成功，但它是无异的自我重复，换了新皮的自我重复，一切都是似曾相识，就像一个相处了很久的老友每次不断完善。但你并不会觉得和第一次有本质差异。它无害，甚至有益，有快乐的瞬间，让人禁不住去重复。和手淫并无区别。而我的观点是，正是这种快乐的重复，让我们和学会了手淫而重复致死的猴子并没有什么区别。 而人是不应该这样的，起码说，我觉得，人，或者我自己是不该这样的。

废柴联盟的其中一个角色，abed，是一个怪异的天才，不断拿着摄像机用美式情景剧的方式去解读他所处的生活和世界。他用《熟女镇cougar town》来解释一切和一切新生的作品。作为一个元叙述，即故事里去结构故事的方式，我觉得他说的恰恰是我想要表达的。我们是否沉浸在了创造一个又一个的重复，其本质的元叙述，基本不曾变过。就像是千面英雄中乔瑟夫坎贝尔所表达的，英雄的成长只有一种路径那样，挑战和敌人还有解决方式并不相同，但是遇到挑战，寻求方法，最后解决这样的一个元叙事逻辑是没有变化的。那么问题也就最终呈现了，当元叙事本身，当然这个词原意meta/grand并不完全是我的这个意思，我想表达的更应该是prime narrative，都是很近似的时候，那么新作的必要性是什么？我为什么不去直接阅读原初的prime narrative？用另外一个可能是毛姆的名作家所说，我只读哲学和非洲探险小说，因为介于两者之间的东西我自己会写。

而正是因为如此，我才想谈的是为什么在我眼中，并无法给曼达洛人一个我的高评价。而海兽之子我认为漫画是比改编的电影本身低层次的理由也是近似。因为五十岚大介原作只是一个夏季青春故事的结构，而电影本身则融入了更多的思考和表达，在那里面我看到了和鬼头莫宏的《星星公主》、爱手艺的《印斯茅斯之影》等等近似的，对于更多角度和视野的诠释，当然因为表达手段的差异化，这个很难被理解，也是无可奈何。

当然我的评价本身就是局限于我自己的见识、阅读和经历的认知，这是非常私人的判断，毕竟我比较的是我的尺度而不是横向业界。也绝不影响别人去认为曼达洛人是伟大作品的判断。毕竟对我来说，这也已经不光是评价一个作品，或是一个品类的问题，实际上是对自己生命意义的触摸。我尝试着这样表达本身这也让我反思，觉得我不太想把时间和生命都留在那种碎片化的娱乐里。我在试图触摸和追索的，是一个更好的自己，虽然更好这件事情本身或许也是一种虚妄，但即使是这样，它对我来说也是充满着意义的。

愉快并不是我追求的生活的全部，恰恰是追求痛苦带来成长和完善，做更好的自我，才是我渴望奉献给自己和世界的礼物。追求痛苦，尝试消解世界带来的伤害，尝试着学会和自己相处的作品才是我深爱的。虽然我并不喜欢朴赞郁《老男孩》，但朋友推荐他的《小姐》却是我也很喜欢的一部，也正是有一部分这个理由。然后那就是下一个故事了。我们下次再说吧。