追月

HD国语

主演:何赛飞,袁文康,娄宇健,涂凌,高子沣,许歌,郭小璐,闾汉彪,钱漪

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2022

 优质

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 非凡

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 剧照

追月 剧照 NO.1追月 剧照 NO.2追月 剧照 NO.3追月 剧照 NO.4追月 剧照 NO.5追月 剧照 NO.6追月 剧照 NO.13追月 剧照 NO.14追月 剧照 NO.15追月 剧照 NO.16追月 剧照 NO.17追月 剧照 NO.18追月 剧照 NO.19追月 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 痛哭欢笑,爱恨别离

就像给何赛飞量身定做的剧本,结尾交代的有点多稍微有点画蛇添足了,其他很好,令人想起霸王别姬中的戏痴张国荣。前后左右都有女生在抽泣,也许她们看到了自己的人生。

散场后我站在MOMA水边完全不能回家,心情沉浸在电影里无法自拔。现实中的一切似乎隔了一层玻璃,缺钱,天气热,没有爱,疫情,这一切都仿佛恍若隔世,变得遥远而不重要,满心满脑,都是何赛飞的脸。越剧真好看,能当演员真好!

“夜夜思凡尘……空悔恨……”

 2 ) 3月8日,和母亲一起进影院看追月吧~

在进影院之前,在网络上有刷到过大大小小的关于这部电影的争议,但看完之后,远超预期,瑕疵是有的,但亮点也有! 记忆中上次在银幕上见到何赛飞老师是在某戏曲综艺怒批戏曲行业现状,这一次在影院大屏上看她唱戏真的可谓是酣畅淋漓。 这部“人生如戏”的大戏,丝丝入扣的演活了一个绝症母亲的自我救赎,越剧团的萎靡不振、女演员成名的心酸史、原生家庭之痛、两代错综复杂的关系…… 戚老师为了事业忽视了家庭,导致了家庭成员都受到了不同程度的伤害。也许她并不是一个好母亲好妻子,但她也做到了一个好演员。

 3 ) 《追月》:女演员穷尽一生的“追与舍”

何赛飞

第36届中国电影金鸡奖最佳女主角何赛飞老师的这部获奖作品《追月》,改编自作家艾伟的小说《过往》,原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖,是由北京电影学院导演乔梁编剧并执导。该片讲述越剧演员戚老师(何赛飞饰)年轻时以一曲“追月”红遍大江南北,舞台上光彩夺目,生活中却忙于追梦、抛家弃子,与儿女疏远。晚年的她得知自己身患绝症、时日无多,于是联络上久未联系的儿子,并突然归乡要与儿女们重聚,期望重拾亲情的故事。

影片前半节,被抛弃的大儿子秋生(袁文康饰)和小儿子夏生(娄宇健 饰)难以与她亲近,紧接着一个突发事件,让其隐秘的真相,逐渐浮出水面……戚老师台上光鲜亮丽,台下却千疮百孔的反差人生,虚实若梦,令人唏嘘。“追月”中的嫦娥登上月宫,日日含泪思念凡间。《追月》里的戚老师从未停下脚步,一生“追梦”,也从不掩去眸中对于越剧事业的热切和光环,只要一上台,她就能很快撑起观众投来的崇拜目光。

娄宇健、袁文康

不疯魔、不成活,一代名角双面人

一代名伶,台前耀眼、幕后现实却挣扎不堪。戚老师一出场,那被蓝色旗袍包裹的身影鲜活动人。她难掩疲惫,又似乎精力十足,满目沧桑,却也眼含天真。生活是一团乱麻,可谈起越剧,她所有精气神就都被吊起来,能上台演戏,也能在剧团食堂放下碗筷就当众示范;练功房内,她蹬去鞋子,披上披肩,凌凌碎步,神色悲切,眸中将落未落的泪珠,说摄人心魄、也不为过。正如徒弟庄凌凌(涂凌 饰)所说,戚老师似乎天生就有一种“总能被人原谅”的气质,或许那就是遇到舞台,便无法遮掩的热爱和作为一名演员的理想。

生活中的戚老师为戏痴狂,为上戏而舍家弃子、毫无底线。这个人物是极具争议性的,她从不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲,昔日,她为了事业发展去往省城,为了将丈夫所写的“追月”搬上舞台,她以肉体交换机会。“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员,我就是一个普普通通的女演员”“我要把“追月”搬到更大的舞台”……这是片中面对儿子夏生的咄咄逼人,戚老师的释放,也更是戏外的嫦娥追逐月亮,自己耀眼得成了月亮的一部分的现实演化。

何赛飞、涂凌

戏中戏、缺与失,女演员台上台下

《追月》里糅杂的越剧元素和它的故事本身一样,是饱含情感、余韵悠长的。浙江的烟雨绵绵中,青砖黛瓦,小桥流水,故事发生于此,却也压抑着情绪,让人们的情感含蓄于胸,衷肠难诉。用杭州话演绎故事,吴语的交谈、哭诉,甚至是责骂,都让整个故事鲜活灵动。更值得一提还有该片中,所有回忆转场的“戏中戏”拍摄手法,颇具新意,银幕上的舞台呈现,戏曲交融中尽显着影像魅力。众所周知,何赛飞老师一边做演员,一边坚持推广越剧文化,而电影之外,浙江小百花越剧院出品的《新龙门客栈》一票难求,越剧艺术能重焕新生,这些都让戏里戏外形成了微妙的呼应。

诚然,电影《追月》是一部缺点很明显的作品,尤其是影片结尾部分的冗长,大大削弱了故事的情感冲击力。导演乔梁,近日在路演宣传中也透露,该影片总投资750万,仅仅拍了22天,其投资经费有限,在制作上确实存在不足,但他更想呼吁观众观看《追月》,是关于人性善恶、原生家庭、女性主义的三方面的立意。戚老师在年轻时选择“追”逐更大的舞台,进而“舍”弃了家庭,对秋生、夏生、冬妹(许歌 饰)三兄妹造成了一生都难以抚平的原生家庭伤害,纵观她的一生,戚老师很容易被定义为“坏”人。然而,这是传统男性视角评判标准下的结论,人的本性并不能简单地以“好”或“坏”来一概而论。

何赛飞

追与舍、好与坏,女演员穷极一生

如果能够摆脱“好母亲”、“好妻子”高于女性个人成功的男性视角评判逻辑,更加客观地去看待戚老师的人生,她的“追月”之路,似乎就不会显得那么另类特殊,使人怒斥。此外,另一个重要元素在于“不完美女主角”,在对角色道德要求越来越苛责的当下,在有血有肉的女性角色,仍然远远少于男性角色的今天,“玉女”和“妖女”仍然是主要的女性荧幕形象,玉女被男性视角或仰望、或抛弃,再做男性回归的港湾,妖女让男性享受欲望,再教他们拒绝欲望,在她们身上,角色远远大于自我。

戚老师为了戏剧事业放开了所有,生活因此支离破碎,她后悔吗??一定有过。她在秋生的监狱门口等待一整天;她在精神病院里望着冬妹抚摸自己的孕肚;她羡慕夏生看心上人时热切柔情的目光;她午夜梦回,无数次推开家门以为丈夫归来,又缓缓落空的期望。她的人生有太多的遗憾,然而生命的尽头,她缓缓唱着的,还是那场送她上青云的“追月”。这何尝不是当下女演员们穷其一生追寻舞台,而舍弃生活,摒弃尊严、越过底线的现实现状。

袁文康、何赛飞

电影艺术流光溢彩,人物伤痛难以抹平。这个在角色和自我之间撕扯的戚老师呈现在细腻温和的镜头下时,她的人生得以完整。当然,迟来的补偿或许能让矛盾、仇恨平息,但腐肉仍在,即使剜去了,结了痂、落了疤,再触碰、还是痛得令人发聩。而秋生、夏生、冬妹为代表的,同样缺爱的演员家庭、离异家庭的孩子们呢?眼前的名利固然诱惑,但孩子们的未来更加弥足珍贵,作为女演员,是否会选择放弃梦想,全身心投入家庭,成为孩子们最坚实的后盾,给予孩子们最纯粹的爱??

 4 ) 嫦娥应悔偷灵药

不疯魔 不成活 可那是戏 做人要是也疯魔了。在这俗世上 在这俗人堆里 我们可怎么活啊

这是说程蝶衣的

有人说 戚老师像程蝶衣 其实程蝶衣是男人 他为了事业疯魔没关系 只要挣了钱 照样能找个女人为自己打理一切 做饭 带孩子

他要不是同性恋 加上生逢乱世 其实没事

但是戚老师是女人 女人永远没办法平衡家庭和事业 她是角儿 就不能是好妈妈

也有人说戚老师像筱燕秋 确实是 连排的戏都一样 都是嫦娥

嫦娥是中国文化里独特的形象 她成了仙 长生不老 倾国倾城 可是却要和后羿告别 关在广寒宫里 一辈子不能有男人

我不知道嫦娥后不后悔 她从男全社会里偷来了那么一颗权利

碧海青天夜夜心 蓦然回首 成了仙还好 成不了仙 就是魔 疯魔

 5 ) 《追月》:嫦娥不悔偷灵药

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性,但对于戚老师这样的人来说,也许她从来“不悔偷灵药”。吃灵药奔月,何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为?她不甘于平庸的生命状态,出于对自由、独立和更高艺术境界的向往,敢于跨越常规,踏入一个无人涉足的领域,尽管这条道路充满孤独和未知。这需要怎样的魄力和勇气!


虽然何赛飞凭借《追月》荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角,并且《追月》特地选在三八国际妇女节如此有意义的一天上映,但《追月》的首日票房令人惋惜。

平日里我们经常说要多支持女性电影,要给予中老年女性演员更多元的演出机会,然而,当市面上真的出现这样的作品,它却没有得到应有的支持。若是烂片也就罢了,但捧出一个金鸡影后的《追月》,显然不在此行列。

诚然,《追月》是一部缺点很明显的电影,比如可能是囿于有限的投资、视听语言过于电视电影了,又比如电影的节奏把控有些失当,尤其是电影最后20分钟的冗长削弱电影的情感冲击力;但它的优点也很明显,既在于何赛飞精彩绝伦的表演,也在于电影中她所塑造的戚老师,是载入中国电影史册的女性角色。

从《人·鬼·情》、《霸王别姬》再到这一次的《追月》,戏曲题材一直是中国电影进行性别探索的最佳载体。一方面,中国戏曲的多元性别呈现为电影提供丰富的素材。在中国戏曲中,男性角色可以扮演女性角色(如旦角),女性角色也可以展现豪迈气质(如刀马旦)。这种性别的流动性和多元性,为性别身份、性别关系等议题提供广阔的探索空间。另一方面,中国戏曲“戏比天大”“不疯魔不成活”等理念,将表演者的人生巧妙地包裹在戏曲故事之中,借助戏曲艺术的形式美感和深刻内涵,电影在呈现戏曲人的社会性别冲突时更具张力。

《追月》的完成度远不如经典的《人·鬼·情》和《霸王别姬》,但戚老师这个角色或可与秋云、程蝶衣同列。从女性电影视角看,戚老师与秋云形成遥远的呼应。

戏台上的戚老师(何赛飞 饰),是一个“不疯魔不成活”的人。

戚老师(何赛飞 饰)

“不疯魔不成活”是戏曲界的一句行话,因电影《霸王别姬》而广为人知。这里的“疯魔”,是形容表演者对于戏曲的痴迷程度,如同着魔一般,完全沉浸其中,无法自拔。这种状态表现为对戏曲的敬畏、对技艺的长期刻苦训练、对角色的深度揣摩与深度入戏、对演出的极端认真,以及对艺术境界的不懈探索。

“不成活”则指戏曲行业中,如果不达到这种痴迷的状态,就难以练就高超的技艺,就无法忘却自我、与角色融为一体,就很难贡献出拍案叫绝的表演。只有达到“疯魔”的境界、只有在艺术上具备超乎常人的毅力、投入和牺牲精神,才能真正地将角色演活,才能在艺术道路上取得非凡成就。

很多时候,人们使用“不疯魔不成活”时,是种褒义,既是对戏曲从业者的高要求,也是对那些对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人的赞赏。

电影中的戚老师,也有这样的华彩时刻。年轻时因为一出《追月》红极一时的越剧名伶戚老师,在年老之时,才突然归乡。平时她是优雅得体的老人,可一旦涉及与越剧有关的话题,她立即“戏疯子”上身,严苛、投入、较真。她一到二儿子夏生(娄宇健 饰)的家,一看到夏生挂的戏曲画像上眉毛的妆容不对,立即像严师一样“百般挑剔”,一点都没有母子多年重逢后的柔情。

又比如,戚老师因时日不多才返乡,想与三个孩子好好告别,家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职,但当戚老师意识到这个剧本可能出自前夫之手、剧本写得很好,她动了心思,不顾病体全身心投入到剧目的排练中,心中想的都是戏。

无论是剧团食堂戚老师如入无人之境地讲习,还是排练舞台上她的几次上场示范,既是戚老师的高光时刻,也是何赛飞表演的高光时刻。戚老师对角色的塑造、剧情的理解以及舞台表现力等方面展现出超乎常人的执着、投入与热情,达到忘我、无私和无情的境界。

戚老师在食堂指导后辈演戏

戚老师亲自上场示范

可是,如果一个“不疯魔不成活”的人,她的“疯魔”超出了边界呢?

戚老师是一个在艺术上极端自私的人。家乡剧院的那场新戏,女主角是自己昔日的徒弟庄凌凌(涂凌 饰),她曾帮戚老师照看三个孩子,也是夏生的恋人,庄凌凌对这场戏亦无比重视,无论是从哪个角度看,戚老师都不应该抢了庄凌凌的女主角。可角色的诱惑、首演的诱惑、舞台的诱惑,也或许对前夫的情感,戚老师使出肮脏的手段让庄凌凌无法完成首演,自己取而代之。果然,艺术成就和道德品质并不呈现正比。

戚老师更具争议性的,是她从来不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲。

昔日,戚老师为了事业发展去往省城,为了将丈夫所写的《追月》搬上舞台,她以肉体交换机会。“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员,我就是一个普普通通的女演员”“我要把《追月》搬到更大舞台”……

戚老师自我辩解

在与大儿子秋生(袁文康 饰)那场激烈的对峙戏中,戚老师第一次不顾优雅地为自己辩解。观众对于戚老师的抉择有各自道德上的评判,但台词背后的信息量,却也反映出早年戚老师为了艺术的艰难奔忙与痛苦牺牲。

秋生(袁文康 饰)控诉母亲

戚老师一直无法得到三个孩子、尤其是秋生的原谅,更在于她不是一个好母亲。戚老师出轨之时,被秋生告发给父亲,父亲在《追月》演出成功后失踪,留下三个孩子。戚老师则自顾自地在省城、在更宽广的天地发展她的事业,除了寄钱回来,基本是任由三个孩子“自生自灭”。

秋生始终耿耿于怀的是,当妹妹冬好交友不慎未婚先孕,秋生带着妹妹去省城见母亲,戚老师只是让秋生带妹妹去打胎,她要赶去北京完成她心中更重要的演出。结果,秋生为出一口恶气打人致残,把自己送进了监狱,流产的冬好也发了疯……

无论外界眼里的戚老师,是怎样地声名鹊起、技艺精湛,在孩子们心中,这只是一个自私、冷血、不负责任的母亲,为了她自己的艺术追求可以丢弃一切,包括自己的孩子。

《追月》由此贡献了电影银幕上颇为稀缺的一个经典人物,也对女性的社会性别身份、尤其是母职身份进行一次深刻的探讨——如果一个女性,只是一个完美的理想追求者(戚老师是一个在艺术上达到顶尖的演员),却不是一个好妻子、好母亲、好女人,我们该如何评价她?

确定无疑的是,外界从来都对一个母亲更为苛刻。电影中,秋生的父亲其实早就知道戚老师为艺术所作出的“牺牲”,他很痛苦、但选择隐忍,被儿子拆穿真相、自尊心破碎的他,在戚老师成功完成演出后失踪了。从他的立场上看,他是为了成全戚老师,而无论秋生还是夏生,对父亲一直是含情脉脉的印象,他们将父亲视为婚姻中的“受害者”,也就未曾计较父亲不管不顾丢下三个孩子是否不负责任。

戚老师却要受限于“母职”。母职不仅仅是指涉女性繁衍后代、抚育新生儿的自然属性,也包括一种社会属性:在许多社会文化中,女性普遍被赋予主要的育儿责任,这种期望往往导致女性在职业生涯和家庭角色之间面临艰难选择,并对女性的职业发展和个人自由形成束缚。假若是秋生的父亲去省城追求事业、戚老师留下来照顾孩子,一切似乎是自然而然,可二者身份对调,戚老师就成为不合格的母亲。

也许,重点从来不是我们该如何评价戚老师,而是当贤妻良母是主流、当女性困于母职被视为自然而然,《追月》所塑造的这个自私、有野心、敢于追求自己的艺术理想,不惜牺牲其他方面责任的戚老师,本身就是有意义的。它展现的不仅仅是多元人性,也是对传统女性角色的挑战和颠覆,触发观众对于女性境遇的思考,促使人们重新审视母性和个人理想的冲突。

母职与个人理想之间的冲突

《追月》是戚老师的成名作,也是她人生经历的写照,戚老师如同嫦娥,抛下人间的一切,义无反顾奔赴圣洁的艺术殿堂。在我们惯常的认知中,嫦娥是悔恨的。李商隐在诗词中写道,“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”,他想象嫦娥在寂静清冷的月宫里,面对碧海般的青天,每夜都沉浸在孤独和悔恨之中,深深怀念人间温暖和亲情,懊悔自己已经彻底失去。电影中的越剧《追月》同样如此唱道,“空悔恨,碧海青天,夜夜凡尘心……”

戚老师固然在生命的最后时刻,回归她的“母性”,但假若人生重来,“不疯魔不成活”的她真的会放弃事业、回归家庭吗?并不见得。“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性,但对于戚老师这样的人来说,也许她从来“不悔偷灵药”。吃灵药奔月,何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为?她不甘于平庸的生命状态,出于对自由、独立和更高艺术境界的向往,敢于跨越常规,踏入一个无人涉足的领域,尽管这条道路充满孤独和未知。这需要怎样的魄力和勇气!

“嫦娥应悔偷灵药”的故事讲得太多,或许我们需要“嫦娥不悔偷灵药”的讲法。这是戚老师这个角色的意义,是《追月》这部电影的价值。

——首发澎湃新闻·有戏——

 6 ) 女演员的不易:中年女性为主角的电影,不止是母亲和妻子,而是聚焦于她的事业和爱情

国内少有的,以中年女性作为主角的电影,不止展现她母亲和妻子的身份,而是聚焦于她自己的事业和爱情。非常与时俱进的表达!

我永远会被戏曲故事打动,像《霸王别姬》《进京城》《柳浪闻莺》《青衣》……我会感动于戏曲演员对表演极致的追求,尽管有的人已经垂垂老矣,但耗费心力排练“上台”“当主角”的执念,总能戳到我心里。

而该片和过往同题材项目相比,最不同的点是,它着重强调了“女”演员的不易,讲述了女演员在奔赴事业时,会遇到源源不断的捷径诱惑,年龄的歧视,还可能会因“重事业、忽略家庭”而被人诟病不像个好母亲,(但如果是父亲忙于事业不归家,就不会受到如此严重的诟病)总的来说,电影让大家看到了,一个常年缺席家庭的女人,背后的苦衷。电影把她看作一个独立的人,而不是演员,妈妈,或妻子。

片子很妙的一点是,所有闪回都用了“舞台”的形式去呈现,模糊了戏曲和现实的界限,更让人觉得,女主角的人生经历,好似一出大戏。

近几年,很少看到有人能用这么认真的态度,去拍一部戏曲题材的电影。他们可能早做好了亏本的准备,但是那种认真付出的精神让我很钦佩,也很羡慕,我总觉得,如果我这一生能产出一部口碑佳作,即使赔钱,也值了。

中国传统文化是很美的,越剧的唱腔、身段、眼神,自带一种凄婉的美。而那种跨越时代遗留下来的“古朴感”,总会因距离产生美,那是一种厚重且珍贵的,濒临落幕的遗憾美。

电影中的空镜数量非常多,但是不局限于场景切换之间。在人物娓娓道来的台词中,也会插入空镜,多半是水波纹和江浙一带的风景,很有新意。缓缓流淌的波纹映衬出了人物心境,给影片增加了一抹诗意。

剧本非常扎实,人物塑造饱满,让我对小说产生了浓厚的兴趣。女主的塑造不必多说,她身上有不少缺点,但正是这些缺点,这些鲜活的东西,让人物更加真实立体。另外,我非常喜欢女配庄凌凌这个角色,善良、爽利、泼辣、能屈能伸。她和二儿子的感情戏,也刻画得非常细腻动人。

何赛飞老师,以及二儿子和庄凌凌的表演,都非常细腻动人,相比之下主角袁文康欠缺不少。何赛飞的金鸡影后真的实至名归。

但很可惜的是,始终不知道女主角的姓名,只知道大家都叫她【戚老师】。她应该拥有自己的名字,不是吗?

还很遗憾的一点是,女主角的女儿不幸成了疯子,也有女主的责任,片中却看不到她对女儿的一句道歉。尽管已经展现了她的愧疚和悔恨,但没有母女和解的情节,就导致女儿的角色沦为了一个工具人。

最后在海边撒骨灰的情节,我觉得女儿是应该出现的,尽管她可能坐着轮椅,仍然痴傻着,但也需要出现,因为她也是女主的孩子,也是需要被展现的女性角色。

我看过导演之前的作品《老闺蜜》,它也是关于中年女性群像的故事,让我觉得导演很有潜力,敢于挑战新题材,也愿意为中年女性发声,书写和记录她们的生活。

电影的质量已经很不错了,走心,真诚,希望导演能继续产出更多更好的作品!

 7 ) 难得的演出,乏力的影像

让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜,不仅因为她是越剧女演员,更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。从张艺谋的《大红灯笼高高挂》,陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》,她不惜用生命歇斯底里地追求自由,反抗封建、父权和秩序。

本以为这部电影会继承到对于母职的反抗,可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。

同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》,相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃,这部电影显得不够坦诚,可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。

片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具,排练细节都是真实且生活化的,大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故,甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。

从影片结构上看,中段和尾端过于冗长,情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示,观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。

而舞台和大段空镜都有些单调,创作者在将故事影像化时调度有些乏力。

片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事,剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。一部女性表达的电影,短板在于表达女性,这是让人觉得遗憾的。

何赛飞的表演非常亮眼,在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现,情感分寸和张力节奏都是精准的。很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功,希望之后有更多元的题材。

 8 ) 3.3二刷《追月》

#电影追月 🌕

何赛飞的泪水,浇灌出这部电影。你看了她的哭,就知道为什么童话里把女人的眼泪比作珍珠跟钻石。第一回哭是戚老师在夏生面前回忆往事,她泪眼婆娑,让人全然没了怒气,丝毫不忍心再责怪她一句。第二回落泪,是读完《追月》的剧本,她读出字里行间熟悉的味道,合上本子,眼泪像珍珠断线一样掉下来,怎么也止不住。第三回,是她给庄凌凌示范,一句“我的父含冤不幸赴阴曹”,眼里就噙满了泪水,悲痛、委屈跟不甘都写在眼里。戚老师名字取得也好,凄凄惨惨戚戚,一辈子的泪水都流尽了。一回想,三个子女夏生、秋生、冬妹,唯独缺了春天,春天是谁呢,不就是戚老师吗?她是南方小城的春天,在舞台上永远明媚动人。哪怕她穿着旗袍在雨天撑着伞从石板桥走下,她也是把春天带进了雨季。

 短评

#BJIFF 2022这可是何赛飞耶!色艺双绝!这部影片让不懂戏的人看简直就是糟蹋,戚老师在食堂给凌凌讲戏时候观众的笑声听起来太刺耳了。戏曲的衰败就是因为戏痴太少了!讲故事的方式是花心思设计过的,但有时候还是难免落入俗套,且空镜略多。戚老师从导演手里抢过剧本的时候,大概已经知道是谁写的了,所以才费尽心思去抢那个主角。但我没往秋生那想,现在想想坐在观众席里的秋生的那个眼神真是意味深长。就像映后所说的,事业和家庭是我们永恒探讨的话题。很高兴有越来越多女性题材的影片出现在市场上,但是如何才能真正讲好恐怕也是个需要用漫长时间来探讨的问题。(我之前怎么就没有发现袁文康这么有魅力,西装的儿子和旗袍的母亲,那一段确实张力拉满。

6分钟前
  • 梁的的的的的
  • 推荐

#2022BJIFF#三星半,浙江方言有味道,何赛飞老师宝刀未老浑身都是戏,以一人之力撑起了这部“人生如戏”的大戏,丝丝入扣演活了一个绝症母亲的自我救赎,是今年北影节影后的有力竞争者。越剧团的萎靡不振,原生家庭之痛,两代错综复杂的关系,女演员成名的辛酸史……故事完整但味道不对,各种主题糅杂在一起,力有不逮难免分散观众的注意力。不懂取舍张力不足,虽然剧作很工整严谨,但看得出导演的功力一般,拍电视剧应该不差拍电影就不伦不类。如果用第五代导演诠释这个“追月”故事,应该会是另一种味道吧?说不定会成为国片中的经典。

11分钟前
  • 瑞波恩
  • 推荐

食堂讲戏那段,可以进本年度十佳。对何赛飞有浪费,但何赛飞没有浪费。喜欢乱伦戏,喜欢不自知的乱伦戏,喜欢危险扭曲变态亚健康母子关系。女人有不原谅自己的权利,也有说原谅妈妈的权利。导演电视剧拍多了,对越剧过于外行。温暖现实主义还算是现实主义吗?你的以己度人就是以自己之幸慷他人之慨是吧?更长或更短也许都会更好。

13分钟前
  • pessoa
  • 还行

我不明白为什么秋生每次都要把脸冲上人女子,这事儿跟剧情一样离谱。电影的视听都死翘翘了。还有,主创交流没有何赛飞,一帮“男人家”,无聊聊。还有,我不应该翘掉电影音乐课。

17分钟前
  • 笼盖四野
  • 较差

导演或许也没想到这部电影和现实有这么贴合。电影中的越剧请名角戚老师当顾问,试图通过吸一吸过气老明星的流量蹭蹭热度,结果老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌,亲自指导还是扶不起来,干脆设局自己亲自上,这才保住颜面。对于《追月》这部电影的观感也是一样,除了何赛飞外,导演、编剧、演员全都不在线,全片靠着何赛飞的越剧部分拖着全剧组在走。

19分钟前
  • 电车
  • 较差

最喜欢食堂嘈杂中何赛飞如入无人之境地讲戏。但整体节奏非常拖沓,故事本身的张力被消解了。我很遗憾这么一个本来应该可以残酷地美丽的故事被这样平平无奇地呈现。三星全给越剧本身魅力和何赛飞老师。真的人保戏。

21分钟前
  • Euras不想说话
  • 还行

乔梁继《老闺蜜》之后,又整了部老年片。何赛飞风采不减当年,至情至性,至清至真,魅力逼人。袁文康的表演也颇有张力。最后还是冗长了,砍掉十分钟无疑更好。另外,这种电影怎么能带小孩来看呢?

25分钟前
  • 马二
  • 推荐

水鸡配水片 实至名归!!真当自己戛纳呢 不公映就拿奖呢 也不看看配不配

27分钟前
  • lvan.x
  • 很差

近年看到过的电影中,人物塑造最让我触动的一部,尤其是戚老师这个角色,将人性的复杂阐释的非常丰满和立体,且不说戏痴的设定,其作为极端利己主义者的身份做的每一个选择,我都能在现实中看到对应。两个亮点:回忆的舞台化呈现、“刚刚你妈妈教训我,现在我来教训教训她的儿子”

31分钟前
  • 费又穆
  • 推荐

戏里戏外都是“戏”,量体裁衣稍微不合适就很明显。另外家庭关系的内容全删了真正换成“不疯魔不成活”会更好点。

36分钟前
  • 克莱德的鲸
  • 还行

电影版《青衣》,这种普通国产剧的水平是怎么进到北影节的??

38分钟前
  • 喜是欢喜的喜
  • 还行

呃 就是如果是我拍得我会死死捂住不放出来 或者剪成何赛飞老师纯享版。。

39分钟前
  • Oh là là
  • 较差

比现在的某些越剧好看,爱看何赛飞骂人。

43分钟前
  • 40oz下弦月
  • 推荐

艺术臻美之境,本是追月广寒宫。戏曲电影与戏曲一样,皆为角儿中心制,没有何赛飞老师就匮缺灵魂。

44分钟前
  • CelineSiYuet
  • 推荐

导演拍电视电影绝对是一把好手,但它终归不是电影叙事体系和电影视听,剧本后半小时有些墨迹哦。何赛飞老师唱念演俱全,教戏那儿演得疯魔,简直是为这角色而生。

45分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

来罗列一下影片里出现的元素吧。出轨,偷情,绝症,怀孕,殴打,流产,精神失常,坐牢,总裁,下药,杀手,谋杀,出家。堆砌无数夸张的事件却依然立不起人物,想要寻求深刻却只得到了拙劣,更别说无处不在的男凝和对女性单薄的想象。对国内电影已不要求有怎样优秀的视听了,求求先把剧作捋顺吧。优秀的导演的确化狗血为神奇,拉胯的导演只剩下了遍地的鸡毛和搞笑的悲情场面。

49分钟前
  • kerouac
  • 较差

北影节day2|只能给3星。原著中篇小说搬到银幕上,成了一篇洋洋洒洒的人生散文。要说的太多,人生太长,罪与罚失去文字的铺垫与描绘,显得单薄苍白。离奇的情节沦为烂俗的故事背景,回归的母亲角色身上有无数未知,绵长的语言可以形容,断裂的叙事却做不到。影片在某些段落的处理上完成度并不高,只留下些许靠演员表演推起来的亮点。何赛飞老师演活了戚淑贞,戚老师这个角色身上那些顽强的生命力,百分之百献给了热爱的舞台,留不下分毫给儿女。一个无比成功的女演员,同时也是一个狼狈、失败的母亲和妻子。这样的女性角色在银幕上及其欠缺,因为她只为自己的梦想而活,无私和自私都让她占了,可惜了。

51分钟前
  • Ber_雪碧
  • 还行

很羡慕如此赤诚,有所信仰的人。

52分钟前
  • 麋鹿间人
  • 推荐

剧情支离破碎 后期到底在想什么 调色莫名其妙一团乱麻 各种溢色染色细节毫不在意 画左只出现一秒的人脸就不用管了吗?蓝的发绿 连白平衡都在飘 ??? 还有那个无意义的叠化到底想表现什么 三段同一景别的大特挤在一起 光线角度都不一样 皮肤的细节一会有一会没有 到底想干什么

54分钟前
  • 华稽技术有限公
  • 较差

提前预祝何老师喜提金鸡最佳女主

56分钟前
  • 南烟淮
  • 力荐