长篇影评
1 ) 文学末路人:写给良驹镇矿务局供销科科长崔明亮
抢在上映之前去看《后会无期》点映,结束后,到场的人都心急火燎地更新朋友圈,我也跟风。一堆没去的朋友表示羡慕,问我见没见到小野,岳父帅不帅,电影好不好看。
崔明亮第一个点了赞,他什么也没问,只说,孙子,去,给我要个签名。
我抬起头,韩寒已经讲完话先行退场。
我耸耸肩,回复他:韩寒已走,签名没有,剧透要不要!
崔明亮秒回:要你麻痹!鼓掌吧!
我鼓起掌来。
坐我旁边的吴阿姨眯着眼睛,问我,真的那么好看?
我说,嗯,怎么说呢,特别韩寒。
对我和崔明亮来说,“特别韩寒”是一个绝对的褒义词。
我和崔明亮出生在隔壁的两个小县城,十足的小镇青年。按道理说到小镇,应该是民风淳朴,碧水青山,大辫子的姑娘似水仙。但是,我们的小镇是一个煤炭城市,高高的烟囱浓浓的烟,大咪咪的姑娘大款牵。
在我们十六岁含苞待放的时候,本应当和水仙一般的姑娘在小镇里谈一场清凉的恋爱。但是鉴于小镇事故多,美女要么和美元在一起,要么和大棒在一起。我们这种小镇普通青年就这样在花季里凋零了。
长的好看的人才配拥有青春,长的难看的我们就连“同桌的你”都是同性。
2003年,高一,文学青年还不是一个骂人的词,我和崔明亮第一次见面。
崔明亮:同桌你好。
我:你好同桌。
崔明亮:哎呦,不错哦,你听过周杰伦吗?
我:听过,靡靡之音,不过尔尔。新青年,当直面文学。你,听过韩寒吗?
崔明亮:我听过韩红。
我:……
崔明亮没给我太多思考的时间,当即站在椅子上唱了一首声情并茂的《龙拳》。
全班同学一阵哗然,欢呼与嘘声参半。
我沉浸在崔明亮右拳打开了天化身为龙的歌声里久久不能自拔,当即挥笔在课桌上写下两个大字——天赖。
崔明亮微微一笑:屌爆了有没有。我不介意你搞个人崇拜,但做文学的人,请把字写对,你“天籁”的“籁”字少了竹字头。
我冷冷一指:哥们,看清楚,我写的是“无赖”!
值此一役,崔明亮告别音乐,归入我门,一心一意,舞文弄墨。人生若只如初见,好吧,我们来搞文学。
高一的语文老师胡二饼是年级主任,业余时间喜欢研习《故事会》、《读者》以及《青年文摘》,自诩为良驹镇最后一名当代诗人。他的笔下,没有天空只有苍穹,没有高山只有孤峰,写时间一定白驹过隙,写人生一定白云苍狗。很多年后,我依然为他惋惜,他只是没有赶上时代,不然还轮得上凤姐挥斥方遒?
那一年,SARS刚刚结束,胡老师为了素质教育改革也是蛮拼的。
语文教学总纲第一条:不写日记的人都该被处死。
于是,全班同学统一“写日记”,然后被批改。你说说,日记这东西也能拿来批改?我一直认为,日记是唤起一名青少年性启蒙的伟大工具,这么早早的被监视,只会促使这些少年自我阉割,日记不记日,改记祖国了。语文课代表由于极度擅长歌颂政府,常常得到在班上朗读日记的荣誉,而我和崔明亮则长期被胡二饼点名蹂躏。
上有政策,下有对策,中国特色。
很快,批改日记导致同学们有了第二本日记。
正是这第二本日记,开启了我和崔明亮的春天。
崔明亮开始在日记里专攻武侠。他尤善解构传统,常常会写一个和自己同名的大侠用了莫须有的招数把小龙女从残疾人杨过的手中挖了过来,而且大侠还总有一种反腐倡廉的气质。一时间在班级抽屉文学界掀起一股风潮,转发和点赞率居高不下。
这深深的刺痛了我,我觉得我有必要向他挑战,于是,在我的提议下,我俩玩起了暗藏杀机的日记接龙比赛。
他3月14号的日记刚刚把小龙女抢了过来,我在3月15号就会写到小龙女如何意外怀孕。他3月16号费尽周折刚刚让小龙女顺产八斤六两母子平安,我在3月17号就不怀好意地让孩子的生父找上门来。
就这样写了一个多月,我们的“第二日记”被胡二饼起获。
作为一名豪放派代表,胡二饼的教学风格和下笔一样有力。所谓棍棒底下出满分,全班五十几口,谁不曾被他鞭笞。就连语文课代表这样品学兼优的姑娘,也曾因为上课时候偷看郭敬明被发现,难逃魔掌。
胡二饼的兵器是一把钢尺,放大招之前必喊一声“恶习难改!!!”,然后抚尺一下,群响毕绝。睁眼视之,倒下一桌、一椅、一书、一人,脸颊一抚尺印而已。然而这次,他被文学感化了,不仅没有殴打我们,反而表扬我们写的有思想有深度,像苍凉的荒漠中涌出的一股清泉,像一座枯塔中飞出了囚禁多日的文学白鸽。那个年纪,即便被一个傻逼表扬,因为他是老师,我们也会深深的发自内心的兴奋。
我和崔明亮的文学梦,噢不,文学白鸽,正式起飞了。
当时,韩寒火到差不多第三个年头了,郭敬明也火的差不多了,新概念作文大赛正如火如荼。班上的文学阵地自然而然涌现出两大派系——以到了发情期的女生为主的“他的郭”,和到了企图征服发情期少女的无情期男生为主的“郭的他”。
崔明亮出钱,我出矫健的身躯,一个风高月黑的夜晚,翻墙出校,从校门口的租书店里借到《三重门》。我和崔明亮躲在被窝里用手电筒一夜读完之后的那种震撼,久久不能释怀。我唯一的想法就是牛逼,我也要牛逼。
然后我们就开始构思小说。
由于还是处男,感情生活一片苍白,无论怎么构思,都跳脱不了《三重门》的影子,无外乎是校园暗恋的模式,写了小万把个字就太监了。这一度让我十分困惑。当时韩寒已经退学,或者说已经不知道开坏了几辆车了;而郭敬明也已经抄完了《梦里花落知多少》,或者说庄羽正在为小四内牛满面。在我幼年的心灵下,文学青年就是一个牛逼闪闪的符号,带着商业化,摧枯拉朽的勾引着我。
当时我和崔明亮,在一个远离都市的小县城里,唯一的想法就是写本小说,然后出书。然后高校自主招生降分,然后上大学,然后上大学生。
同样有文学梦的是我另一个同桌,我们的语文课代表。她是一名长头发姑娘,面容姣好气质佳,辫子垂到屁股来。她学习方法很屌,常常让你觉得她似乎从来没有学习过,但成绩总是名列前茅。用现代撕逼大戏里的名词解释,这叫“学习婊”。
她满分之余,经常躲在课桌下看一本郭敬明的全集,粗糙的盗版合订本。我们经常争吵韩寒和郭敬明究竟谁才是文学青年。我认为韩寒国事家事房事天下事事事操心,才是文学的真谛;她总反驳我文学要直击心灵叩问心灵抚摸心灵亲吻心灵,每当看小四的时候,她简直整个人都要湿掉了,这才是文学。每当我和崔明亮稍稍流露出对小四的一丁点不屑,她都会更加不屑的质问我们,你们不是牛逼么,你牛逼你也出本书啊,你牛逼你也拿新概念奖啊。
我的心灵被深深的拷问了。
我和崔明亮互相敦促,在一个充满数学课的下午,我们趴在桌子上,躲过数学老师,躲过纪律委员,写完了两篇东西,满怀期待的把信寄了出去。每次去食堂打完饭,我们都会边吃边畅想,将来结伴去上海的生活。
我:明亮,到时候咱们一定会在江南小巷里偶遇一个撑着油纸伞的姑娘。
崔明亮:长得和大辫子姑娘一样好看就行。
我:明亮,到时候一定有很多愿意免试录取我们的大学,你打算挑哪一所?
崔明亮:大辫子打算报哪所你知道吗?
我隐约嗅到,崔明亮的青春期到了,所以,他的硬核武侠文学梦也是时候终结了。果然,我和崔明亮都开始背着对方悄悄写爱情,在一个连女孩手都没碰过的季节,笔下却写满了对爱情的全部幻想。没经历过的东西一定写不出感情,只有梦想的东西也一定很难得逞。
青春就是青春期沸腾的荷尔蒙、旺盛的生长激素,等荷尔蒙与激素激起的欲望褪去的时候,才知道连青春都消失的没影儿了。我们一直等到《萌芽》上公布了得奖名单,才知道希望就像肥皂泡,吹的再大,也飘不到云层之上。
但终归还是要做梦,这就是青春,撞墙式青春。
接下来的高中三年,每年我们都会相约一起给新概念投稿。在那样一个互联网刚刚介入我们生活的时间段里,萌芽是我们唯一能够圆梦的大门。虽然我们不停的敲门,但大门从来没有开过。我高二时写了几篇与郭敬明文笔相似的小说,带着羞耻感悄悄投入邮箱,一路上像极了害怕遇到熟人的嫖客。这些小说,没敢给大辫子姑娘看,更不敢给崔明亮知道。
再到后来,李海洋作为新概念的最后一个宠儿,短暂地红了一段时间。崔明亮作为一名资深痞子,大爱此人,而我,只知道他出了一本书,叫《少年查良镛伤人事件》,是一本描述金庸如何伤人的小说。很久以后,我才知道原来是少年査必良,不是查良镛,也不是查良铮。对此,我再次向金庸和穆旦表示歉意。
从此之后,新概念的时代结束了。
从此之后,畅销书开始大行其道。
从此之后,文学梦凋败。
高三,韩寒出了本《长安乱》,文体不详。崔明亮拿它当武侠读,我拿它当段子书,彼此也都读出不少乐趣。那个时候我在萌芽的论坛连载一篇类似的故事,也是和尚和江湖人士的故事。崔明亮和我担纲主演,不少同学也都分得一些角色,写的不宜乐乎。
后来每每聊起高考前这段连载小说的最后日子,崔明亮总是笑着说,回光返照。
因为高考来了。高考是理想灭绝器。看了一下已经滑落到年级三百名的成绩和心急火燎的父母,我开始放下文学青年的理想,专心搞学习。我的案头开始被三点一测优化设计黄冈题库占领。期间给新概念投了最后一次小说。然后除了博客,我和写字再无联系。
崔明亮也开始潜心魔兽世界。
大学之后的时光快的好比第一次做爱的少男,不知不觉,毕业多年。我除了出版一本不咸不淡的小说,开始更多地热衷于赚钱。大学里,大辫子姑娘谈了一场小四笔下轰轰烈烈的恋爱,为爱剪掉了辫子,最终毕业那年一起失恋,和男友劳燕分飞,忧伤却没有像小说里那样肆无忌惮地蔓延。
崔明亮的魔兽早已满级,成为一名煤炭国企的干部,醉心洗浴事业,一把大宝剑舞得虎虎生威。
每年春节,我才可以见到崔明亮,我们喝酒谈妞谈工作谈房价但是再没有谈过当年的理想。可是,每当哪位同学提到韩寒,提到当年那场文学梦,我和崔明亮还是会相视一笑,心底里说那么一句:后会无期。
此时,文学青年已经变成为了一个骂人的词。
2 ) 【我想多了】其实是《搏击俱乐部》的套路,一个怂逼精神分裂成仨怂逼
都别动,听我给你扯一扯。剧本其实是这样的。
浩瀚、江河、胡生其实是一个人。总的来说呢,是一个怂逼又分裂出了两个更怂的,一路向西,三归一,叫江河那个角色赢了,而且还利用自己超乎寻常的想象力,也可能是药停了,幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了,茫茫人海,上哪找去。
没分裂之前,这人是浩瀚,天生脑子有问题,在这么个小岛上,乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题,一律称为智障。所以在浩瀚的内心里,自己一直扮演着一个智障的角色,取名叫胡生。
浩瀚他爸养了个智障儿子,压力很大,于是在他10岁时离家出走,再没回来,浩瀚一直以为他爸死了。
浩瀚不是智障,是精神分裂症,也可能是幻想症,正常的时候多,而且人不安分,有理想有志气,只身出岛闯江湖,但是碰壁无数,心灰意冷,回到岛上,想找人一诉衷肠,但说话又没人听,完全找不到知音,也没人信他。这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风,但是断电息声,那根弦终于被憋断了!
没人说,就给自己说,对自己说不过瘾就写,要写就得有文化,于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己,取名叫江河。
现在仨角色凑齐了,但是一个脑袋三个角色有斗争啊,于是商量出一个解决的办法:穿越国家的旅行,一路走,见识见识外边的世界,看看最终我们用哪个身份来面对世界,过接下来的人生。
是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚?
还是闷骚有文化偏执死板江河?
还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生?
咱们上路吧。
浩瀚送江河,江河不回来了,但是浩瀚还是要回家的啊,他干嘛烧自己的房子?其实他俩就这一个房子,一个人嘛。胡生呢,智障不受待见,浩瀚把他安排在了旁边的小房子里,而且几乎没出过岛。离那么近,一个煤气罐爆炸都能波及到,明显是一家的房子嘛。
他们仨走之前,胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程,江河说“闭嘴,”胡生就闭嘴了。细想想,这是自言自语呢。
第一个人,周沫。这个人和浩瀚从小一起长大,她知道浩瀚脑子有问题,但绝对不是弱智。俩人青梅竹马,不过成长残酷,各去未来——周沫知道浩瀚的好,但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。所以最后分别时,怅然若失。
从片场出来,浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着,他试图用江河的身份去和她说话,不过周沫连江河的名字都记不住,潜台词就是:你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。于是换了衣服出来,镜头里只有浩瀚和周沫俩人,江河和胡生蹲在桥边,一人看篮,一人看花,其实没人,就是一篮一花,放在桥边而已。
见完周沫,虽然仍是离别,但有了个重要结果:浩瀚知道,在周沫心里,自己是个正常人,不是智障。有了这份信任,胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了,借着抽一根烟,消失了。
后来他们给胡生打电话,电话在车里响了,因为他没走,他只是消失了。
第二个人,苏米。旅店里的一场戏,浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里,这段故事由江河来应付。苏米说:“这屋子里还有其他人?”不是因为那个动静,是因为他发现眼前这个家伙不正常,脑袋有问题!
但是苏米也同时发现,他是个善良人。这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的,所以江河这个角色有了充分的发挥空间,这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……
至于和苏米相处的整个段落,江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的,建议大家再想想。我想不起来了,但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。
不过这段的结果是:苏米走了,江河结局不好。浩瀚又扳回一城……
苏米这一局,打了个平手。
说到这里,想强调一下,现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色,他俩正在争斗,到底谁能赢,这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。
第三个人,莺莺。在见莺莺之前,江河浩瀚夹卤蛋,这段戏的意思是:镜头里只有一碗面。一个人吃嘛。
请注意,在进台球厅前,江河莫名其妙的就消失了,干啥去了?浩瀚还说了句好像是:“一会过来看好戏?”但是江河一直没出现。
因为,莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系,只有浩瀚能面对她,江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。
可是,莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。这段时间分裂症暂时消失,浩瀚独自一个身份面对世界,世界真他妈残酷啊。这里面提到他们写的信,说明浩瀚确实挺能写的,以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。
OK。莺莺爱的是能写字的浩瀚,能写字的浩瀚其实是江河。这一局浩瀚败了。
浩瀚败得很惨,甚至开始认同江河,还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……
多亏第四个人出现了。东莞仔阿吕!
出现之前,为了证明江河浩瀚本一体,许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路,果然音乐是不会骗人的。
阿吕这个人的设定完全是江河的反面,处处刁难他,“你连世界都没有观过,哪来的世界观?”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊,看到有人就这么实现着自己的梦想,享受着自己梦寐以求的自由,展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……
他完全信任阿吕,因为他看到了没本事实现的自己。江河也被阿吕的经历震撼了,但以他这个角色的性格,几乎不可能成为阿吕……于是,到此时,浩瀚似乎要扳回一局……
但是阿吕把他们的车偷了。阿吕早就看出了这个人脑子有问题,脑子有问题的人肯定好骗。注意,他们撒野尿时,阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师,却看不懂江河。这句话的意思:经过莺莺一役,浩瀚已经像江河了,而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。
但是阿吕果断把车偷了。浩瀚崩溃。江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了,浩瀚连败莺莺阿吕两局,江河应该能赢得身体和大脑了啊。
别忘了,浩瀚是本尊啊,江河再牛逼,他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。因为浩瀚说:“车是我的!”
接下来就简单了,一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌,在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊,什么这个那个的……
最后也没分出胜负。
但是不忘初心啊,初心就是要精神分裂三归一,分出胜负才能行,才能面对未来和世界啊。
多亏他们捡了条狗。狗选了江河。不过也不全是狗选的,那个卫星掉下来了,阿吕的豪言壮语,浩瀚所信任的那些东西,也都掉下来了。
江河赢了。分裂出来的角色,干掉了本尊。
于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。而胡生和浩瀚,再也不见,后会无期。
(纯属扯淡,要是因为这篇,你又跑到影院看一遍……韩导,我只能帮到你这里了。)
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一觉醒来,请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。我没得过这个病,所以也不是很懂……
又睡了一觉,那不是蹲坑腿麻了,那是踹窗户伤到脚了。
再睡一觉。这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……
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睡醒一觉,看到好些疑问,有疑问应该的,毕竟我在扯淡。但是我都写这么多了,还是一条道走到黑,拼命圆一下。
1.拍立得。这个说不服我,因为照片上没脸。我也说不服你,毕竟照片里有仨人。
2.旅馆阿姨说:“你们三个大男人……”一进旅馆,阿姨一下就叫出了江河的名字,江河提前预定的。预定时肯定说了是三个人。而且阿姨要是真面对仨人,能一下就知道哪个是江河吗?
3.大锤:“别看我胖,一个人打你两个没问题。”这句话可以理解成:“一个人打两个你没问题……”
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睡了一个周末。
大家都看过电影了,这篇影评也该放了,颠覆一下,韩导干的漂亮。
可惜啊可惜,署了个别人的名字。
又看了一遍,其实很多漏洞,不过又找到新的证据。不说也罢,稍微改改,剪剪,应该能脱出个新片子。唉~枉我一生放纵不羁买正版书啊,结果连个署名都……
算是同人吧。
3 ) 来,谈谈我看到的成长以及其他
1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉:
处事笨拙,待事天真,嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前,去做未尽的尝试,了一些心愿。
结果,面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面,努力做出最帅的姿势,和“天真、任性、自以为是”一一挥别:“嘿!后会无期。”
这是大多数人的成长,没有那么多撕心裂肺,没有那么多争执哭喊。
所有的剧烈反应都闷在心里,默默地爆炸、破碎、倒塌,然后消化。
表面上云淡风轻,顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。
醒来后还得洗脸上班。
这是真实的成长,所谓“平凡之路”。
2、
重听了朴树的《我去2000年》,对时代变迁和青春的描写可谓完美,音乐性也无可挑剔,边听边下跪。
《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致,却牢牢掐中我的泪点。
曾经,我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”,柯本、JimMorrison、张楚、朴树⋯⋯
我理解现实残酷,所以希望有人可以真的“永远年轻”。哪怕大家都变成了苦闷的中年人,也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西,始终风华正茂、不关心柴米油盐。
当然,都是些幼稚且残忍的一厢情愿。
朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。他们的天真和才华变得极为脆弱,崇拜不能给他们带来任何帮助。
于是他们消失,用及慢的速度适应现实。
还好今年他们两个又都开始了创作。
对我来说,这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。他如我们一般也在实实在在地成长了,而为此所写的歌依然动人。
平凡从来不是一个贬义词,也不意味妥协。
平凡就是接受——接受现实,接受自己该有的样子,不被别人的要求或标准左右,用心走好适合自己去走的路。
平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准,去他妈的金钱至上,去他妈的所谓成功。
3、
电影里的这一程,几个青年上路,有所求,却没得到任何答案,最后还是各自奔前程。
出门看世界,最后留在心里的并不是沿途风景,而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。
我常说单纯的旅行很容易,稍有不顺换个地方便可以重新来过。看似“抛弃一切的勇气”,实则“逃离现实的借口”。
日常则不同,兜兜转转回到原地,还是得面对自己和那些问题。无法逃避,必须和这个漏洞百出的躯体共度一生,修修补补,原地跌倒原地爬起。能将日常过好才是真的强者。
4、
回到影片本身。
电影笑点很密,有些点很怪,笑起来像是苦笑,所谓荒诞。
开头不太容易进入,旅馆开始节奏便好起来。
看似松散,但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。除了开头,对我来说没什么尿点。
尤其喜欢袁泉一段。她淡漠地讲出残酷的现实,像是说着别人的故事,尽是隐忍和冷静。她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,声音微弱,却仿佛猛烈一击,鼻子一下子就酸了。
这样的姑娘,对现实看得清楚,但不愿彻底熄灭幻想。当幻想不得不破碎的时候,也只是安静看着,仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。
台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。
传达严肃的道理,然后嘲笑它。
努力地建构观点,然后解构它。
一边煮鸡汤一边倒鸡汤。
歌曲除了大家之前听到的,还用了万晓利版的《女儿情》。是我曾经无限循环的一个版本,在电影里听到要泪奔的节奏。
电影标准层面的问题大家都能看出来,但影片结束后我却只能说“喜欢”。
没有具体的理由,像喜欢过的很多文艺片一样,它制造了一些极为感性的情绪,恰好打到我。
从导演第一部电影的角度来看,我觉得超出预期。
5、
有人说电影是制作幻觉的,应该让观众到电影院里做梦,这样才好卖。
按照这种标准,《后会无期》不是一个好的商品,造梦又拆梦。
生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事⋯⋯为了能把消费者催眠,能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。
所以像韩寒映后自己说的,让擅长的人去做擅长的事。
对我来说,喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦,让我感受到实实在在的同龄人,经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。
没什么大起大落,时常矛盾满面。
所以自嘲,嬉笑,或者沉默。
平凡又不甘平庸。
6、
所以,总结出很多道理,依然过不好生活,啧啧。
就这样不停地挑战生活,再与之言和。
4 ) 后会无期观后感
转自三表龙门阵
今天托盟友雷鸣的福,去看了『后会无期』的首映,见到了韩寒,此公果然不善言辞。
写影评这事,我就干过一次,还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想,这是他反体制教育言论的重要组成部分。无限拔高影片内涵,从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来,所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。
先给结论,影片我打4分(满分10分),其中3分给韩寒,1分给处女作的诚意。
目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立,最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」,我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。
从叙事来讲,两部影片半斤八两,都不及格。『小时代』因为是超现实主义的意淫大片,情节上的不合理就是合理,『后会无期』呢,我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。
有人说『小时代』给主流三观一记重创,而『后会无期』则完全与三观无关,或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种,但相信我吧,大多数的泪水与感悟都是假惺惺的,上一秒感动下一秒蝇营狗苟,登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然,你千万别信。
点映场结束后,很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据,今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说,命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊!再有「交心吧,一切放在我身上!不,放心吧,一切交在我身上」(大意如此),这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧?总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在,但也真的没有网络段子那么好笑罢了。
韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的,在多部作品中都有体现。他不妖魔化妓女,甚至赋予其「真善美」,也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。我不是说他的这种表达不正确,这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人,但反复使用,还是让人感受到了他的某种局限性,至少没有进步,还在消费绝大部分人的共识。
韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺,包括「横店抗日」,包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治,包括对流行媚俗文化的调侃等等。但整体看下来,催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言,在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下,我们看着画面心里念叨的就是:「来了,那句话要来了」!这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆,爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。当然了,这可能也是新手导演的通病。
还要吃饭,就说这么多吧。我还是推荐大家去看,别指望跌宕起伏、悬念横生,当话剧看,注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想,然后回来刷朋友圈,那些鸡汤像集束炸弹,总有一颗能击中你吧?抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。
千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了,你的价值观再高尚、再正路,你这个消费者还是被消费了。
另:这回是拿赠票去看的,等24号公映了,我再买票去看,二次咀嚼可能我的理解会不同。
5 ) 《后会无期》的台词其实另有深意
我看过那么多电影,却依旧拍不好这一部。
最讨厌别人叫我导演作家了,从小到大,我一直都是赛车手,你叫我怎么当导演。
郭敬明,既然大家都是红人,各哄各的粉丝,这才是现实。
郭敬明,我一直以为你不是攻,但我没想到你连受都不是。
你是第二个能说出“作家转导演”的含义的人,第一个人,是你的老婆,郭敬明。
喜欢就会放肆,但爱就是克制,郭导你懂了吗?
你把高中大学都上了,还哪来的什么高大上。
有时候你想拍片让无数人点赞,但到后来,你发现只得到了票房,就够了。
小孩子才看影片质量,成年人只看宣传。
宣传一定要用力一点,因为每个观众看你的电影,都有可能成为最后一次。
有机会,我会把我的道理都讲给你听,可惜同样的招式对普通观众是没有用的。
你们的偶像,是导演,我的偶像,是韩寒。
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故事是好故事,道理是好道理,但电影不是好电影。
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6 ) 能整电影就别瞎整情怀
《后会无期》的海报是苍茫的世界,歌曲海报是一条笔直的大道;电影场景是空旷萧条的世界,主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。《后会无期》里的男人们看不上儿女情长,他们的世界是星辰大海。他们在旅途中遇到一些人,经历一些事,然后时间划过他们苍老的皮肤,他们傲然前行,好像一个不惧一切的旅行者。
说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”,电影的片段化却只能造成结构松散;小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴,电影的意识则潜藏在人物之中,他没有表现,那就是没有。你扒开眼皮往里看,除了眼白——还是没有。
《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条,这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然,更在每个角色的身上得到延伸。我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念,三个并肩前行的兄弟,最痴(可以理解为童真吧)的被遗留,被崇拜的继续前进——就像这人生一样,把纯真留在过去,带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上,追寻自己的目标。当然,这些是大致猜到的,因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗,承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道,为俘虏女性观众而特别准备的。当然《后会无期》中也有女性角色,但她们几乎与男主角一样,面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏,她们的出现是为了引出人生的情怀,比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌,但她们也几乎都只停留在原地,给男人以当头棒喝,然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的,他们一直前进,带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失,两个人的关系也走到了尽头,只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了,旅程也就基本结束了,温水煮青蛙的将就被现实终结,这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感,精神世界就是这么的匮乏。
《后会无期》作为一部公路片,若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行,遇到一些人,听到一些大道理,还得装自己的逼。他们看到了什么?感受到了什么?内心的冲突从而何来?未来要去向何处?电影几乎都没做出解释,其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年,头发绑上了范儿也起来了,你说这是蜕变吗?那这个蜕变是从什么时候起的?我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果,因为他说他既然选择了就坚持到底,后来他也确实开了车,找回了自己的妞,写了自己要写的故事。旅行本身并没有改变什么,只成为了一本书的大纲。就好像《后会无期》这部电影一样,它想给你讲情怀,其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。
这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子,说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。有人说这是在说人生无常,有些人有些事只出现一下就难觅芳踪,他说不是啊只是写书的战线太长,写着写着作者就忘了。那个时候的韩寒还是有些张狂的,有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃,如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼,但是怎么说呢,有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。话说得再好听,讲不好,QQ签名而已。
这就好比:当别人跟你谈论情怀时,你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中;而当你抬起头想和人聊聊情怀时,却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。
PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影?,就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗?还是那句话,在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
大体还是个文艺片的感觉,其实从美术风格也能看出来,有点过来人的伤感,关于文艺青年沧桑的心 。讲友情,讲梦想,讲各种人生感悟,偶尔再来点冷幽默,基本就是韩寒平时呈现给大家的样子。没那么好,也没那么烂。遗憾与不足也有不少,频繁的段子破坏了氛围。于是,看过也就看过了。作为处女作,三星吧
“告别一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。” 文艺剧情片却一直在笑,最后笑哭…我们不断在赶路,遇到很多人很多事,最后能留下一个人,珍藏一件事…就够了。“喜欢就会放肆,但爱就是克制。”
韩式幽默+韩式叙事,动人又轻松
三星半,故事完整性略有欠缺,段子倒是不少,整体感不强,不过第一部算是不错了
卫星围着地球转,没观过世界也会有世界观。骚年自以为对于这个世界已相当重要,而世界才刚刚准备原谅你的幼稚,韩寒闭嘴。
对于《后会无期》和《小时代》的比较,我觉得我宁愿吃一个没有馅的馍,也不想吃一坨很精美的翔。
被老男孩、小3时代、81号们恶心完后,你会被这片逗乐,即使当个段子手,韩少也花了心思,我认为这是导演应有的追求和态度,而前面几个渣片连台词都不说人话。超出预期的好看,所以四星。
注定两极化的片子,不喜欢的人会觉得没主线、没剧情,全片完全是靠大道理和段子堆积起来的;喜欢的人会感觉看了四篇韩寒写的小短篇,意犹未尽。没想到影片从头到尾充满了韩式幽默,小林武史监督的音乐也好听。最喜欢袁泉的段落,喜欢就会放肆,但爱就是克制。。
结尾男主说他们的故事被改编成了八十集电视剧,我在想这肯定是世界上最无聊的电视剧了
段子一半俗烂一半搞笑,最不喜欢钟汉良那场,还好在影片多次近乎开始灌输鸡汤时,都冷幽默处理掉了。狗的寿命至少比情谊要长,盖上锅盖才是现实,所以来用力的告个别,后会无期。3星半
作为公路片,不要说《杯酒人生》《破碎之花》这样的国外佳作了,比之宁浩的公路片都还有很大差距。最大问题是故事的松散,随意,缺乏逻辑性和内在张力。人物,情怀,境界都浮在表面,全靠段子式的金句和刻意设计的幽默保持吸引力。不差,也无甚特别。
我喜欢这里的人物那种没有结局的结局,人生不到死,哪会有结局。
我觉得韩寒有真诚,有热血,有讽刺,有独立,有向往,有理想化,有无厘头,有壮举,有可爱,有沉默,有爆发,有黑色幽默,有无能为力,有玩世不恭,有悲观宿命,有沉沦,有升华,当然也有自我局限,本人小学生一枚,初中没毕业,初一时曾是小四的脑残粉。
有点情怀,但还不足以撑起一部电影,基本还是段子集。韩寒的自恋要比郭敬明的高级些,姿态也摆得更加好看,不过扁平度其实都差不多,都是罐头鸡汤,味精放多少的差异。
奇怪的是上海人韩寒在拍小城情怀,而小城来的郭敬明却处处显露对(幻境)上海的痴迷。
和朋友们去了内部首映,第一时间看到了处女座导演的处女作。年少时爱过的男神们都老了,并且老出了不同的风采。印象最深的台词有两句:“我从小就是优,你让我怎么从良?” 以及“喜欢就是放肆,但爱就是克制。”
文艺青年的人在囧途,笑点挺多,冯绍峰真是帅的一比。。以前觉得他就会演各种和杨幂配对的烂片,这次彻底路人转粉了,要表达的东西很多,需要多看几次才能消化掉,演员阵容真是赞,各种插曲也是赞。。
韩寒的镜头语言还是弱了点,唯一觉得还算不错的一个地方(冯转过脸,只留耳朵在黄金分割,表示不想听)。每个演员大多展现了自己应有的水准,大锤表现不佳,袁泉感觉最好,陈乔恩也不错。航拍抖的一B,视角还算不错。看完觉得有点短。最后,请弱智们不要再在影院里大喊这条哈士奇好可爱了谢谢!
导演处女作自动加1星。其他的,没啥可说了……可以用钱和资源做到它们所能做到的极限,但极限之外,就是真正的「电影」所需要面对和思考的问题了。但很可惜,最近两三年的中国电影里,别说极限了,连底线能够到的都不多。
我就想让曾经喜欢过十年的人多赚点钱。