量子
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剧情介绍
世界末日，两个饥饿的孩子找到了一具尸体······ 导演胡波在FIRST训练营时拍摄的一部短片，曾入围第71届洛迦诺国际电影节Sign Of Life竞赛单元。导演在16分钟的影像中倾注了自我的想象力，在贝拉塔尔指导下，完成了一次独特的拍摄练习。朱莉娅2021劫持王者天下3真情告白1937一部有我出镜的影片贺龙军长新岳父大人（国语版）花牌情缘下之句边关烽火情校园风云1999第83届奥斯卡颁奖典礼劫后余生太平间闹鬼事件2：佐治亚鬼屋事件舞术巨星国宝疑云我的长沙夜生活结晶艳舞巨蟒1在哥伦布相思蛊蝎子大群第一季离婚第三季GAMERS电玩咖！死亡男孩侦探社愤怒乒乓球新冷血十三鹰新相亲大会 第五季下柳林帕卢姆之树完美独裁欧阳万成：好交易火药、背叛和阴谋（原声版）下体坛秘史：黑哨行动阳光以西DNA复制人交错人生甘地传英语神奇的护裆如果有一天我将会离开你狂王肉食动物红色通道你是我最甜蜜的心事情义两难国语版倾听者
长篇影评
1 ) 当你喜欢一件东西时，你不愿意听见别人在那瞎逼逼
因为《大象席地而坐》找到这部短片。我真的太喜欢《大象席地而坐》，今天意外看见一篇公众号的评论，他说看过很多长镜头电影，阿巴斯的，蔡明亮的，侯孝贤，小津，塔可夫斯基，贝拉塔尔，但都不觉得像看《大象席地而坐》那样难耐。一部电影都让你难耐了，你还坚持看了四个小时，我真替你痛苦！下次，我求你看不下去一定别看了，真的。真不知道你看那么多长镜头导演的片子你是怎么看下来的，我很费解。
不过话说过来也很感谢那篇公众号的是因为里面讲到了这部短片《井里的人》，《夜奔》我还没看，有时间看看再追评。
《井里的人》说实话，是低于我的预期的，因为那篇公众号说这部短片，和《夜奔》都好像要比《大象》好。不过让人开心的地方是，又能多几部片子走进你。这部短片也很“丧”，并弥漫着一种绝望，凛冽的气息。在我看来这依然是有关生存的故事，是关于我们的生存，与物概念的抽象表达。片子的调性是下沉的，一直沉到看不见底的井里。跟贝拉塔尔的《都灵之马》不同，它去除了诗意，但更加裸露，更加中国。表现形式上，它更像一个带有剧情的实验片，没有常规的叙事，但在我看来很直接，这种直接让我跟这部片子保有距离。人物在一种非正常状态下，突兀的对话，又能戳在你心里好像成为了他片子的一种特点。在这部黑白短片里，开头所说的因为它是“黄色的”给了影片关于颜色空间的想象，这一点上他用的很高明，而从这开始，人们在观看到后面时已经在头脑里会产生关于颜色的概念。我注意观察到小食品袋子上的字写着“仁美”“田园”，我觉得关于这种细节一定是有意而为之。因为《大象》里面导演也是这样善于运用道具。在长镜头的设计上。他的镜头非常简练，在什么时候人物说话，甚至在人物说话时候，常常不需要人物的脸部，这种省略更加奠定了整部片子的诡异，下沉的调子。片子里面的声音，比如风声好像都是《都灵之马》里面音效的感觉，但加上其他的拟声，类似锯子声等又再打破这种情景。一个破房子里，破房子外就构成了一个小短片，真挺难得的。玻璃，碎片，堆积，配上重金属器具，很赞。在敲碎铁链那里的镜头运用和设计也是比较喜欢的，因为有力并且有效。这部短片我觉得并不优秀，但够独特。低于我的预期是因为它的演绎让我觉得没有《大象》那样的生动，完整。说白了不够过瘾，他的剧情片拍成了《大象》这种，我真的很开心，真正的才华是无法被掩饰掉的。荧幕里暗藏的那种熠熠光彩吸引着我，仿佛每刻都被牵动，接下来补上《夜奔》，还有你的小说。
2 ) 末日感随着摄影机运动徐徐铺开
已故青年导演胡波在FIRST电影节训练营创作的短片，在贝拉·塔尔作为导师的提点下，影像风格维持了连贯统一的水准。从第一个镜头开始就表现出耐人寻味的意境，机位的设置由里向外延伸，逐渐蔓延的末日感随着摄影机的运动在寂静的废墟上徐徐铺开。用黑白影像来营造末日感不算新鲜，然而在导演的镜头下，对白与情节设计中突现彩色的隐喻（黄色的纸箱和红色的血液），令末日的恐怖感愈加鲜明。后半段突如其来的血腥场景，跟前半段不知所起的末日感衔接自如，顿时令故事的寓言味道不断凸现。吃人的小孩，满嘴鲜血的定格画面作为结尾，更有发人深省的力度。非常期待他的长片作品《大象席地而坐》。
死亡改变人生
凝视井里的人，变成井里的人
没看出末世感，不过想到了小时候和小伙伴们一起去烂尾楼寻宝的经历，那个无人的废墟就像是一片宝藏，里面藏着无数未知的惊喜。而我最后一次去那里是在成年后，我与好友相约在夜晚登上烂尾楼的楼顶。现在回想一下，那天晚上有点接近片中的氛围，在那样压抑的环境中，我与朋友进行着驴唇不对马嘴的对话，周遭的一切都是黑暗的，比我所知道的所有鬼屋都要恐怖百倍。我如片中两个穿着雨衣的孩子一样无知、无助、无法逃脱，我只需要走到房顶，他们却连是否能活下去都是个未知数。生存的欲望最终战胜了对未知的恐惧，他们凝视着无边的黑暗，黑暗却不敢凝视他们纯黑的眼眸。
就像他在小说里描述过的场景【度 /s/1YBNJ1cVvZJrRgZMy4Hd9gQ 码 pia0 】
下来一看，果然是当时[早餐·晚餐]十部联映时候我睡过去的短片之一……不知跟现场版本有没有区别（我记得每人只有10分钟哇）。虽说拍得比较拼，但肯定不是最好的那部。这么短时间内能够完成，而且对空间的使用比较有想法，也不是一味照搬小塔老师，还是可以看看的。这部短片跟[大象]的问题一样，就是形式和内容的不匹配。sigh.
不知是怎么的，现在发现胡波的文本真的很可爱，不管是小说，还是电影，口语式的文字胡波总能写出那股调调。当然这种风格我相信是他自己想要的，跟他的的毕业作品拍给老师看的大相径庭，不讨论胡波这部短片在谈什么。能看出他的故事板还是挺好的，采用手持跟故事结合还是合理的，中间倾斜镜头我也很喜欢。能抛开电影学院的风格，拍自己想拍的胡波真的执着，还真是喜欢他这股劲。
學生習作式試探,對空間,鏡頭運用,還有聲效的實驗,補足了一點這位早逝的年輕導演對電影藝術志向的理解,但作品成熟也好,不成熟也不再重要,他無法再進步,無法再作嘗試,生命止於29歲,我們也無法再去想像他的電影未來會變成怎樣,就算留存了兩部作品,他已經無法回應....
依然是能感觉到很强的导演情绪，丧且麻木，活不下去，死不掉。那铛铛铛以及锯齿的声音，每一声都打在心上。
条件很简陋，故事很黑暗，像一口井吞噬了众人，唯独这两个以简陋、饥饿、绝望抹去了年龄甚至性别的“生物”在洞口前窥探、商量。观看过程中我就像一袋垃圾，被他们伸长棍子和刀子戳。无意义地传达了一种浓稠的黑暗的情绪。尽管简陋甚至漫不经心，仍然看到在调度上的用心。我想这可能是贝拉塔尔说只有他在那届实验室作业里算完成度不错的原因，这部短片展现的是艺术电影作者的基本修养。我相信有很多巨婴作者，把胡编滥造和小聪明也当作电影创作，这部作品的黑暗也许很少人会赞赏，但它是严肃的纯正的电影创作。在影像传达的黑色之外，还有令人不适的细微的嚼东西的声音，考虑很细了。看完已删档，不传播。
拉莫仿佛是他给《井里的人》写的注解：人类最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。
胡波最后一部已完成短片，西宁first训练营贝拉塔尔指导下完成作品。从勘景拍摄到剪辑成片，只用了10天。画面采用黑白影响，风格上也很接近贝拉塔尔的萧索冷酷，同时展现了胡波极强的可塑性。一个女孩一个男孩，废弃房屋，营造出了末世荒芜之感，而二人之间的对话也极其冷漠。他们把一男子丢弃在井里，最后两个人的嘴都是血！最后嘴上的血简直是神来之笔，他把末世人的残忍兽性一并展示出来！几乎胡波所有的作品都有结尾处的神来之笔，让人倒吸一口凉气，显示出胡波过人的水平！可惜，他再也不会在这个时代拍片了，希望他在另一个世界可以拍自己想拍的片子，没有煞笔的干扰！
作者的生死跟片子的好坏无关
胡波不断推翻和摆脱在电影学院里被胁迫的类型化的自己（《夜奔》）。不只是一种情绪，一张面孔，一片废墟。黑白色调是寓言化的提炼，是对人生多义性的阐述。而建立悬念但并不提供答案，更是一种人生的常态。井里的人，就是每一个绝望的人。贝拉·塔尔说：“他高壮的躯体掩蔽了一个极其脆弱的灵魂。”
贝拉·塔尔：……他无法接受这个眼前的世界，而世界也无法接受他。尽管我们失去了他，但他的电影会永远陪伴着我们。
没有大师的才华，却得了大师的病
“那里什么也没有。”
去那边好好施展你的才华吧。
不仅是贝拉塔尔传人，胡波有自己的美学体系
我想看你们解读，但也不想看你们过度解读。不好意思。
最后一幕太过还人，眼神锁定，仿佛自己会成为下一个井里的人。