狂怒

    作为一名从初中开始就把几乎所有零花钱拿去买军事杂志的军迷来说，《狂怒》是无论如何不能错过的一部电影，自从斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》之后，已很少看到制作专业，场面宏伟的战争片了，不过希望越大，失望越大。

    且不说但凡美国“主旋律”战争大片中都要夹带的“人性思考”以及皮特等人的“精湛”演技，就影片中主要的4场战斗作一个简单的点（吐）评（槽）。

    第一场。经典的步坦协同vs反坦克阵地，战斗发生在典型的欧洲平原地貌，灌木丛将大块开阔地分割成格子状。美军一个步兵分队被德军机枪压制在一片空地上无法动弹，皮特奉命率领4辆坦克及一个步兵排前去搭救，并要拿下对方阵地。谢尔曼坦克进入战场后做肉盾掩护，步兵跟随轻松完成第一个任务。此时因为不知道德军炮位，坦克只能慢速正面推进。德军阵地由几门隐藏在灌木丛中的反坦克炮和一些前置的散步坑构成。战斗打响后，德军反坦克炮根本无法击穿谢尔曼坦克正面装甲，然后被美军坦克逐一点杀，等美军战斗群近到德军阵地前时，只能是一面倒的屠杀，美军仅以几个步兵伤亡的代价即完成任务。切，哪有这么轻松的战斗，号称真实的战斗在哪里。设想一下，美军步兵已经在开阔地上被压制的动弹不得，如果你是德军指挥官应该做什么？当然是带上MG42和狙击枪从两翼包抄给美国大兵点名啊，还坐在树丛里喝咖啡等人家救兵吗；其次，德军居家旅游的必备神器迫击炮居然没有出现在这么重要的场景里，实在有失招待水准，否则给坦克后面的步兵群来个隔山打牛，那画面想必也是极好的。

    第二场。巷战。按惯例，巷战必须是狙击手的舞台，好吧，第一枪是这样的，坦克和步兵到达小镇入口，一老人孤立的站在那里，皮特作为车长，在炮塔上探出身子询问老人，德军的埋伏在哪里，老人抬手指路，嗙的一响被狙击手干掉，皮特立刻指挥坦克轰掉狙击手所在的楼房。我去，既然枪响就暴露位置，那为何狙击手不首先干掉敌方的坦克指挥官，反正都会被发现，居然这么浪费这么宝贵的第一枪，况且干掉对方的高价值目标永远都是战场狙击手的优先选择。进入镇子后，步兵也没有逐屋搜索，交替前进，双方完全一顿乱战。德军还是没有做好防守准备，仅把主力放在美军当面的一个楼里，差不多被一锅端，除了暗堡发挥了一下作用，其它基本还是做了龙套。

    第三场。坦克战。全片最对题的高潮部分，可惜，德军智商被导演越调越低。皮特率领的4辆坦克分队向任务目标行进，被德军孤零零的一辆虎式坦克伏击，先挂一辆。无论火力还是防护力，谢尔曼坦克都远不是虎式的对手，只能采用群狼战术，剩下的3辆坦克从各个方向围攻虎式，结果看似合理，在又挂了两辆之后，皮特的坦克击中虎式的后部，最终消灭了对手。But，虎式可是德军的精华，难道车长是个瞎子，虽然美军的坦克都是谢尔曼，可是，谢尔曼型号众多，还是有个三六九等的，别说皮特的车排在第一辆，就算看炮管也看得出，皮特的那辆有炮口制退器，这玩意儿是长身炮管的，擒贼先擒王，铁定先打他啊，包括伏击的时候，为什么要打最后一辆，打中间或打头车，效果都会更好。不过，还有更大的硬伤，在今年被炒的热火朝天的俄罗斯“坦克两项”大赛上，大名鼎鼎的T-72坦克在射击时，只能是在静止状态或者低俗状态下，就这样，还有很多脱靶，这一项被中国的96式狠狠地甩了几条街。不过，今天我们居然在电影院见证了60年前的1944年，坦克在高速移动中瞄准射击的神奇表演，其实第一场战斗中已经出现过了。传说中德国坦克战神魏特曼车组的炮手是少有的几个能在移动中开火的，想不到美军个个是传奇。

    第四场。如果说前面3场战斗，还只是bug的话，那么最后这一场，就是好莱坞向中国横店致敬了，我们仿佛又看到抗日神剧的开挂模式。当看到德军行进队伍里，有那么多“铁拳”反坦克火箭时，我就在猜测，皮特他们5个人如何靠一辆断了履带，不能动弹的谢尔曼去对付好几百的德国精锐部队，一定有什么惊天地、泣鬼神的奇思妙计。好吧，的确是我想多了，德国人以平均不足60的智商，排队去踹坦克，结果被一茬茬，一茬茬地撂倒，最终竟然是被抵近到估计只有2,30米的狙击手终结了战斗，对了，战斗是从黄昏打到晚上，皮特就在火光中猛扣机枪，德国人都视而不见。对于这样的史诗巨作，我也就没什么好说的了。

多年不进影院看战争影片了，这次看狂怒，真还有那么点小震撼。不知道美国导演和编剧，是不是对军队中的文职人员总有那么点酸溜溜的不待见，类似于我们看那些文职将军们。于是在狂怒中，懵懂无知的新兵蛋子是打字员；在黑鹰坠落里刚刚给人泡过咖啡输入过新兵简历就扛着枪登上黑鹰哆哆嗦嗦打仗的，也是打字员；在拯救大兵瑞恩中单纯得有点傻的新兵蛋子还是打字员。
说到拯救大兵瑞恩，回头再和狂怒比较，有很多类似的地方。两拨小队，都是1942年从北非一直打到欧陆的老兵，小队中都有一个看起来绷硬绷硬其实把自己憋出了病的老兵头。米勒中尉把自己的手憋得喝个水都抖，皮特憋得自己没事就找个没人的地方体验什么叫窝心之痛。两拨小队里都有个打字员新兵蛋子。两拨小队里都有个神神叨叨没事念叨圣经基督耶和华之类的神棍。甚至连一路打杀血浆四射都是那么的似曾相识。
尽管有如此多的相似之处，但两部影片还是有高下之别。
先说场面。狂怒中能开的加上被打残的坦克拢共才十多辆，再加几辆卡车若干步兵就齐活了，外加一个开阔地拯救，一个小镇进攻和路口防御，这么大点规模，支撑一个两个小时的战争片，属实有点捉襟见肘。和拯救大兵开场那洋洋洒洒的诺曼底大登陆比，狂怒，狂得有点小气。但说到这，不得不佩服好莱坞导演的场面调度和剪辑能力，一个坦克排加若干步兵，这么点小规模，也能让人看得热血沸腾。
再说考据。狂怒中与坦克排协同作战的美军什么战斗部队都有，从服装中能看出除了步兵，还有空降兵混同其中，要知道，这已经是经历过诺曼底登陆和突出部之战的1945年，休整后准备直捣黄龙的美军还如同当年大空降之后那样各兵种混编乱七八糟地打仗么？开阔地之战的美军战士们，无论拿着的是加兰德还是汤姆逊亦或是勃朗宁，都是端着突突，这样不科学啊亲，请告诉我加兰德这么打能打到人吗，啊？
还有十字路口之战，那一整营齐装满员士气满满唱着日落西山红霞飞的党卫军是从哪冒粗来的？那已经是1945年了啊，西线能打敢拼的德军都被吃掉了好吗，东线跟战斗民族死磕了好几年的德军都不会这么军容整肃士气高昂好吗。这么一大坨党卫军，每隔四五个人就有一个扛铁拳火箭弹的德军精锐真让我眼红心热啊，战争打到这个份上，德军居然还能保持这样的装备水平和士气，窝窝囊囊的盟军是怎么在1945年搞定元首的？不科学嘛。当然，更脑残的是就这么一个营的党卫军，满腔热血满箱铁拳，居然跟一辆动都动不了的谢尔曼死磕成这样。难不成火箭弹战斗部里填充的都是沙子不成？战争，是如此儿戏。
另外皮特对党卫军的那股子切齿仇恨，我实在难以理解。他是从1942年就参战的老战士，打得最多的是德国国防军，跟党卫军交手才几次呢？像这么个随随便便就能杀个战俘都不眨一下眼睛的老兵，如何又对杀自己同胞的党卫军仇恨成这样呢？这恨，来得毫无缘由。二战中对党卫军最恨之入骨的，应该是苏军才对。在东线战场无差别的游击战让党卫军和苏联红军以及平民游击队结下了梁子。苏军遇到党卫军一律枪毙和德军俘虏苏军政工人员、游击队员一律处以极刑，这是人所共知的事，这样毫无交战原则的杀戮造成深仇大恨是有情可原的，在西线，整的这么怨恨，那就真有点为赋新词强说愁的意味了。狂怒，怒得有点摸不到头脑。
最后说说两个片子的风格。在我心目中，美国电影有个非常明显的分野，那就是911。在911之前的美国电影，大部分无论是什么题材，都保有一份希望，无论在影片中主人公或者整个人类面临怎样的困境，最终总能柳暗花明。当然一片灰暗的片子也有，但不是主流。911之后的电影，更灰、更暗、更无助，仿佛一夜之间整个国家都失掉了人类难得的天真与理想主义。911之前的拯救大兵，开局是碧草蓝天星条旗，结局还是碧草蓝天星条旗。911之后的狂怒，开局是一片泥泞中白马目睹两个人类自相残杀，结局是一片泥泞中白马跑过一片人类自相残杀后的残局。两个电影的气质，不言自明。而且狂怒中多处出现了压抑的，机械式运动的镜头，模拟着坦克的观察镜，这样的镜头用在本就残酷战争片里，几乎让人喘不过来气，与拯救大兵中舒缓的，大视野的，开阔的镜头语言形成了鲜明的对比。另外说一句，在启示录中，出现的第一位骑士，骑的正是白马，在电影首尾出现白马，不知是有意为之，还是事出有典。但战争中的狂暴、愤怒和野蛮，的确如瘟疫，四处传播，无人幸免。
在拯救大兵中，美军小队整体上是自律的，而且他们的目的也是伟大而崇高的。这是一个英雄的群像。在狂怒中，美军小队已经不再是一支军队，而是一个以征服另一个蛮族部落为目的的蛮族部落，在整部电影里，没有一个英雄。
在拯救大兵中，新兵与老兵，是互动的，之所以互动，那是因为他们都还是人类，能进行正常的感情交流。打字员卡彭最终变成了一名战士，那些老兵们也从麻木的、漠视生命的战士，变回了人。在冷酷无情的战争中，保存下善良的人性，这才是比拯救瑞恩更难完成的“不可能完成任务”，但是他们都完成了，并非事实如此，而是他们所一贯秉持的理想主义信念。
在狂怒中，新兵与老兵，是单向交流。打字员最终变成了杀人机器，或者说他又变回了一个懦弱的打字员，而老兵们依然是那些麻木的老兵。四个老兵为杀戮而生，为杀戮而死，当皮特最终要死掉的时候，还不忘嘱咐一下打字员，不要投降，他们会折磨你致死。但最终打字员是投降了才生存下来的，对于人性的不信任，在那一刻体现的淋漓尽致。在这部片子的主创看来，人性不是能够救赎一切的上帝，只是上帝手中那颗变幻无常的骰子。
说到人性的拯救，就要说一说狂怒中最让我叹为观止的一出戏，那顿小镇的晚餐。战争与和平的切换，人性的救赎与毁灭，都在那一场戏中体现得淋漓尽致。我多希望这个电影的两个小时都会在这个小镇上发生，不过导演并不屑于在残酷的枪弹与暴血浆中上演一出两个小时的室内戏，一出真正探讨人与战争的戏，多么可惜！这场戏中最终德国姑娘的死，与最终打字员的投降，一脉相承。
如今的美国足球，远比美国电影要好看，因为美国的足球队员们还保有着那份理想主义傻大姐似的天真，可美国电影里，却已经很难见到这些了，更多的是敌我不分的纠结与窝心，布拉德皮特那张饱经沧桑，不知是被艰难世道所损害还是被不省心媳妇所折磨摧残得不成样子的脸，是如今美国电影的真实写照。
最后我想说，看着硕大无比的德国虎式蹂躏皮薄馅大十八个摺的美国小谢尔曼，实在是太爽了。
最后我还想说，请上苍拯救吃饱了饭的美军打字员们！

看得很认真，第一次想写一篇长影评。
故事主线其实很老套。

新人入伍，老人带领。一群讲义气的兄弟。睿智的老大，听话的队友，粗鲁却心眼好的队友和有信仰的队友。一起完成不可能完成的任务，最后舍身取义。

没有水平去剖析太多，但整个电影对细节和情节推动处理既自然又很分明。唯一想做的就是记录几个让我觉得印象深刻的细节。


坦克内部特写了胖子和死人的手hand in hand；我还以为是会很重口的基友之情。
死人抬走，皮特躲着伤心。
皮特看到德国战俘，完全不掩饰愤怒，让人一开始觉得暴躁主观。
Norman打扫坦克，坦克内部全景还是很有生活气息，虽然脏乱简陋，却有布置，书本，照片。。。死去的那位队友沾着血的照片特写看到他也有幸福的家庭。
Norman看到德国青少年，没法做到开枪而导致领队坦克牺牲；应该对他自己内心产生第一次矛盾，不该杀所有德国人—违背信仰，要杀—为了战争胜利。
Norman第一次去他心目中的front line，在惊慌中旁观了部队抗战；自己动作不麻利，影响作战发挥；惊恐持续，被皮特逼着对着穿着美国队服想要蒙混过去的德国军人，因为家人希望投降；N 大崩溃，认为被逼走投无路；却在皮特表达没看到他吃东西这个点上展现了老大对于队友的照顾。
Norman第一次因为愤怒而去杀德国军人并爆着粗口。
小镇大捷。N和语言不通的德国小姑娘纯纯的情愫，就这样短短几分钟也舍不得彼此想要留下联系方式。
Jon在餐桌上撒泼，但还是屈服皮特管教。
短暂的温馨已最简单粗暴的方式结束—被炸毁的德国姑娘。。
新任务路上，N对于机枪已熟练掌握并在关键时刻发挥了作用，但四辆坦克最终只剩下了Fury，预示着电影即将走向最后的高潮。
Jon跟N道歉。
皮特给N饼干的照顾。
皮特选择留下对抗这一节狗血爆了。
但是Jon第一个倒下时，Shia的那种无法控制，呼应了一开始胖子牵着死去兄弟的手；这是相依为命的人才能流露出来的感情。紧接着每一个人的倒下都让人不舍，一直到皮特中枪都很希望，主角逆转，以少胜多，产生奇迹。
皮特对于圣经的熟悉，震惊了Shia，同时反衬出他假装的冷漠和不在乎只因为他曾经也是一个虔诚的信徒。
皮特把坦克看似自己的家，身中数枪也选择回到坦克，却给了N一个逃走的机会。
N躲过了手榴弹，却被德军发现，顺便又强调了一下人性，让N得以生还。

以皮特的处变不惊和N的成长作对比，矛盾点很多，国家矛盾，军人矛盾，人性矛盾，兄弟之间的观点矛盾……几乎每尿点，可以紧紧抓住注意力一直看下去。

一总结就觉得套路真的很老。
认真看的时候，还是会跟着电影紧张起伏。
这就是观影的乐趣啊。
电影本来就是很个人的一种娱乐，自己的理解和享受才是最重要的。

   《狂怒》这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

商业市场中的稀有战争片

    二战题材的电影如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位在1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影之后，随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面，如今单元注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以表现，逐渐成为了边缘题材。北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材，倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。


    然而作为一部描述坦克兵的电影，就更加少见了。一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。试想一场阵地战或巷战中，当一辆坦克出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。纵观影史，1965年由亨利•方达、查尔斯•布朗森 主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。而1970年克林特•伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。不得不提就是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史数一数二的战争片。还有2012年那部《白色虎式》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。



然而《狂怒》的出现，不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

做任务，打通关

    本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无非相比，因为坦克这种陆上火力霸主在电影中的支援型角色的定位问题，使得该片的视角有些局限性，因此无法像《拯救大兵瑞恩》那将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，这就像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，就像RPG游戏一样推进剧情。

    一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这样作很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

   本片中，“狂怒”的主任务大概为两个，与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上打副本，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好。可是导演大卫•阿耶就不同了。

奇葩导演的情义写真

   大卫•阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”，《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务，总而言之，大卫•阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

    这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森霍克和丹泽尔华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》，还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗，正是由此而来。

   同样《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根勒曼的成长，有了布拉德皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫•阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

   而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。最初是布拉特皮特与罗根勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室未知的故事发展在平静的外表下无时无刻不牵动着观众的心，随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹

   电影的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃，其二便是曳光弹效果，很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹,够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。
 
   然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面毕竟欠缺。其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

超级BOSS虎式坦克

   不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。1944年诺曼底登岸今后，盟军惶恐地发觉，本身设备的坦克没有一样是虎式坦克的对手，当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见他在人们心中的“高大地位”。当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白色虎式》就是以此为原型打造。

   至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景，近距离击毁虎式才是谢尔曼唯一的机会，足以看出该片在细节方面的考究。更值得一提的是，本片中的虎式坦克，是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

与众不同的视角

  《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

   或许也想到了《后会无期》中那句著名台词：小孩才分利弊，成年人只看对错。本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。

1945年4月，二次世界大战即将结束，战火转向德国本土。一片战争废墟，远处一名德国党卫军骑马走进战场，迅速被一个美军士兵消灭，消灭德军的美军士兵放走了白色的战马。这就是坦克“fury”小队的队长唐，他从战争开始时就参与了对德作战，早已适应了战争的残酷。《狂怒》剧情的发展是通过新兵诺曼的成长串起来的。初来乍到的诺曼，就像坐在观众席中的你我一样，试图用和平俗世中的正义逻辑来面对血流成河、疯狂杀戮的战场。皮特饰演的车长不断用强力手段纠正着他那不合时宜的正义观念：逼着他枪决德军俘虏，告诉他杀死敌人就是士兵的职责，敌人的职责就是杀死他，这就是战争的逻辑。你对敌人下不去手，就是逃避责任，就是渎职。然而，反过来讲，这种逻辑也仅仅是战争逻辑而已，很难说它是正常健康的人性。与对生命的珍视，如果换做是我们面对这样的情形，估计百分之八十的人选择和他一样。在那样一个环境、那样一个年代下必然会出现这些情况。这些都不是偶然，是历史的必然选择的结果。本片的介绍就是在二战期间在弹尽粮绝、一少抵众的情况下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。所以必然是殊死一搏。