七剑

在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事，在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑，出来的总体感觉：乱！实在要评价的话，就是：烂！

开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。

陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！

人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！

剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。

最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。

总之，宣传言过其实。

徐克回來了，他還是拍動作片好！《七劍》的動作很「型」，看得人興奮又開心，那七把劍的設計特別又有趣。最「過癮」的，就是楊采妮那把天瀑劍；向左向右也可以，令敵人無從觸摸，不過不懂用的話也是一件能傷己的兵器。

可惜，動作雖好看，但劇力弱。前段的劇情太快，好像趕着收場似的，武元英和韓志邦轉眼間便上了天山，再轉眼間便得到晦明大師的信任，再贈與七劍之二，看得觀眾摸不着頭腦。但到了中段，劇情卻集中於高麗來的綠珠和楚昭南的感情，好像給一段時間金素妍來發揮似的，此舉是為了在韓國賣埠乎？到了後來更搞笑，好像要把各人的背景「說」給觀眾知，把七劍中三劍的身份用對白來交代，真是最「低裝」（差的意思）的手法。還有，最後交代風火連城和綠珠的關係也不明不白，究竟兩者是同一人還是兩個人？我看完也分不清楚。徐克大導你還是以黃飛鴻系列那種「打餐死」（只有打鬥）的手法拍電影吧。

這次選角認真不錯，雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員，但各人都演得很好，最突出的是風火連城，自大、狂傲的性格非常突出，辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外，整部戲最搞笑的，是張華昭爸爸的名字吧！

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/08/07/300/

《七剑》公映前各种媒体劈天盖地的各种肉麻赞美之词，谁知大家一到影院一看，媒体发现80％以上观众想问候徐老怪他母亲。于是一些专业媒体又提出一些论调继续为《七剑》辩护，但理由让人莫名其妙

1.影院版是太监版，所以是垃圾，4小时DVD绝对是经典
拜托，哪部电影导演和制片没有剪辑，这可以成为所有烂片的借口。观众看见公映的烂片，退一万步也说明你剪辑技术没过关嘛；

2.原著关系太过复杂，所以2个半小时说不清楚；
这理由更恶心，《指环王》、《星战》人物关系比这复杂多啦，但每一部2个小时都独立成章，逻辑关系和人物关系交代非常清楚，故事架构很好。况且《七剑》系列听说是七部啊，现在一部这么一个简单故事都讲不清楚；

3.徐老怪在创新，我们是俗人看不懂。
这个理由N多艺术片导演用过，大家都知道其实指什么。

心疼正大星美那100元啊，我不知道媒体一堆“专业评论家”的誉美之词何来，反正我走出影院时，耳边一片骂娘之声

   “丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢

    尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
    开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
    不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。
    最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！连女人都抢，算什么英雄好汉？不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
    现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。近战武器还是以“七剑”为上。老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。
    不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。
    没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。

   《韩非子·五蠹》有云：“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》，或以此作为立意的基石，但见影片起始处，遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
    ……两个半小时后，杨云骢遥指皇城方向，为《七剑》续集做一注解手势时，我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容：“念天山之悠悠，独怆然而涕下”。
    曾几何时听闻，梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解，这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”，也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而，“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”，在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象，“剑侠”甚至成为难以分割的有机体，而“侠”之气韵的迷失和湮没，导致《七剑》只空余下物质形态的意义，不过是一组没有灵魂的镜头拼装。

见剑不见侠

    《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品，影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”，引发以人头换银子的雇佣军（这个词汇比官兵更贴切）对于民间练武人士的大肆屠杀为起点，禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约，如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳，就立意而言的悬念，一开篇即大白于天下，不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片，如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩（正儿八经涂脸上的）妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人，“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
    当然，简约的立意也能引领丰富的内容，但是必须配合以妥帖的情节铺垫，然而，《七剑》当中，侠之为侠交代不清，而恶之为恶也语焉不详，好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密，就是搞不明白啥时候给你露一下馅，尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主，片中改装成明朝刑部刽子手出身，从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀，兜这么大一个圈，却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落，两个愣头青惊诧莫名地接了剑，竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般，稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”，或许是过分迷恋自己的精巧创意，典型徐克招牌的“异化”病症发作了，上次发作是2001年的《蜀山传》，这次也类似，“剑”凌驾于“侠”之上，于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑，将执掌它们的“侠”，遮蔽得面目依稀模糊，如果不到影片的官方网站查阅，很难一一对号入座———不过，这倒是推广网络游戏的好兆头。
    话说回来，“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中，若然演员能跳脱出剑的光芒，一样能够气宇轩昂，可是，徐克并非一个能够激发培养演员的导演，就过往而言，他的作品中演员若是出挑，或是本身演技纯熟（如张曼玉之于《青蛇》），或是与角色契合妥帖（如李连杰之于《黄飞鸿》）。《七剑》中，最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城，孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄，“侠”们近生活化的表演处理，反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云，倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。

见武不见侠

    立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现，《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想，最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球，成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力，徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人，于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格，这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”，硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵，董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调，都增加了打斗的真实感和紧张程度，节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是，电影以“剑”得名，却放弃传统认知的轻盈一路，多用劈、砍、刺等力量型动作，甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”，而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首，均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣，却“尚武”有余，“任侠”大大不足，视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且，最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气，首映时曾引发部分观众生理反感导致离场，而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看，如此尚武嗜血的场面呈现，非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦，倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
    如同片中孩子们吟诵的“天地有正气，杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言，《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航，这是侠气的迷失，出于对他的感情，我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协，而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏，这些均不足道。可是，现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅，他的迷失构成的“迷思”，或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论，方能发现真问题，或能求解出真答案，重树华语武侠电影的浩然正气。

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显然，徐导任督二脉还没有打通。

现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。

这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。

当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。徐导，你找到它们了吗？

不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。作品难的不是超越剧本，而是超越自己。


呵呵。不知所云，不知所云。

说些正规的评价吧。
和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。
打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。

戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。唉，人在江湖不由已呀。

要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。