这一年,一门心思想成为代表性画家的杜尚参加了立体派的展览,潜心创造了著名的油画《下楼的裸女》,其实这幅画的动感非常有韵律感,只是对于评委而言这个作品就完全是不符合他们的审美,他们要求杜尚更改作品,杜尚没想到自诩倡导自由的先锋派竟然也 说是立体主义的极端表现。
原创/小孙字典没输字
幸好杜尚没有人云亦云,他凭着自己独立思考的能力,思想和情感没有受到群体的感染,变得颓唐和放弃。之后他凭着《泉》和独白成为了当代艺术的传奇,他又彻底颠覆了传统,神秘的蒙娜丽莎加了胡子后变成《L.H.O.O.Q》。
原创/小孙字典没输字
杜尚抱着玩的态度去工作和享受人生,他一边创作艺术,一边沉醉下棋,顺便结识了一批狂热的国际象棋爱好者,国际象棋夺走了他全部的注意力,甚至一度对画画的兴趣也淡漠许多。也许在他下棋博弈的时候获得了难得的宁静,完全没有对艺术品的嘈杂评论。
原创/小孙字典没输字
杜尚在颠覆性的艺术行为中宣泄了他的人生态度,抨击了传统的西方艺术内涵,也颠覆了观众对艺术的认知。他的一生也像自己的艺术充满着荒诞的黑色与有趣的灰色。
第一季
第一集 王希孟 《千里江山图》
第二集 布法马可 《死亡的胜利》《地狱》
“可是艺术顶顶要紧的,不是知识,不是熟练,不是咱们现在说的所谓文化教养,而是直觉,而是本能,而是那种最最新鲜的感受力。”
“因为我们中国的绘画文化、绘画传统,是《千里江山图》,不是《死亡的胜利》。”
第三集 蒋兆和 《流民图》
“可是孟德斯鸠说过一句话:人在苦难中才更像一个人。”
“大家想想看,这是一个受难的民族,一个战胜国对待《流民图》的态度,这幅问世于沦陷时代的创作,日本敌国怎样憎恨不去说了,胜利后,《流民图》在本国还是遭遇憎惧,权力的意志让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房,《流民图》中的流民像鬼魂一样流进蒋先生的画里,结果这幅画也像鬼魂一样,在胜利后的岁月背负罪名、差点被销毁,这才是真的灾难,而且是难以战胜的灾难。”
第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》
在荷兰初学画时的早期作品 憨人梵高 大巧若拙
画穷苦人的对比 德国珂罗惠支的《暴乱》 中国王式廓的《血衣》
第五集 巴齐耶 《画室》《粉红色连衣裙》《家庭团聚》《夏日》
第六七八集 文森特·梵高 《海边的渔夫》
谁养艺术家、绘画的放纵、非正式魅力。
画家从巫师、到宫廷画师、到“self-employ”。
7
以前画家的宫廷订件和印象派画家的自由创作。
锡管颜料的诞生让印象派随时随地作画得以实现。
一起写生的毕沙罗和塞尚的画作的对比,毕沙罗尽量完成,而塞尚每幅画都没有完成,“打开的作品openwork”。
8
“毕加索说过另外一句话,他说希腊人,罗马人,文艺复兴人,在那画画都有一个规则,可是到了梵高开始,每个人必须做自己的太阳。”
“(吴作人)他说你们要知道,什么时候停下来,要知道画,也要知道不画。”
晚年的德加眼睛不太看得见了,就做点雕塑,也喜欢写十四行诗,写完之后就给他的诗人朋友马拉美看。“他说,哎呀,我心里还有很多意象,没有写出来,结果马拉美对他说,亲爱的,诗不是意象,是字和词。德加是非常刻薄的一个人,也非常会说话,可是听到这句话,他说,我在你面前丢丑了。”
“碑不如告,告不如书。石刻的碑文不如墨写的文件,墨写的文件不如私信的草稿。”
“但我要提醒大家,所谓未完成,所谓打开的作品,是一个早就过时的命题,早就过时的革命,但所有革命啊,遗患无穷,除了若干天才,自从印象派闹了这么一场之后,全世界千千万万画家就猖狂起来,画了不知道多少糊涂乱抹未完成的画。那么‘尽其妙也’也是一句漂亮话,漂亮话也是遗患无穷的。”
第九集 瓦拉东母子:苏珊娜·瓦拉东、莫里斯·尤特里罗
她是第一个提供了女性视角的女裸体和男裸体的画家。
第十集 关紫兰《少女像》 丘堤《静物之一》《平湖秋月》
“(关紫兰)她下笔的胆气,和瓦拉东有一拼,而且是纯然的天生,你比起刘海粟那种胆气那种霸悍,她一点不是造作的,一点不是刻意的”
“(丘堤)她的静物画,以我所见,我愿意说是中国第一。好在哪里呢,同样是画花、瓶子、衬布,她知道避俗,出手非常简静,她的画不比瓦拉东好,但是比瓦拉东高。第二,就是她的素心。第三就是见物性,物性又分两层,一个就是她画的那些东西,就是不修饰,不渲染,是物体的恰如其分,也是她对物体的敬意和爱意,另外一层呢,就是材料的物性,就是颜料和笔,丘先生敷色、行笔、起止、收束,她始终都是不温不火,到处都是浓淡得宜,这很难做到的,不光是本事,就所谓温良恭俭让入了画,就是丘先生这种境界。第四呢,当然她也是非常民国的气息,自发,自在,自主,自适,而且自尊。”
第十一集 徐扬 《乾隆南巡图》
第十二集 卡帕齐奥《朝圣前的典礼》
讯息与景别
影像介入大量次要讯息 意大利导演费里尼《八部半》 贝托鲁奇《1900年》《同流者》
塔可夫斯基 《牺牲》 景别运用
“一部电影,一幅画,其实是看导演和画家,怎样诱导观众的目光,我这么看这个场面,是要你也这么看,然后个人的风格,他要说的意思,就通过这个观看出来了,这个是视觉艺术的命根子。”
“但是这两位天才(卡帕齐奥和费里尼)的影像和画面,我又要说,和徐扬还有点接近,就是热衷于次要的信息,为什么呢,因为重要的不是故事,而是场景,诱人的未必是情节,而是观看本身。”
第十三集 苏里科夫《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》 列宾《伊凡雷帝》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》
苏里科夫做到了油画民族化
“西方对俄罗斯的文学和音乐高度重视,但是到今天为止,他们仍然坚持,对俄罗斯的绘画无知,至少,好像不想有知。”
“陀思妥耶夫斯基说过一句话:在亚洲,我们是欧洲人,在欧洲,我们是亚洲人。”
“西方对俄罗斯绘画的批评,通常是指,不是纯绘画,这种绘画是一种文学的附庸,我认同的,但我心里不服。欧美极少数艺术家和学者知道苏里科夫和列宾,正好今年上半年,我和一位英国的老学者谈起俄罗斯的委屈,他也蛮同意,但他说西方人可能有两个词批评俄罗斯绘画,一个就是narrative,就是叙述性的绘画,还有一个就是sentimental,太伤感主义,我也认同的......但我还是不服,整个文艺复兴的绘画,就是《圣经》的附庸,是《新/旧约》的图解。”
(俄罗斯也是我的少年情结啊 片尾《山楂树》一响起来就眼睛酸)
第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶稣受难》《嘲弄耶稣》《三博士的朝拜》
Angelico类似一个外号 意文 天使般的
“你到了这里面,你不单是安静下来,而且一切到此为止,你的家,你的国,你过去的记忆,全都消失了,有一点点像电脑死机的样子。同时呢,一切就开始了,你会自然而然地心里面有一念,就是万事罢休,从此静心修道,你会有这么一个念头。你面对的是空荡荡的四壁,只有耶稣和圣徒陪着你,准确地说,其实就是你跟安吉里柯面对面,此外什么也没有。”
“13世纪中叶之后,整个14世纪,还有15世纪的上半,事情很有意思了,这两百年的宗教画,人性,神性,你用不着分的,你也很难分开,你瞧见神性的地方,就是人性,你被人性感动了,你会发现那个是神性。......都说文艺复兴是欧洲人的黎明,在佛罗伦萨,在圣马可教堂的二楼,在一间一间小禅房里面,就在窗户旁边,那个安吉里柯的湿壁画,你会看见,什么是黎明的曙光。”
第十五集 菲罗马可斯(Phyromachos)《巨人的战役》
古希腊派格蒙祭坛雕塑
鲁迅 《“题未定”草》
“鲁迅很讨厌,读到他(朱光潜)这篇文章,他就出来跟他叫板,煞风景。鲁迅举了古希腊雕塑和陶渊明的一些例子,说他们并不会全然是静穆,他们还有别的境界。”
“照马克思的说法,古希腊是人类的儿童时代。”
第十六集 马塞尔·杜尚 《下楼的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》
被艺术耽误的职业棋手
达达主义 超现实主义
玛瑞娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 跟乌莱对视那幕堪比电影场景
“即使在欧美,说起艺术,还是指绘画和雕刻的意思。杜尚机警,一百多年前他就想,除了绘画和雕刻之外,艺术还有没有别的可能,他想重新定义艺术这个词,他做到了。”
“上次说到所谓前卫,就是事情做得太早,历史看不懂,也看不见,印象派小子很苦,等于在前线,直接跟沙龙、跟公众、跟旧势力斗。马塞尔·杜尚的前卫啊,笑眯眯地躲着,稍微弄几下子,他不声张。”
“晚年他说,他重视呼吸胜于一切。”
“站在绘画的立场上,当然会说,塞尚去世的那一年,1906年,是现代艺术的起点......那么,你以非绘画的立场,我以为,应该算是杜尚放弃画画的1912年起算。”
偶然一个朋友介绍我看局部,一看就停不下来,两天什么事没做,看完了第一季。
虽然内容很随意,但也基本解答了我心中对于画画的意义的疑问。
手上这本书画完之后,我以后可能不会再去挑战自己的极限,奋力想画出华丽精美的画了。有感觉就画,大家觉得我的教程有用就画,不然就算了。
最重要的还是觉得他看画的角度很好玩,他喜欢“初”,喜欢“生”,赞赏第一个对美丽说喜欢。不喜欢成熟、完整、鼎盛。不知是因为一直拥有赤子之心,还是因为年纪渐长,对少年之力便更加迷恋。也许对他这种天生就能把画画好的人来说,技法是次要,热爱,惊喜才是世上最宝贵的东西。
有人评论说,“除了18岁,其他年纪都画不出千里江山图”这种话也能说出口,真是太会胡扯。但我是愿意相信的。虽然我18岁时也画不出无知无畏力量迸发的大作,但看到一些年轻画手的画,会真的觉得30+的人绝对画不出来。
更多的是觉得他应该是那种内心通透光明或者向善的人,我有时会觉得这是画画的人必备的一种素养。真善美本来就要连在一起嘛。如果你的眼睛无法穿过谎言、虚伪、成见种种,我觉得是画不出真正的好画的。
讨厌他的人会说他本职是个画家,好好画画才是正经事。但他自己已经无法再把画画作为一种神圣,不仅他唯一能画的写实,甚至现代后现代都不神圣了,还画个毛?放到世界,他的写实没有意义,回到中国。。也只是自我欺骗吧。当年的政治画虽然糟糕,但还算个“有用的订件”。现在真的没有用了。生错地方,生错年代,空有一身本领也没有办法。
如果他是个90后,或者哪怕70后吧,或者生在美国吧,凭出厂自带的天赋,也许会去当个牛逼的电影概念设计师,或者游戏原画,或者漫画家都没准,一生不耽误不拧巴不愤怒也许。
现在呢,糟糕的时代也许才成就了他现有的名望。钱也有了名也有了,虽然可能永远不能成为最爱的绘画领域的大师,但分享了自己的热爱、所见所想,也是很棒的。最厉害的是,第一,他没有因为“再无有分量的作品”成为怪兽,第二,可以拥有权力同流合污,而且外行也不知道,但为了心中的正义放弃了。凭这两点,已经可以说是个贤士了吧?
“就是梵高这幅这么小的画,我觉得他好,可是我又说不出它为什么好。我就想,观众可能会问:‘你等一等,你都不知道它怎么好,凭什么说他好?’这个问题是对的。我听到这种问题我就想跳河,就想跳楼、投河。问题是你跳楼、投河,你也说不清这个道理。我知道人喜欢有个答案,有了答案呢心里就安全,就放心。可我的脾气是不在乎答案,我喜欢找问题。“
这段话的理解绝不应当是像热评中所说的那样鲁莽,试图通过权威对自我鉴赏能力的缺失进行洗白,这是到了一定专业境界后或是艺术感知力较强的人才能够讲的话。只能说唯一很确定的是,这是一个习惯简化的,习惯提升又不喜欢卖弄的人习惯讲的话。
很客观的说,我多数时候也会有这种感觉,尤其是在阅片量偏低,并没有补充理论知识的前几年。毕竟“看电影”这项运动,只占我目前为止人生的18分之2。但学的越多之后发现好像蛮多东西都是有解的,即使记忆点和打动点却有时很不讲理。我除非费尽心思去琢磨,为了答案而寻求答案,不然我还是讲不出来一句半句,甚至连感觉都无法描述。我最自然的表达是像旁观者一般对我眼中所看到的这个作品,进行一番装作公平的评判。这种答案,我一直认为假如可以再学习进展,将来会是极佳的。听者也可以从里面,间接看出我的所谓三观和审美趣味。可好像听我说话的人或比较权威,更多是比较懒。他们没有细品的可能,只想你把最原始的东西、感情直接的呈现出来,且要适合听众的口味,还不能夸大做作。我好像一直学不会这种做派,还是说我一直不想屈从于这种直给的“肤浅”。既然生理基础决定人类有大脑会思考,那么为什么非要在某些场合进行退化,或是自我降级。
当我发觉了这种隔阂后,每当别人突击问我牵连到自我情感感受类的问题,我就会习惯躲闪,(立场问题不会,除非刻意隐瞒,或是实在不了解并不想鲁莽判断。)因为众口难调,不能满足大部分人的答案,即使一再强调主观也是罪恶的。或者说,我不想显得那么“自作多情”。这不应该是个一边倒的问题,不应该过于绝对,这会直接牵扯到生活体验。大家名人可以这样讲,但无名氏不能,这有些不公平,现状就是这样。我已经饱受抑制情感表达习惯所带来的不公,以及任性随意所带来的后悔,我很想这么讲话。所以眼下为了将来能够如此讲话,我亦开始找寻答案。
说实话,我不知道这算喜新厌旧吗。纯感知事物在找到答案后,大几率魅力不再。就像没有人会再复习1+1=2。
倒不是陈丹青讲的多好或者节目做的多棒,只是我们太缺乏这方面的教育了,所以才不得不在三十岁后一点点的补回来。
有观点,有偏爱的男人是多么珍贵。
知识分子的良心
我觉得陈丹青有些过于贩卖苦难,貌似只有成功人士谈起苦难来才更加权威,诚然该被历史记住的人物与艺术,值得铭记。
去看了首映,一开演陈丹青就躲到观众席后面了,结束后他说,简直不忍看,自己跟个傻逼一样,像个老干部坐在那儿,没什么好说的。。说完匆匆就下去了。大家笑成一团,可惜我看不到主办方有多尴尬。。。还是很好看的,期待下一季
看醉了!陈丹青离开大学是对的,在网络上给所有人上课!
单是听他说话,就觉得挺舒服的
陈丹青的自媒体真的要好好办下去,因为看看这个,人真的就平静了好多。什么时候能平静的讲烦恼讲苦难讲幸福就真的成长了。
终于明白道长说的那句“人人都喜欢陈丹青”
“人在苦难中才更像一个人。” 陈老师那种悲天悯人的情怀,很多地方话语点到即止,听得心头一紧,必须关了视频看看窗外,努力多看两眼这个世界的明亮。(片头是Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: Prélude – Yo-Yo Ma;有一集俄罗斯民谣《山楂树》特别好听)推荐第六集和十三集
他好像知道,过几年,他就死了。
不需要美术造型道具特效,他一个人一张嘴就够了,所谓最强大的不插电PPT。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
好东西为什么好,不那么容易讲出来。陈丹青最厉害的是,不绕开问题,不故作高深,而是托出自己的恳切感悟。
到目前为止,最有吸引力的一个,比梁文道,马世芳的更加吸引我。其实陈丹青的语言因为不太被新闻联播体污染,很有魅力。他个别的用词特别讲究,听来都是惊喜。
其實這一部並不適合對藝術史毫無了解的圈外人來看,因為其中的見解相當個人化不說,都是他很奇怪的跑偏見地,不完全符合主流藝術史的客觀表述,容易把圈外人帶偏。但幸運的是我和他的見地不謀而合,特別是對意大利濕壁畫的部分。
每一集慢慢看,为什么这么喜欢陈丹青讲话呢…
陈丹青做这个节目就是念稿,和他以前文风一样,内容都主观极了。但大概还是会去买他的书。有几集视频做的超有趣,而且放出了非常多我以前没见过的画,非常多,赞死。
陈丹青讲话不紧不慢,从容的知识分子;艺术真美啊。音乐,绘画,文学,都美极了。感谢上帝。
之前还担心只是绘画史介绍,也怀疑公众形象越来越公知的陈丹青会让人失望,没想到他竟这么掏心掏肺的把自己的发现拿出来分享,是我小人之心了。非常值得看,国内这样的纪录片多一些就好了。
看理想系列中,对这一个最担心,会不会坑掉啊,怒打五星。