打工老板

对于一个在国企上班的人来说，颇有震撼力。现在能反映现实题材的电影为数不多，这种顺应民心的好电影更是少之又少。相对来说我没有在私企上班过，国企的日子每天都是循规蹈矩，就算你上班，什么也不干，公司也会给你钱，而且你拿着也不觉得亏心。但是看到这个片子，我真心知道私企上班的人是多么辛苦，他们的压力相当之大，员工的工资，国企的垄断，让这些私企在社会上越来越难以立足，上万家的私企，最后经过打拼，竞争，能存活下来的又能有多少？
私企老板和国企老板在我这个员工看来，最大的区别就在于私企老板，自己也是员工，而国企老板，就是老板。市场不景气，产品面对饱和状态，私企老板的压力越来越大，面对的问题也越来越棘手。剧中林大林老板只是众多私企老板的一个缩影，更多的老板在社会上担当的责任要更重，他们活着不光为了自己，不光为了自己的家人，他们的身后还有更多需要靠他生活的员工。
一个坚持“中国创造”的老板，血汗打拼，让所有人都看到了他的努力，最后获得了所有人的肯定，得到了国家的扶持。这个成功，源自于很多，老板的努力，员工的理解，社会的帮助，让现在的私企都看到了希望。影片教育意义很大，对各阶层的人都是一种唤醒，让我们在工作中也会学了领导与员工间的的理解和尊重。

《打工老板》作为一部中国制造业30年浮沉记录电影，在电影中对中国制造业现状的深刻揭示具有现实意义。《打工老板》不仅作为一部具有艺术价值和纪实美学的电影，在对中国制造业出发中国经济的担忧和抱负表现出当代创造新产业和产业关系的一代企业家的渴望和梦想。

从《打工老板》看中国制造业发展与经验

相对其他产业而言，中国的制造业是发展较快、国际竞争力较强的产业门类，也是加入世贸组织后受益可能性较大的部门。以珠三角为主的中国制造业得以快速发展、产业竞争力明显提升的基本经验有二：一是较早和较大程度的对外开放。中国多年来一直是吸引外资最多的发展中国家，外商直接投资中超过70％的份额投入到了制造业领域。对外商开放投资，开放市场，中国的制造业不仅并未因此而萎缩，而且通过与外商在合作中学习，在竞争中提高，产业的规模、水平和竞争力不断扩张、提升和增强，许多产品产销量位居世界前茅，工业制成品占出口总额的比例达到90％。二是较深层次、较大范围的市场化改革。改革传统的计划经济体制，放松或放开市场准入管制，鼓励和促进市场公平、有效的竞争，焕发了企业微观主体的活力，尤其是民营经济的进入与发展，在许多行业形成了多种所有制在竞争中相互促进、共同发展的格局。而《打工老板》中的林大林就是得益于这一大环境而白手起家，靠自身创造财富的第一代制造业老板，他们在改革开放这一大环境中积累财富，对深圳制造，中国制造这一话题有深刻感情。而《打工老板》的大环境就是整整30年中国制造业的背景，影片中折射出的现代意义对中国经济表现有深远影响。

从《打工老板》看中国制造业软肋与危机

任何制造都有弱点，中国制造也不例外。那么中国制造的弱点主要表现在哪些方面呢？ 首先是技术管理和生产经验上的欠缺，这种知识和经验上的欠缺往往会影响到产品质量。第二是生产设备上的欠缺，硬件落后也会影响产品质量。第三是劳动力素质的欠缺，大批年轻的外来工、临时工，有时不能保证产品质量的过硬。第四是知识产权和无形资产的欠缺，由于中国是后发的工业化国家，国家缺少知名企业和知名商业品牌，这种无形资产的欠缺在一定程度上影响到中国制造的声誉。
《打工老板》中林大林的危机正是中国制造业软肋和危机的集中体现，而面对金融危机，中国制造业很脆弱，尽管中国被冠以“世界工厂”或者“世界车间”。但现在制造业价值链的两端不在中国掌控，研发，原材料采购，销售渠道管理，售后服务，零售垄断巨头等等高附加值领域都在美欧手里。中国制造业只拿定单干活，并不直接面对最终消费者这样的结构非常脆弱，资源和市场双向一挤，必然会有企业大量倒闭！中国现在是否存在新的增长点支撑点？中国制造业的前景如何？这些都是《打工老板》留给我们的深远思考。
中国制造是一个全方位的商品，它不仅包括物质成分，也包括文化成分和人文内涵。中国制造在进行物质产品出口的同时，也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。《打工老板》的深刻意义不仅在于问题的揭露和反思，更是一种中国商业文化的海外宣传。

从《打工老板》看制造业国际视角

《打工老板》不仅反映了中国现代制造业的危机和现状，更将这一问题上升到国际视角。全球化的今天，中国制造业在潮流中夹缝生存，制造业老板们实现中国制造到中国创造这一伟大抱负与梦想仍旧在路上，需要长时间的锤炼。而导致中国制造业工人剥削和老板零利润的怪圈始作俑者，仍需深思熟虑关键所在。究竟是孰是孰非，谁剥削了谁，谁又压迫了谁，人性的问题也在电影《打工老板》中尖锐化。
《打工老板》作为一部具有纪实美学的艺术品，其揭示当代的制造业经济带有警示作用，且全球化国际视角是该影片的另一高度，值得深入探讨。

        当下是中国电影被严重撕裂的时代，宣传部扶持的任何一部电影无论在叙事还是抒情上都充满歌颂的语调，而独立电影更多地呈现底层人群被现实挤压的生活状态，在两者意识形态的中间，除了娱乐化过重的影片，很难找到一部严肃、真诚、反映现实的作品。《打工老板》恰恰是这样一部中间笔调的作品，它以独特的视角切入，将镜头对准了小企业主的事业与生活，淋漓尽致地刻画了中产人群所面对的风险与考验。
        《打工老板》陈述了这样一个事实：处于经济链条上游的西方跨国企业无限地压低产品加工价格，在恶性竞争的环境下，中国制造企业只有接受最低的利润，依靠压缩成本甚至剥削工人劳动才能苟活。影片把镜头对准了在这样一个利益漩涡中挣扎的小老板林大林，以带有同情倾向的主观视角，引领观众去感受他在这个时代大潮中的不幸与挣扎。作为客观的观众，对于林大林的遭遇虽有同理心，但更可见一种警醒，也就是影片母题一直强调的从“中国制造”到“中国创造”。这是所有代加工行业必须面对和克服的难题，只有转型创立自有品牌，才有机会摆脱上游风险。在这一点上，影片的主旨是带有积极的、向上的民族旋律的。
        同时，《打工老板》又带有敏锐的、人性的关注与批判。林大林与工人关系的微妙在片中可圈可点，他们相互依存、相互利用、也相互争斗。影片中还着重表现了他们相互理解的一面，但我并不认为这是和谐的表征，而是体制建构下的被迫与无奈。片中林大林既有把工人当机器的一面，又有体恤工人的一面，丰富而立体，主演姚安濂的发挥也比较精准。基于人性去塑造一个值得同情的角色，是会被观众接受的。影片中对农民工的描述则是中性的，他们既是体制面前的弱势，也是在媒体撑腰情况下对老板的强势。这样的处理虽不深刻，但多少可见创作者们力求让影片更加客观与真实。
        若说影片最大的不足，则是表现形式上的落伍与错位。从内容本身而言，毫无疑问这是一部现实题材的电影，它具有一定的现实意义，理当用现实主义的表现形式更能赋予影片艺术的价值。《打工老板》虽说在演员选择、镜头晃动方面做了许多纪实性的努力，但相形见绌，一是对白方面过于说理，二是镜头语言略显单薄，三是结尾处理不够开放，总体感觉接近电视剧的视听体系，而非电影，对于空间构图的创造、场面景物的调度、自然声效的运用，基本没有发挥太大作用。所以说，《打工老板》满满地讲述了一个在当下中国真实发生的故事，却没有给观众太多值得思考的留白，它更像是一部警示企业转型的读本，布满了经验与教训的案例探讨，去描绘这个国家以梦为价值的责任担当。
        《打工老板》尽管在形式上有些平庸，但内容上仍可高出一格，它引出了一个强有力的视点，让观众有机会从另一个角度去理解和感受这个发展的时代。

　　《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
　　《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
　　电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
　　电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
　　《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。他力求场景的逼真感。几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
　　走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
　　在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
　　以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。