窈窕舞妓

虽然看了内容都会觉得致敬《窈窕淑女》的意义明显，但日本毕竟还是拍出了自己的东西，大抵无非是因为京都这个地方本身就有着其独特的魅力，这种魅力既是古都、神社、樱吹雪的景致，也是和服、和食的典雅，还是圆润软绵的京都口音。去过京都都会被那座城市难以言说的安详感打动，就开在祇園町的限时爱马仕概念店都美好得不食人间烟火。

可是，所有美好之下都是严苛。美丽的妆容与和服意味着数小时的装扮，流畅连贯的舞步意味着数月数年甚至数十年的苦练，就连最稀松平常的京都口音都需要借助实验语音软件和各种频谱分析仪来纠正。这在日本普遍被引以为傲的匠人精神在京都这个地方、在电影里的万寿乐茶屋这个地方、在这些认真的女人和醉心研究的大学教授身上，被演绎到了极致。

虽然这种好莱坞歌舞片式的风格不见得适合京都风情，但有一点却让它高出了很多没这么另类的日本电影一大截。选择成为舞伎的原因或许会有很多，但片中看到的是：身为女子也与男人一样，只要有一技傍身就能自强。

非常有意思的一部片子，日版《窈窕淑女》。

本土化这方面做得很不错，将京都方言和传统舞妓文化之间的联系巧妙融合进窈窕淑女的故事框架，再添加无比丰富的文化内涵。

电影里说，一座城市的语言让这座城市更完整。在这部电影里，语言不是润色手段，它是脉络核心。

不得不承认日本在文化输出这块还是挺厉害的，即使是有文化隔阂的观众，也能感受到这种文化底蕴的瑰丽。

作为一部轻喜剧电影，逗笑观众的地方大部分由歌舞承担。在严肃压抑的学徒环境中，突然顶着厚重的妆容穿着和服，唱起现代化的歌，跳起现代化的舞，这种反差第一次出现会突兀，第二次会觉得怪异，但多次过后，会觉得既滑稽又有趣好玩，让人忍不住发笑。

这种手段即使未必被一些秉持传统的人所接受，但也算是导演的一次勇敢尝试。电影开头就已经展现过舞伎文化的衰落，而当传承已经越来越难的时候，只有与新事物结合，推陈出新，才有继续流传的可能。

譬如中国汉服，或是借助名人效应国家政策宣传，或是网络吸引同好扩大圈子，或是从本身改变，出现一种新品类—汉元素服饰，从而大量进入日常生活...无论是改变途径还是本身，传统的继承总是离不开创新。

所以电影里看着不伦不类的融合，未尝不是一次大胆的尝试。最终成功或者失败，很重要，也不那么重要。

电影本身内容是一部舞妓艰难成长史，有人觉得爱情刻画不够，戏剧张力被弱化。我反而喜欢这种内心坚定、爱情只是点缀的。虽然故事性减弱，但成长是另一种高级乐趣。

原版电影偏重男女情感纠葛，无可非议，因为那就是由男女主相遇而引发的一系列事件，引线不同，发展自然不可能一致。而这部电影，出发点就是在“舞妓”，是舞妓春子这个人，也是舞妓这种文化。那么在她努力成为舞妓的过程中，爱情可能是加速剂，却绝不可能是压倒她的稻草。

说到底，春子失声这一高潮情节，到底是因为秋平所说的教授利用她，还是他自己作为春子努力成长的一个全程见证者，也不理解或者说看轻春子、看轻舞妓呢？我倾向于后者。因为导演对于教授和春子的感情戏处理，早就和原作不同。

春子正式成为舞妓那一天，获得认可后，穿着正式，去大学找教授，聊天过程中，再次失声。

虽然是假装的，但确实吓到了教授，和我。

然后她狡黠笑开，满脸戏弄神色。这时候才觉得这个小女孩，已经真正成为她想当的舞妓。

她是自信的、骄傲的、游刃有余的，是没有破绽、说着京都方言的正式舞妓了。

她的爱情，不过像她的玩笑，是她能把握的东西。

春子的内心曾经沮丧，却从未动摇。

这是一个倔强的成长故事，但是京都的舞妓文化，是它的底色。

所以哪怕是最清苦朴素的生活，也不会乏味。因为她所遇到的人，千春、里春、百春、教授、富夫...都拥有京都独有的韵味。

本来是冲着日本京都文化去看的，没想到是一部励志类成长片。里面对于京都文化的介绍很少，对艺伎文化的介绍也不多，倒是很喜欢里面各种口音的翻译，虽然听不太懂，但也能明白日本也是有方言的。片子里喜欢的元素不多，打发时间看看还可以。里面很多说着说着就唱起来的桥段有时候接受不能，本来对于和服也是有所期待的，但是也没教大家怎么穿啊。