不吹不黑,人到三十,看完以后很有感触,看到最后,好像一片阳光驱散了乌云一般,经历了一次婚姻失败,鼓起勇气去面对自己,去体会生活,我觉得我对一部好电影的定义,就是在这里,汲取到自己需要的力量,结合到生活中的一切,很多电影里面的东西特别有体会,我也有一个很棒很棒的父亲,看到最后,忽然有些点触动到我,不再原地踏步,不能这么一成不变的生活下去,不管未来会遇到什么,有些事终归要面对。我想,这就是我看完这个电影的感触,虽然有时候生活每天都不尽如人意,可自己一定要坚强起来,去寻找去相信去改变。加油自己,也谢谢这部电影。我得到了,也希望观影的你们也得到自己想得到的。谢谢,第一次写影评。也推荐你们静下来看看这部电影。真的很棒!!!!!!
田力行是香港的一名新锐导演,但随着大环境越来越不景气,他不仅拍不成电影,还赔了一大笔钱,天天被人上门讨债。
祸不单行,此时正逢母亲病逝,妻子也因为他的出轨闹着离婚。
人生低谷,大抵如此。
最让他烦心的,还是患了老年痴呆症的年迈父亲——田一雄。
得了阿兹海默症的老人,大概是最不体面的存在。
田一雄经常在公共场合口水横流、大小便失禁,还大喊着要吃香蕉、开飞机,成天乱扔东西,搞得街坊四邻民不聊生。
田力行成天照顾他,低声下气,压力颇大,加之工作、感情的不顺,他终于不堪重负,在把父亲锁在厕所之后,准备上吊自杀。
就在此时,一位突然从冰箱里钻出来的年轻女子(春夏 饰)拿起剪刀弄断了绳子,救下了田力行。
春夏这个角色,其实是田力行亡去的母亲
半梦半醒之间,田力行睡到了第二天早上。准备去上厕所的时候,他惊人地发现马桶旁边躺着父亲的... 一具皮囊。
再次在楼下见到父亲时,他变得生龙活虎,神志清醒,身体机能和大脑活跃度都达到了年轻20岁的水平。
田力行不知该开心还是忧心,爸爸...居然脱皮了?
换季脱皮、晒伤脱皮很常见,可那脱的是手皮脚皮,全身都换一层皮,就真的是全球独有了。
本来以为这是回光返照的一种变异形态,可在第一次脱皮后,每隔24小时,田一雄又会再脱一次,每次都会让比前一次更加年轻。
就这样,田一雄和儿子一起经历了他52岁、37岁、28岁、19岁的形态,那些皮囊之下承载的故事也一一浮出水面。
这部《脱皮爸爸》曾入围第29届东京电影节的主竞赛单元,它的导演司徒慧焯就是《志明与春娇》中扮演“公公”的那一位,它也把自己的玩趣风格带到了这部作品中。
比如说广东话里有一个词叫做“收皮”,跟“拉倒吧”是差不多的意思,在片中被他用来形容吴镇宇去收拾自己皮囊的动作。
还有当田力行遇上了自己的老情人时,这个被形容为“一个惹火的妞”的女人,真的带来了一场把电影片场烧光了的大火。
各种值得玩味的梗,都献给了懂广东话的观众,建议观影时带上一个广东淫,看广东话版本效果更佳。
看得出来导演很有迷影精神,田力行这个角色被设定成电影学院毕业的天才少年,房间里到处贴的都是电影海报,我依稀可以辨认出科波拉的《教父》、赛尔乔·莱翁内的《美国往事》和黑泽明的《野良犬》。
在剧情上,“脱皮”当然是最特别的一个设定,而在逐渐变年轻的过程中处理与亲人情感的部分,像极了布拉德·皮特和大魔王主演的《返老还童》。
讲道理,能在年轻阶段和布拉德·皮特比比颜值的,吴镇宇绝对可以是一个人选。
金马影帝在片中演活了一个男人的6个阶段,老年痴呆的癫狂无状、退休职工的中年危机、风流浪子的没皮没脸、打拼青年的心酸不易、惨绿少年的斗志昂扬。
6位一体,堪比万茜在《你好,疯子》里精神分裂般的演出,令人叹为观止。
而与他同台竞争的骨天洛,大概也是受到了影帝的感召,演技的层次明显提升。
让我印象深刻的是随着回忆的真切深入,他也开始模仿小时候的自己,蹦蹦跳跳地打着酱油回家。
之前在24小时内连拿亚洲电影大奖和香港导演协会的最佳男主角,为今年金像奖奠定了巨大的筹码,4月19日,最终答案即将揭晓。
超年轻的金像奖影后春夏虽然出场戏份不多,但依旧将表演维持在了高水准,受角色影响,她的身上似乎多了一些熟女的韵味,成为本片最亮丽的一道风景线。
影片以返老还童式的“脱皮”作为最大的噱头,而内核却是一个男人应以何种态度在生命的每个阶段与困境搏斗。
田力行遇到困难的解决方法就是逃避,故意在离婚协议书上签错字拖延时间、紧锁家门躲避追债,口头禅永远都是一句“对不起”,都是他性格懦弱的一种体现。
而父亲是一个从不说“对不起”的人,靠着自己坚硬的肩膀撑起整个家,一往无前。就算是做错了事,也只肯说一句“不好意思”。
在他的语境里,说“对不起”这三个字是要负责的,说出来了就要改正自己的错误,不然死性不改还有什么意思。
在一场全家人聚在桌上吃饭的戏中,6个不同年龄的田一雄的意识形态和经历完成了一次与自我的对话,在互相批判各自阶段所犯下的错误时,每一个自己都找到了自己努力生活过的痕迹和留存下来的价值。
这场对话实际上是说给儿子田力行听的,得出的结论就是:
“我的人生每一次遇到困境,都很努力地熬过去。那你呢,还年轻的你是不是只学会了说逃避,学会了说对不起。”
说太多对不起,到最后对不起的就是自己。
道理虽然老套,但表达的很真挚。
在故事的最后,田力行也在父亲这魔幻的“脱皮一星期”中找到了重新面对生活的勇气,他拿起片中反复出现的纸飞机,使劲将它抛向远处。
纸飞机落地,可以不是坠落,而是降落,重新起飞,又是一次新的开始。
最后镜头定格在依旧老年痴呆的父亲,在医院病床上听着自己慢慢衰弱的心跳,离开人世。
所以,脱皮的真的是爸爸么,不是的,这只是一位父亲在生前的最后一周,以回光返照的形式帮助儿子重回生活的正轨,那6张不同年龄段的人皮,是最好的灵丹妙药。
脱掉了那层皮的,其实是曾经无能的自己。
文丨一只华猪
这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。
影片讲述了中年失意的儿子田力行,正处于苦不堪言的困境中时,他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉,一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现,让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中,他也找到了重新出发的力量。
影片结尾,六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁,开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年,为了生活疲于奔波的中年,日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口,指责之前的自己不够努力。
这是一场鲜血淋漓的对话,直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年,佝偻着身躯蜷缩在病床上时,是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑,健步如飞的少年;那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟,追逐阳光和梦想的少年,却渐渐变成了断了线的风筝,失去了方向和力量...
这也是一场平凡的对话,大多数人的一生不过如此:平凡的世界,平凡的人生,平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月,也没有奇幻瑰丽的故事,有的只是生、老、病、死,结婚生子,爱情,家庭,最后曲终人散...
这更是一场伟大的对话,一个再平凡的父亲,承载着一个家庭的希望,对于他的家庭而言,他就是盖世英雄。什么经世济民,什么人生价值,什么主义什么理想,统统没有,有的只是赚钱养家,让自己的家人生活的更好。茫茫人生,好似荒野,任世间再冷酷,只要有爸爸的肩膀,就能给孩儿一个依靠的港湾。
影片中爸爸的一生波折不断,性情也随着年龄而变化,而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山,母爱如水。山,沉稳厚重;水,温柔灵动。世间最具力量的,恰是如水的温柔,清澈而又包容。这清澈的爱,涤荡了生活的尘埃;这温柔的爱,抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中,妈妈犹如天边的一抹晚霞,为黄昏增添了些许亮丽和温暖。
人生没有蜕皮,且行且珍惜!
于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像,冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快,但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材,我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了,费曼的助演是极大的惊喜,也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚,吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持,在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳,可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强,陪着父亲走过人生那么多阶段,她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠,所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候,发现故事来自日本作家佃典彦,也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害,将故事搬到香港,也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候,我开始还不明白,为什么力行不上去,后来想想,父母给我们背影,是无声的说,不必追。我攀不过的山太多,但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片,有一个喜欢它的观众,就不可惜。
影片末的六个老爸聚在一起,互相挖苦,吹牛不正像极了我们的每一个年龄段,让人感觉不经意但刻在心里的回忆实在幸福的紧。最难得是甜美过后的苦涩,时间匆匆流逝的无奈,悲伤。。。当飞机坐满了六个老爸和老妈在夕阳中飞去,时间伴随着已经慢慢逝去,身边的人一个个走远,有的随时间走了,有的随空间走了,留下的到底是些什么
一个男人身上最大的魅力,就是那份责任与担当。
说过太多对不起的人,最终对不起的只会是自己。
挺好的题材,挺好的演员,却演绎的十分糟糕。
还有一部舞台剧一般感觉的电影大概就是李茶的姑妈了,期待满满,却也只是有些差强人意。
但耐心的看完,内核上还是感动了一下自己。
让一个男人最终成长的是那份责任,而让一个人最终走到自己该到的地方的,是那份担当。一个人的一生会有很多种模样,却没有一种模样会如同一个承担了责任,担当了生活的人那般的诱人。
胡编乱造,神神叨叨,惊悚吓人,莫名其妙。
春夏真不愧是金像影后
吴镇宇很好的驾驭了6个不同年龄段的爸爸,演技了得。古天乐也演的很到位,另外三个女主角真是好有味道,我喜欢古天乐老婆演的
@东京国际电影节 想象一下六个年龄段的自己互相对话,即使有再多不好的地方那也都是自己,每一个其实活得都很认真,很不容易。印象最深的就是不要把对不起当口头禅,因为一旦说了对不起就要负责任,一般道歉说不好意思就够。以后道歉再也不说对不起了。笑。
优缺点明显的一部片。整片运用了很多舞台剧的技巧,大部分场景都是在一个市内完成的,有新颖感。但是,本片最大的问题就在于节奏,观众很难掌握到一个点去深入酝酿情绪。而且,很多情绪有时只需要几个镜头,或用隐晦台词来指明便行,但如果赤裸裸地说出来,那就实在是……最后,春夏是真漂亮啊……
春夏是真漂亮
电影比较一般,拍摄手法老套,脱皮桥段有点吓人。
我看婚姻/分手调解,最后都会有三分钟主持人让男女双方两边从头到尾想想这段关系,是一种很简单的回顾历史,人是很感性的,在这个历史里就会沉沦,分不分开不知道,但是大概率会哭,哭了后大概率就是会感动自己,感动后许多人就会盲目的认为问题不是问题了。这个电影也是这个套路,它更加低劣是,100分钟的时间写不出任何细节,父亲的每一个截断面都是状态,甚至一件事都没有,儿子连一个了解父亲的心理契机都没有,然后最后就要告诉你,父亲很坚持了,这样活下来都是坚持。儿子的事业失败是有自己的问题的,在片场搞婚外情,父亲也是很传统的倔强霸权教育,什么不要说对不起,一对父子已经够可怕,涉及的四个女性更是被毁得不像样子,完全沦为了这一对毫无魅力的父子的陪衬。
作为一部奇幻温情喜剧片,居然能毫无起伏、毫不感人、毫无笑点。为什么电影里的儿子们只要认识了年轻时的爹,就一定能理解爹了?发现爹年轻时偷渡到香港真的很辛苦,就瞬间原谅爹赌钱输了以后打妈妈打自己的事了哦。要是六个我爹同时出现在我面前我火速自杀,谁要理解你啊
春夏真美啊,没有让我失望
想法是好的,一个人的每个阶段都是最重要的,但是完成度太低。
基調不太對,奇幻和童話感都不如《重返二十歲》、《童夢奇緣》那麼自然。每一次古的淚流滿面我都感動不起來,那些講出來的大感悟都讓人感官不適...最後幾個的爸爸對話太長了,跳上飛機更長...然後陳導竟然出現在熒幕上!能感受到坐我旁旁邊的他尷尬一笑!最後,土萌土萌的春夏真是可愛啊
Summer IFF. 加一星給我們閃閃發光的吳老濕。舞台劇的痕跡真的太重,能夠精準分辨第幾幕第幾場的那種。劇本改編的本土化尚可,但霓虹的故事還是很難擺脫霓虹味。我猜想導演對原作要表達的意思可能沒完全掌控,呈現出的比較表層或看似直白但實際模棱兩可。P.S. 聯合出品人:吳鎮宇,特別介紹:費曼。
结束后访问时得知原剧本为舞台剧时顿时恍然大悟。舞台剧的场景感比比皆是、用在电影里就显得略为跳脱,司徒慧焯无法完美驾驭心有余而力不足。有很多片段还是很精彩很感悟。吴镇宇十分出彩。
8/10 春夏小姐一出場就給這分, 蔡小姐田小姐也不錯, 但資金問題影響太大, 這樣二丁目黃昏的故事卻沒錢拍懷舊特技...
sb片竟然有久违的ufo气息!是霓虹舞台剧改编,李公公还是汉化到不违和。非洲巨星面对靚坤影分身,演技没有被压制…虽说是“爸爸”,但这其实是给妈妈的一封情书啊
可以看到试图把个人史和时代叙事结合的野心,但是话讲那么白还要电影做咩?什么都讲一点导致各个年龄阶段也很呆板,没有主次,强行煽情+段子组合。性别关系我就不说了,说了显得我很女权癌。有点想象力的合格鸡汤,还是祝票房好。但是吴镇宇就坐我后面的后面啊!!!此生无憾
前面剧情有点漂,后面有点尴尬,几个爸爸一起飞下去的时候,我都快被节奏哭了,想想却没啥感动的。放映完吴镇宇从我身后座位起来,近距离看着走了两步就感觉超级有气质!古天乐日常耍酷
好创意+迷影情怀/老香港情怀+家庭情感到位+制作精良的...洗钱片???六个吴镇宇撕X的时候,已经白眼飞上天了。只能说这部神奇的烂片真的全员努力,舞台剧改编电影的思维不对,照样崩盘。况且看到大家努力了,还拍这么烂,作为观众也很心酸啊...
年龄从来不是束缚脚步的借口,也藉由指路明灯般的父亲,隐喻当今港人的身份缺失,对过去淳朴的怀念,对当今境遇的不满和对未来发展的迷茫。但是犯了话剧改电影的常见问题:将时间、空间集结、交错的出现,有些语焉不详,而且舞台置景的元素太浓,失去了电影的味道。