给桃子的信日语

一开头就确定了会喜欢这动画。类似宫老的写实画风，自然日常的对话方式，都让人觉得放松且舒服。总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧，使人深深陷入故事中的魅力~
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！55555~~~不过真的好好看，力荐哦~

     好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。
    除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
     不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。
     《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。
     最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕，而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。
     但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
     在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。
     说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段，。桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。
     这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。
     在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
     这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。
     这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

感觉阿豆是桃子的爸爸化身
1 阿豆写给神灵的信用的信纸 和 桃子收信时候的信纸是一样的
2 阿豆陪着桃子妈妈去坐船
3 阿豆说帮忙带信
4 阿豆说桃子像爸爸
5 四个人在躲雨的时候 桃子说和爸爸的事时 阿豆的反应

不知道是不是真的有阿豆是桃子的爸爸这个意思 有趣

洼田美奈（窪田ミナ）出生于日本福冈县，4岁在音乐教室学习作曲，5岁学钢琴，10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出，18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习，主修作曲科与商业音乐科，2001年开始在日本展开音乐活动，2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。

《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。

《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。

故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。

OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。

冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。

在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。

故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。

随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。

进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。

另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）

到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！島々を越』随波逐流突破大桥。

故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。

整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。

洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。