爽片拯救生命爽片拯救世界!!太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片!!在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我!!人物线和叙事线做的太好了,抛开逻辑不谈(没必要和爆米花讲逻辑)几个人物轮番登场,闪回井井有条地铺开,斑斓又不凌乱,最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里!东方作者是懂“命运”和“缘”的!这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了,在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合,都成为了对这一主题的成就!!最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙!闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容!trigger也足够多,毒舌、下毒等等都在后面一一引爆,制造了足够的悬疑和爽点!以及,列车的设定!这个永远也下不去的列车,这个充满因缘巧合的列车,这个失控的列车…隐喻不言自在其中!列车也制造了足够的笑料,幽灵般的售票员,对混乱充耳不闻的乘客,都是很出色的喜剧效果。除了爽点也有情感点,兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿,但依旧是成功的节奏点,把观众全身心调动起来。在预先不知道的情况下,桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜!还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩!请爆米花们学习
电影用全程都在不停提及命运命运,各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运,很难不让人联想什么。
然后反派头子一出场我就笑了。
看到这个造型有没有想起谁?
没错,就是他
命运的线 White Death 发散出去,又在他这聚拢,各种巧合交织在一起,以一部电影的长度演绎了贝多芬的第五交响曲,真会玩梗哈哈哈哈。
今年最佳幽默暴力美学片!
我真的是笑满全场!特别喜欢这种设置:把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。
一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手,拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”,要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。故事从这里开始。后面就是各种大打出手,各种拳脚相加,毒舌“毒药”,枪林弹雨。
可能因为原作的关系,这个故事居然有一个日本风格的精神内核(其实看到设置在日本的时候我就应该知道)— 命运。一切都是命运,福祸相依,命运会回馈你的善意,会给你安排最佳的时机,会让你死于你的选择。这种极强的宿命论调子贯穿始终,暗示与意象化互为补充。
有一点我非常佩服的是软广的植入,太流畅丝滑了我真的毫无怨言,Fiji矿泉水几乎算是个配角演员,雷朋墨镜配杀手非常ok,托马斯小火车倾情演出,高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。
整个片子充满了日式视觉效果。人物介绍的时候我以为是在打电子游戏,许多镜头深得暴力美学祖师真传。
最后桑德拉布洛克客串出演,让我一下子想起今年的《迷失之城》。所以他俩就是互相客串咯?友谊长存!XDD
托马斯(Thomas):T-1号
托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。他常常做一些力所不逮的事,弄得自己伤痕累累。不过伤心过后,托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上,托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。(托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车)
高登(Gordon):T-4号
高登是蒸汽机车家族中的高端人才。他是胖总管车队里速度最快,动力最强的火车头。高登很清楚他的优势,但他很善良,有一颗宽容的心,并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。
黑色狄塞尔/迪索--DIESEL
“不诚实的狄塞尔”,其他的同行们提到他时都这么称呼,只要他在场就不是好消息。他油腔滑调、诡计多端,而且随时准备挑起事端。他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。
培西(Percy):T-6号
培西是火车头主力队伍里的新丁。他是个快乐的小家伙,很安于现状。他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了,不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。(培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车)
艾德华(Edward):T-2号
艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。艾德华最大优点就是他的亲善力。
亨利(Henry):T-3号
亨利是一个长长的,速度很快的火车头。他有高贵的外表,而且像所有出身高贵的人一样,他非常敏感,很容易生病。
詹姆士(James):T-5号
詹姆士是一个中等型号的火车头。他的6个驱动轮比托马斯的大,比高登的小。 他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶,常常感觉自己是个很耀目的火车头。这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想,而这毫无疑问会给他带来麻烦。
托比(Toby):T-7号
托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。所有机车都希望自己是真正有用的,对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要,他也总是很喜欢工作。托比也会发脾气,不过他工作的采石场路线比较偏远,所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。
达克(Duke):T-8号
其实他的真名叫蒙太奇,是一个小型的蒸汽火车,来自大西部铁路系统。因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。
唐纳德&道格拉斯(Donald&Douglas) :T-9号&T-10号
除了名字和编号不同外,唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开,他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。
奥利佛(Oliver): T-11号
奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头,被漆上了和8号达克一样的绿色,被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”,他是个善良并且充满智慧的车头。
艾蜜莉
艾蜜莉是个美丽的火车头,有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。
麦维斯--MAVIS
麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头,在采石场工作。她非常有主见,而且不轻易接受别人的意见。——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。
彼得萨姆/彼得山姆--Petersam
彼得萨姆是个善良快乐的火车头,但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。彼得萨姆本来叫Stuart, 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。
罗斯提--RUSTY
罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。他喜欢探险并热爱其它同伴,帮了他们很大的忙。
沙蒂 /塞尔缇--Salty
赛尔缇是码头柴油机车,是个勤奋的家伙。外表看起来很粗旷,但心地善良。不论是蒸汽火车头还是柴油机车头,只要谁有需要,他都马上赶去相助。
斯坦利--STANLEY
斯坦利是多多岛上的新火车头。他的外壳镀上鉻,看起来是亮亮的灰色。他比托马斯更大一些,更新一些,也更强一些。斯坦利很和善,是所有人的好朋友。
亨丽埃塔/托比
亨丽埃塔是托比最忠实的车卡,在差一点变成鸡舍后,她跟着托比一起来到胖总管的铁路。
哈维--Harvey
哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。他的声音粗壮,乐于助人。
邓肯--DUNCAN
邓肯心地善良,但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。他对事情自有一番见解,有时候会显得偏执己见,或给人无礼的感觉。他的心胸开阔但这种个性却被误导。
费格斯(Fergus)
弗格斯是一个牵引机,其主要功能是分流的水泥厂卡车。这是尘土飞扬的工作,并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。弗格斯有可靠脚踏实地,务实性格,特别遵守规则(他对守则倒背如流)。
史宾赛(Spencer)
史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。
汉德尔先生(Sir-Handel)
汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一,由公爵一手训练出来。他一直认为自己无所不知,所以应该是老大。这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。不过,他每次都能很好的完成任务。
汉德尔先生原名叫Falcon,是来到胖总管的车站后才改了名字。
比尔(Bill)
比尔和班是一对双胞胎火车头,无论从哪个方面都一模一样。比尔脸上整天带着一种莫测的笑容,他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。
班(Ben)
班和比尔是一对双胞胎火车头,无论哪个方面都一模一样。班非常乐于捣鬼,他喜欢戏弄其他的火车头,这令长辈们非常烦心。
班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。
黛西(Daisy)
黛西专门服务于托马斯专线。她最初来到这里的时候有点神经过敏,当时她只拉载乘客,因为她认为自己太好了,不适合拉卡车。
印度的艾西娅: 影片中的颜值女王,托马斯都为她的美丽所动。
巴西的劳尔: 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车,热门夺冠选手。
俄罗斯的伊万: 火车比赛里唯一的柴油火车头,逗逼天性。
比利时的阿克塞尔: 一辆流线型的高速蒸汽火车头,赛场上的圈粉能手。
中国的勇宝: 充满智慧的客运火车头,危机关头总能化险为夷。
杰克--JACK
杰克是小岛上最友善的装卸机。
煤矿货车箱--Troublesometrucks
煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子,他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的,对自己正在做的事情毫不在意。
哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold
伊丽莎白--Elizabeth
伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车,像岛上所有的卡车一样,她认为公路比铁路好。
中国龙--Chinese Dragon
华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳,但实际上他一点恶意都没有。
克兰奇吊车--Cranky
如同其他吊车一样,克兰奇也拥有着非常高的姿态,这常常让其他的发动机们非常恼火。
柏蒂巴士--BERTIE
柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。自从超级大赛车之后,他们就一直是最铁的哥儿们。柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容,并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。——柏蒂是一辆单层前门巴士,他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。
亚瑟/阿瑟--ARTHUR(LMS)
亚瑟是一列新的蒸汽火车头,他的工作是调度车卡,并拖运货物。他对能为胖总管工作感到很兴奋;同样的,他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。
阿尔非挖土机--Alfie
阿尔非是一台挖土机,他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。他不但友善、乐于助人,而且还喜欢干所有的脏活儿。
BELLE 白丽/贝利
史/斯卡洛-Skarloey
亚瑞和伯特在采石场工作,他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。
茉莉是一个黄色的火车,拉货车。
尼维尔是一个黑色的火车,有狄索一样的身体。
雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头,和史卡洛是一对形影不离的好朋友。
史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头,和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。
洛奇是一个强壮的铁路清障车,可以起吊亨利一样的火车。
威夫是一个绿色的火车,身上有很大的气味,拉垃圾车。
丹尼斯是一个银灰色的柴油火车,很懒惰。
马奇是一个有着塌鼻子的货车,能够在积雪的道路上行驶。
Hong-Mei 红梅
红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车,她性格温和,喜欢比赛的中国小火车,有时也会粗心大意,草率行事,但总是试图弥补。
蕾贝卡
蕾贝卡是一个非常乐观的火车。她被涂成了阳光般的黄色,这反映了她积极的人生观。蕾贝卡总是会发现别人最好的一面,喜欢帮助身边的每个人。尽管蕾贝卡天性温和,但她并不害怕为自己或朋友而战。她是一辆又大又结实的大火车,不会被铁路上的老火车吓坏。
外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下
Korvo 火车控以后变身!
杀手世界,中年影星,暮年英雄重出江湖——从各种角度来看,《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复,自我模仿。而从实际效果来看,本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排,还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时,特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承,甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。
当然,如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》,可能很难理解我的这种不满,所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。是的,简单来说,本文就是一个吐槽合计。如果你正为这部电影血脉偾张激动不已,那我劝你就别往下看了咱们彼此放过,但如果你看完电影之后,内心深处总感觉有哪里不对劲的话,希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。
Here we go.
我们先从主人公瓢虫说起。
在影片的前30分钟,导演通过一系列事件不断向观众强调,这是一个运气奇差无比的男人。
但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始,这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。
瓢虫在此后的剧情中一路开挂,向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击,击杀敌人,甚至死里逃生的能力。
如此多的幸运事件集中在一个角色身上,让人简直不禁怀疑,这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子,怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不要再看看皮特是不是拿错剧本了?
其实在原著中,瓢虫的衰运非常纯粹,从小到大他身上的事情永远不会按计划进行,接到的任务无论最开始看起来多么容易最终也会被搞得一团糟。而他之所以年纪轻轻(是的,原著中瓢虫是个年轻人)能在杀手界站稳脚跟,靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手,而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。
“……如果(瓢虫)被逼得太紧,他的大脑就会天马行空了。” “是变得不正常?” “大脑思维会变得更快,应该是集中注意力了吧。被逼得太紧之后,那种瞬间爆发力还是反射神经什么的,反正就是思考能力非同凡响啦。
不然,如果瓢虫都如此幸运了,那王子这个角色的存在意义是什么呢?
与瓢虫纯衰运体质相反,王子则是个天生的幸运儿,更是整部小说的戏眼所在。但恕我直言,电影中的王子却是对原著改动幅度最大,也是最失败的一个角色。
在小说中,王子虽然只是个初中生,但却极端腹黑,甚至有点反社会性格,没看过原著的朋友可能很难想象,他之所以把小涉(木村儿子)从百货大楼屋顶推下去,然后威胁木村去行刺峰岸(电影改为了白死神),这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨,反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切,控制所有人”。虽然思想中二之极,但是王子却似乎的确有这份装B的本钱,他不仅善于轻易洞悉他人思想,而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。在他的操纵下,他身边的同学、老师纷纷沦为实验品,被他折磨、控制、甚至摧毁,而他在这个过程中则对自己的能力(以及运气)愈加自信,欲壑难填,最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。
……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。他皱起眉头,似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。“你小子,该不会是想对峰岸下手吧?”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗?”
最开始,王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸,但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时,他的邪恶本性被撩拨出来,虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子,但既然这些大人们“有所图”,那么就有可能沦为自己玩弄的对象,于是就立刻凑上去,化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间,不断散播谣言、编织陷阱。
……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。至少有人正拼了命地在找,那就说明里面的东西有某种价值。”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢?……比起那个来,把箱子藏起来更重要。我可以借此诱导想要箱子的人,让他们产生混乱…… 木村板着脸,目不转睛地盯着王子。王子所想的事情、所有行动的原由,他一概不知,十分苦恼。不求金钱和名誉,只不过想更多地观察他人的行为,这样的欲望在他看来或许十分罕见。
“狄索”,如柠檬所说,这是一个坏透了的小火车。这个人物如同幕后牵线的木偶师一样,串联起了书中所有角色,让故事自始至终都充满了悬疑的张力,读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么,又会挑选谁作为目标。
但是反观电影,王子摇身一变成了白死神的女儿,而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏,但问题在于,电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。因为,一个堂堂的黑帮大小姐,怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道!?
即便平日里再怎么不受重视,但你又不是被扫地出门了,想埋炸弹弄死老爸,放屋里,放车里,放礼物里,怎样不行,干嘛非要绕这么大一圈?而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话,挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗?为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客,这里面的逻辑在哪儿?
但电影中,这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。更诡异的是,当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时,首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神,而不是“为啥”要杀白死神。
是的,影片对此没有丝毫解释。
所以我们接着再来说木村雄一这个角色。
我看到有朋友在其他帖子里提问:饰演木村的演员表演怎么这么浮夸,总是一副精疲力尽精神恍惚的样子?其实原因很简单,木村是个有严重酒精有依赖症的家伙(简称酒鬼),他是直到自己儿子小涉坠楼入院后才终于下决心戒酒。当然,这是在原著中的设定,电影对此却只字未提,所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象到底是怎么回事。
但有趣的是,大家注意看这些镜头。
上火车前用冷水泼脸。
两次和对面的路人相撞。
等待交货时手中握着的酒瓶。
最后决战时调了一支酒瓶当武器。
等等这些镜头中,你随处可以见到木村酗酒的“痕迹”,这也就是说,演员在拍摄过程中所用的剧本,显然还保留着展示这一人物背景的情节。但不知出于何种目的,这些内容却在后期全都被导演剪掉了,然后留下了一堆没头没尾的台词。
比如影片开头,老木村说:小涉很幸运,不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难
——这里的苦难是指什么?
王子在嘲讽木村时说:哄你儿子上天台太容易了,没想到你花了三个小时,才终于发现你儿子失踪了——所以木村这段时间到底干嘛去了?
而除此以外,影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往故事,设定为两人在火车上是第一次见面。但其实原著中,他们俩在此前已经打过不止一次交道了,木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷,狠狠地揍过王子一顿。而这种狼狈的经历,也是王子之所以将小涉推下楼的理由。
……木村满脸通红,身体几乎要冒出火来,“好了,别再说了!”他又立刻压抑住愤怒,“我才懒得听你那似是而非的借口。我说的是为什么要盯上涉?” “那当然是因为想整叔叔你啦。”王子说着,还故意戏弄他似的将手指放在嘴上,轻声道,“要保密哦。”
这种关键背景信息的缺失,让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。比如最典型的,为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈?按照电影的剧情,你从来都不知道她是白死神女儿,所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了?
而在原著中,俩人此时的对峙其实描写得非常精彩。木村由于之前领教过王子变态的做事风格,知道对方是个说得出做得到的主,所以一直有所忌惮,不敢轻举妄动。而另一边,王子虽然看起来运筹帷幄,但内心也在顾虑木村被自己逼急的话会不会不管不顾地暴起反抗。
……我是在害怕这个初中生吗?木村觉得这种想法实在叫人难以置信。正因如此,内心的感觉才仍旧模糊不清。这个初中生真的有能力威胁他人,将恐惧植入别人内心吗?木村摇了摇头,摇掉了脑海中的这些思考。
结果,这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏,木村被王子用一通电话(甚至对方都没有提供任何照片之类的证据)就从头压制到尾,有这么蠢的黑社会杀手吗?
被改编得同样莫名其妙的,还有“狼”这个墨西哥amigo。
话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心?你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗?是,看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常,但这岂不是更加说明你掌握的情报有误,怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打,你就不怕被对方前后夹击?而且话说回来,同样是婚礼上乔装打扮的两人,对黄蜂就需要根据照片来确认长相(好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦),对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”,兄弟你怎么做到的?就因为对方曾经撞了你一下吗?挺记仇啊。
那么原著中这段情节是怎么回事呢?很简单:瓢虫和狼这俩人以前是结过梁子的。根据小说的描述,狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫,圈内风评很差,瓢虫早就看他不顺眼,所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿,狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。因此,当俩人在列车门口碰面时,狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。
被七尾(瓢虫)踢过后,不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛,暴跳如雷。“下次再让我看见绝对饶不了你!”他喊了这句话之后便跑掉了。那是七尾(瓢虫)最后一次见到狼。
看,这样的情节就合情合理得多了不是吗?
说完狼,我们再来看看他的刺杀目标:黄蜂。虽然这个角色在剧情中占比非常小,但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节,以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。
其一,就是那只“非洲树蛇”。
我想象不出,为什么要让一个用毒高手带着“活体材料”上火车。难道行刺前还需要现场从蛇嘴里取毒不成?这是怕自己身份暴露的不够快,还是担心蛇毒不新鲜弄不死人?而且这只蛇在车厢里爬了半天,存在感如此之强,搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。结果呢?一直等到它被瓢虫扔进马桶里,都没有对推动剧情起到什么实际作用。
其二,黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。
这都哪儿跟哪儿?瓢虫什么时候偷她的蛇了?如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事,我就很奇怪,当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有,黄蜂是怎么知道这件事的?导演告诉你的吗?
其三,俩人对打时,明明是瓢虫先中毒,黄蜂自己手握解药,有啥理由比对方还紧张?而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了?即便你沉不住气想先打了解药再说,那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。你中的是蛇毒,又不是什么“含笑半步癫”,没有理由当着别人面往外拿解药对不对?是怕离得远了对面瓢虫够不着吗?
而原著中,完全没有这些脱裤子放屁的情节。首先,这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有,黄蜂用毒那是真用的蜂毒;其次,瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的(衰运上身),黄蜂并没有看到这一幕,所以她自己被扎了毒针之后想要立刻注射血清是情理之中的事。
七尾(瓢虫)简直不敢相信自己的眼睛。刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。七尾(瓢虫)的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。
在一众杀手里,柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。我本想跳过不讲这两个角色,但是电影里有一点我实在是忍不住……请问,一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的???而且据玛丽亚说,圈子里还“大家都知道”他们这个称号。
话说,你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗?
原著中怎么写的?大家看看吧。
柠檬跟蜜柑一样,有着将近一米八的身高。可能是瘦削的身形也很相像的原因,他们时常被误认为双胞胎,或者至少也是兄弟。于是,常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。
所以电影选角搞成这样,除了ZZZQ的目的以外,我实在不知道还能怎么理解。
最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧(居然不是皮特)。
……背后的自动门开了。王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。粗眉毛,细细的眼睛很是锐利。王子猛转过身,眼睛勉强抬起,打量着那个男人。男人忽然咧嘴笑了。“还真是个初中生啊。”
按照小说中的剧情发展,当王子陆续祸害了木村和水果二人组,接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时,木村茂出场了。这个角色的出现让所有人都大感意外。一个此前最不起眼的老爷子,突然露出顶级杀手的真容,干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。
但回到电影中,王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女,幕后boss变成了白死神,因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆告诉大家这个老爷子和白死神的渊源,快速为这俩人建立起矛盾冲突。这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭,于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽,“我真不想听你的故事”,“但我总归还是要讲”……是啊,再不讲车都要到站了,等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。
于是,拜真田广之的强大气场所赐,当木村茂抽出武士刀,如天神下凡般在列车中收割人头的时候,屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象:影片高潮段落最精彩的这场动作戏,居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。
而此时主角在干嘛呢?……修火车、打杂兵?why?!
其实,对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上,如果你眼力够好,阅片量足够的话,你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。
比如那个推着小推车的售货员妹子,是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原,《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的,结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。
比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二,他主演的美剧《战士》口碑很好(剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》),明明有一身真功夫,结果在这部电影里却几乎毫无展示。
另外还有电影中的检票员,演员丘增,是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”(懒得找图了),但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。
似乎写了太长了,赶紧收个尾吧。
虽然上面说了这么多不满,但本片其实依然非常值得一看。毕竟从2019疫情开始,全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退,越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场,远观白白胖胖,切开全是水货。在这种大环境下,有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来,还要什么自行车呢?
借用国内某著名相声演员的一句口头禅:不是我有多优秀,全靠同行衬托。
本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》(マリアビートル,2010)。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」(布萊德·彼特 飾),接到了一份極為輕鬆的工作:搭上新幹線,拿取一個手提箱,並在下一站下車就行了。
不過事情果然沒這麼簡單,保管那個手提箱的,是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」(布萊恩·泰瑞·亨利 飾)與「蜜柑」(亞倫·強森 飾);且這對搭檔在保護的黑道公子,竟也被其他刺客悄悄毒殺,殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了!與此同時,邪惡小孩「王子」把前殺手木村(安德魯·光司 飾)引誘至車上,準備製造更多混亂……
在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上,「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎?而火車上的其他人,又該如何面對「白死神」的制裁呢?
其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》,本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。
光是從故事架構上來說,就會讓人聯想起【五路追殺令】(Smokin' Aces,2006)、【兩根槍管】(Lock, Stock and Two Smoking Barrels,1998)那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。
然後書中的每個角色,性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村,乃至於心理變態的「王子」,伊坂皆賦予了相當有特色的形象。
且透過不同人物視角的切換,不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念;也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性(有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧)。
這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」,閱讀起來更豐富,且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。
2而本片導演大衛·雷奇(David Leitch)與編劇扎克·奧爾克維奇(Zak Olkewicz),可說是善用了原著的特性,除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定(例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」,動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色);且電影可說是放大了其中的幽默元素:
瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句;可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍;或是殺手們打鬥到一半,還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境,都確實有逗樂觀眾。
電影甚至會在主角們打到生死關頭時,突然不講主線,開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程!
即便製作團隊在故事細節上做了許多改編,但如此「惡趣味」的氛圍,正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心;也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。
此外,本片可不是單純「講笑話」的喜劇;【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法,讓本片「看起來」也可以很美、很好玩!
(導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊:只講笑話,卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩)
我們會看到,當「瓢蟲」走在東京街頭,或搭上新幹線時,鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感;在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時,便會出現的花俏的快速剪接和轉場,搭配拉美風歌曲,簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事,會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角;要拍恐怖的黑道時,又會變成華麗的慢動作鏡頭。
可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性,多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。
劇情上,比較大的改動主要在後半段。
相較於小說「精巧/輕巧」地為每個人物設計「下場」,將不同支線的「收乾淨」;電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起,更強調了每個殺手彼此間的關聯性。
(小說的情節是,「蜂」為了要刺殺黑道公子,所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱,好像「蜜柑」、「檸檬」分心)
雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊;但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由,讓這多線故事的電影,更有種「結構美」,最後大戰的衝突也更富有張力,並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。
且,也因片中角色的恩怨情仇,都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個(本來素未謀面的)殺手,要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」;或知道帥氣的真田廣之,終於能一雪前恥,拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時,觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊!
況且,經歷的這麼多情感的鋪陳,以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」,到最後終於能大殺特殺時,的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢~
總而言之,【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念,帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑,殺手們彼此的對決又精彩,最後還有大場面!
要說近年來,哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套,真能讓人「爽」的,絕對就是【子彈列車】了~
這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的,是對於「王子」的改編。
在小說中,「王子」是個極度聰明,同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學,卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。
他會設計木村上新幹線,單純就只是他想摧毀木村(這個肉體比他強大的大人)的心智,好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」,他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。(至於「王子」跟黑道老大的恩怨,單純是因為「王子」他欺負小朋友,欺負到被黑道老大警告)
同樣的,在新幹線上惹出這麼多麻煩,「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。
這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢,但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩,在電影中被換成女孩就算了;這位喬伊·金(Joey King)似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意,都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」,大幅降低了「王子」這角色的可看性……
(我看小說的時候都已經想好,這種「邪惡男孩」,就是要給神木隆之介演啊!)
(不過小說中還真的有提到,黑道老大有個小女兒呢......)
相較於小說,電影更加凸顯了主角的名稱,「瓢蟲」,的涵義:
瓢蟲不是代表「幸運」;而是自己背負著厄運,為大家帶來幸福快樂。
以這樣的詮釋,來呼應男主角「運氣差」的這個設定。
且這段話還是由「智慧老人」真田廣之,用一種很溫柔的語氣講的。
如此優美的一刻,甚至都讓我這書迷都忍不住覺得,電影在這一刻,竟更勝小說一籌!
觀影的過程中,我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對(布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了);
沒想到劇情到後來還真的告訴我們:原本應該是萊恩·雷諾斯來的!
只要200刀就可以嫖到钱宁?!
近期看过最好的片子了
一开始差点撞到皮特的卡车和结尾撞飞女孩的卡车是同一辆!!!
果然是霓虹背景板才能hold住的宿命論故事,好中二喔,看得好爽喔。多加一星for the old timer's 500 Miles and the hell yeah West Ham one Chelsea nil!就是一直覺得托馬斯小火車超creepy耶小孩看多了會做惡夢那種
比预想得好看耶,我在电影院大笑出声。就是除了皮特其他的杀手都好中二,爱恨也没啥铺垫,在整部片里横冲直撞。是不是换成日本卡司会更和谐一些?列车的风景也是典型的美国人眼中日本符号的堆砌,霓虹人偶高级马桶富士山……好奇日本人怎么评论这部电影。
好乱 看的我好累…..(fiji水到底赞助了多少钱啊
一切都是命运的安排,就比如我在高铁上看这部电影,由于太精彩导致我差点忘了下车,急忙下车却忘了拿行李箱,第二天打电话告诉我行李箱找到了但却送错了城市……
好看 无尿点 搞笑又血腥 但是有的时候有点太搞笑了导致人真的g了我也想笑
只有蜜柑死亡的结局达成
原本应该是个黑色幽默爽片,没找准自己的定位,缝合了很多风格。结果哪个都没做好。没好好制造悬念,有些揭晓得太早有些提到得太晚,一些意象意义不明。一些角色的窝囊死法喜感欠缺,搞得场面尴尬;R级恶趣味也有,但不密集不过瘾;高铁应该象征一个快节奏的密闭空间,被美式嘴炮硬拖慢了;刻板印象太多,俄罗斯人爱玩左轮、日本人只会用刀、死脑筋的墨西哥人、白男就是中年危机,关键这帮人隔三差五发癫突然满嘴人生感悟开始煽情。有亮点,但没做到扬长避短,可惜了。
久违地爽到了,好莱坞爆米花该有的样子。不过不得不说,这类电影总让我觉得人类真是生命力顽强,通宵打架一身伤,早上还有精力吐槽。PS三个疑问:奥迪是不是没给钱?Fiji到底给了多少钱?瓢虫念念不忘的心理医生,电话多少?
一个好爆米花电影,这年头也不容易了
托马斯小火车衍生剧
永远都可以相信R级动作片导演的歌单,Stayin‘ Alive 开头到麻衣未稀的Holding out for a Hero推倒高潮,整个过程爽就完了。人物多但是编上号加性格分明故事解说都不用再想昵称了,瓢虫,酸口兄弟,狼人,小王子,大黄蜂,有些就算出场很短,但是很有记忆点啊。动作戏足够爽快,故事线笑点和悬疑都做得恰到好处,美中不足的可能就是演员都是老熟人了,桑德拉布罗克和查宁塔图姆是从迷失之城拉的壮丁吧。
仅从娱乐片的角度,倒也还可以,起码很热闹。不过叙事确实问题不少,尤其是改编伊坂幸太郎的小说,原著线索非常多,很多关联也很精彩。电影版基本就是一锅乱炖了,很好奇如果没看过小说是否可以很顺滑地理解整个故事,因为不少细节交代得非常潦草。这片还有个遗憾就是,动作戏方面也亮点有限,失去了以往作品的光彩。最后还完全玩飞了。最有趣的就是跟《失落之城》演员之间的互动了吧。
要我说老美词汇缺乏呢 “祸兮福所倚 福兮祸所伏”这么优美的表述到他们口中就剩“it’s all about your fate”
可能已经得了那个,恋老癖,最近的crush全部都是花甲老人,花甲老人皮特,花甲老人克鲁斯,我不对劲
谁能想到一瓶bo'oh'o'wa'er成就了两个反转
一场昆汀+盖里奇的美籍演员主演的日本夸张动画风格的好莱坞《疯狂石头》版的《杀手疾风号》。 布拉德皮特就像《追凶者也》的张译,影片有着死侍风格的话痨类型元素,无厘头荒诞爆点的黑色幽默,各路杀手出其不意的送命方式,R18的视听效果,还有演员的轻松自如的表演都让影片加分,不过各种杂乱无章的元素汇聚在一起,却没能像昆汀和盖里奇早期作品那样玩得如鱼得水,剧情的拼接感和角色动机都没能顺滑进入下一章,原本不复杂的剧情还有些刻意玩得复杂但不高明。如果喜欢黑色幽默杀手类型爽片的,可一看。
就妹有乘警管一管吗?!