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剧情介绍
养蜂人1986电影免费高清在线观看全集。
电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….窃遇偷香活着1994勇探五人组恶搞之家第十三季上载新生第三季上海红美丽仅一日可恋鲁宾逊漂流记超能奇才爸爸先生龙票孤胆义侠大武师胜者为王1997整蛊王《B》单人装傻！犬夜叉 普通话版肯医生第一季惊悚机场巴士荣归穿靴子的猫：萌猫三剑客天赐的声音第一季加州杀手无用之人2018小情人2003神奇的真菌寄生春趟过女人河的男人转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐刚果惊魂（粤语版）隐秘的诱惑七十二家房客122012英语爱战也梭吞3是面包，是空气，是奇迹啊颚骨房之囧事007之海底城英语美国梦之安魂曲男人们和女人们广阔天空！光之美少女
电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….窃遇偷香活着1994勇探五人组恶搞之家第十三季上载新生第三季上海红美丽仅一日可恋鲁宾逊漂流记超能奇才爸爸先生龙票孤胆义侠大武师胜者为王1997整蛊王《B》单人装傻！犬夜叉 普通话版肯医生第一季惊悚机场巴士荣归穿靴子的猫：萌猫三剑客天赐的声音第一季加州杀手无用之人2018小情人2003神奇的真菌寄生春趟过女人河的男人转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐刚果惊魂（粤语版）隐秘的诱惑七十二家房客122012英语爱战也梭吞3是面包，是空气，是奇迹啊颚骨房之囧事007之海底城英语美国梦之安魂曲男人们和女人们广阔天空！光之美少女
长篇影评
1 ) 一生的养蜂人是在追寻什么
在一个寂寞的雨夜似乎适合看一部寂寞的片子。拿出的是安哲罗普洛斯——很久以来我一直把他念成安哲罗洛普斯。
养蜂人。我想这是个危险的职业。花丛中飞舞着的透明蝉翼，它们甜蜜的身体里藏着一根针。
春天的讯息是由花朵散布的。北方的雪尚未消融，老斯皮罗开着大卡车开始了春天的迁徙。那是在女儿的婚礼之后。他是一个离场的新娘父亲。在他的家庭生活中他也经常离场，因为他是一个追赶花期的养蜂人。春天正是离开的时候。
这个在女儿的婚礼上孤身走到小河边的父亲，这个抱起白色婚纱的女儿轻唱“攀上胡椒树，想去摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了”的父亲，我想，他选择养蜂人作为终身职业是出于故意——如果漂泊是对于内心孤独感的一种释放。
如果说我在安哲罗的电影里寻找到某种声气相求的东西，那就是永无休止的旅途。公路、火车、码头、海岸线，孤孤单单的人。永远是灰色的冷画面，手风琴的声音仿佛从旧照片里流泻而出。前方远得没有尽头，往事时时缠绕心头。谁不是在这样一条时间和空间失去经纬度的路上走？仿佛是在追寻，又在追寻什么？一生的养蜂人是在追寻什么？
老斯皮罗真的是老了，灰色外套上结满岁月的蛛网。安哲罗又安排了一个新鲜的姑娘来衬托他的老。姑娘有一双结实的长腿，和年轻的身体。老斯皮罗的灰色外套越发的灰。让一个老头爱上一个姑娘，这样的命运是怎样受尽捉弄的悲凉。你已行将就木，她像花朵一般。你的日晷投射出西去的日影，她在晨曦中微微颤动着花蕾。
而这并不仅仅是一个老头爱上一个姑娘。安哲罗只是借了老斯皮罗和年轻姑娘的躯壳。我们每一个人，也许都会在暮年之时伸出衰老的手臂，企图从时光轮盘里抓回一把年轻岁月。我们也许急切地想翻找从前。而一切都是徒劳。再也没有从前了，人生永远是一条单行道。再也没有年轻姑娘了，她是无法抓住的幻觉，是早已流走的迅疾时光。最终，老斯皮罗倒在轰鸣的蜂群之中。
我还没有老成斯皮罗。可是，多年前的我，早已经荡然无存了，永远永远也回不来了。有时候我很怀念她。
养蜂人。我想这是个危险的职业。花丛中飞舞着的透明蝉翼，它们甜蜜的身体里藏着一根针。
春天的讯息是由花朵散布的。北方的雪尚未消融，老斯皮罗开着大卡车开始了春天的迁徙。那是在女儿的婚礼之后。他是一个离场的新娘父亲。在他的家庭生活中他也经常离场，因为他是一个追赶花期的养蜂人。春天正是离开的时候。
这个在女儿的婚礼上孤身走到小河边的父亲，这个抱起白色婚纱的女儿轻唱“攀上胡椒树，想去摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了”的父亲，我想，他选择养蜂人作为终身职业是出于故意——如果漂泊是对于内心孤独感的一种释放。
如果说我在安哲罗的电影里寻找到某种声气相求的东西，那就是永无休止的旅途。公路、火车、码头、海岸线，孤孤单单的人。永远是灰色的冷画面，手风琴的声音仿佛从旧照片里流泻而出。前方远得没有尽头，往事时时缠绕心头。谁不是在这样一条时间和空间失去经纬度的路上走？仿佛是在追寻，又在追寻什么？一生的养蜂人是在追寻什么？
老斯皮罗真的是老了，灰色外套上结满岁月的蛛网。安哲罗又安排了一个新鲜的姑娘来衬托他的老。姑娘有一双结实的长腿，和年轻的身体。老斯皮罗的灰色外套越发的灰。让一个老头爱上一个姑娘，这样的命运是怎样受尽捉弄的悲凉。你已行将就木，她像花朵一般。你的日晷投射出西去的日影，她在晨曦中微微颤动着花蕾。
而这并不仅仅是一个老头爱上一个姑娘。安哲罗只是借了老斯皮罗和年轻姑娘的躯壳。我们每一个人，也许都会在暮年之时伸出衰老的手臂，企图从时光轮盘里抓回一把年轻岁月。我们也许急切地想翻找从前。而一切都是徒劳。再也没有从前了，人生永远是一条单行道。再也没有年轻姑娘了，她是无法抓住的幻觉，是早已流走的迅疾时光。最终，老斯皮罗倒在轰鸣的蜂群之中。
我还没有老成斯皮罗。可是，多年前的我，早已经荡然无存了，永远永远也回不来了。有时候我很怀念她。
2 ) 开始的倦意
“放我走吧”
让生命老去
白色的连衣裙和老旧的峰箱
我扣上它，在老旧的身体上标注
厚厚的光
爱琴海的色调
风琴
更像绸缎，敲打着
完成暮年的欲望
慢慢的
我开始模仿，你的离开
沉默和爱慕的滋长
在多余的时间
蜂群律动，萦绕
花在旅程中静止，凋零
我们终于
成为父辈衰老的名目
直到胡桃枝无处可藏
座位上空空荡荡
我重新站在
湿漉漉的青苔上
一二年六月十一至十二日
3 ) 只有毒蜇才能解脱的绝望吗
第一次去树舍看电影
第一次看安哲导演的片子，《养蜂人》很早就听说过，终有缘一见。
影片的开头，洋溢着春天气息的场景，伴随着怡人的钢琴配乐，淅淅沥沥的细雨中洁白的桌布上绽开着一簇红色的花朵，一个沉稳的中老年男子的声音向小女孩讲述着关于蜜蜂的“女王之舞”的故事，蜂王的初生，一个生机盎然的开场。
但随之发生在斯皮罗女儿婚礼上的一切就不一样了，斯皮罗就像一个局外人，不停地在闪躲，全家照相之时，他直到亲戚不停地呼叫寻找才出现。
最后的结婚照全家相片上，斯皮罗的儿子倾向母亲，母亲看着父亲，父亲看着女儿，女儿看着新郎，新郎则谁也不看，目视前方。这是一个有意思的场景，每个人都望着自己最在乎的人，却都遗憾的没有注意到最在乎自己的那个人，他们都注定要失去，母亲失去了父亲，父亲失去了女儿。婚礼中，母亲打碎了杯子，母亲和父亲心存芥蒂地捡拾着地上的碎渣，静默的场景透露着这个家中每个人之间的隔膜，欲倾诉而不得的孤寂，欲抓住却不得不失去的无奈。
失去了女儿的斯皮罗，辞去了教师的工作，他逃离了工作，逃离了家庭，也许对斯皮罗来讲，最在乎的女儿离开了，这个家以及日常的生活便失去了既往的意义，只能在失意中逃离，在漂泊中去承受和习惯，并寻找新的心灵慰藉。
这是一部整个故事发生在春天的电影，斯皮罗的养蜂之旅带着蜂箱一路追寻着鲜花盛开的脚步，被命名为“花之旅”，我却一直难以感受到春天的暖意，镜头中的希腊一直是灰蒙蒙的天色，淅淅沥沥地下着冷雨，或灰或白的背景，让我在没有空调的树舍放映室中更是看得寒意浸彻心扉。
花之旅出发的路上，养蜂人聚在一起聊天，这趟春天出发的旅程已经坚持二十年了，但如今上路的人越来越少，女蜂王也老了。生命的流逝和衰老带来的失意无奈悄然含在其中。
在旅途中的斯皮罗遇上一位不请自来的客人，一个孤身漂泊无处可依的少女。斯皮罗无奈并同情地带着她上了旅途。在加油站小憩时，斯皮罗这中老年男子臃肿的身材，缓慢的步伐，严肃的面容与这个少女随着音乐肆意舞步的年轻激情沟壑分明。此时的斯皮罗在路上仍然念着自己的女儿，犹自念叨着大女儿为何离家出走。对于这个少女的肆意胡闹，睡在他房间，拿他的钱买东西，甚至带来一个年轻的士兵在他房价里夜半云雨，他只当作任性的行为而有些气愤地容忍。
这时的斯皮罗尚未感到人生的不可逆转的孤寂和绝望，在旅舍付钱时，急冲冲地去抢救大风中的蜂箱，尚兢兢业业地执着于花之旅中的蜂箱。
旅途之中，斯皮罗约一老友去看病中的朋友，他们回忆起年轻的时代，尚且希望改变这个世界，谈话之中也透露出斯皮罗的妻子安奈年轻时也是大美人一枚，斯皮罗为众老友所羡慕嫉妒恨，可岁月无情地改变了这一切，当这老友望着期盼已久的大海时，发出“冷啊”的凄厉哀号。
旅途中的斯皮罗一直躲着这个少女，忽然被她发现，正要收拾东西离开之时，少女闯进来体贴地看着他说，好久没见胡子长长了，于是蹲下来给他刮胡子。这许是在这时，旅途中一直压抑着的斯皮罗的内心的湖面像投下一颗石子，涟漪一圈圈止不住的荡漾开来。
内心平衡被打破的斯皮罗，感情的渴望一发不可收拾，先是连驱车大早去见已经分居的妻子，想要在妻子那找回激情的斯皮罗忽然怅然若失，也许过往的终究只能成为记忆，在最后一瞥的凝视之后再度离去。躺在花丛中的斯皮罗猛然抬起头，他的灵魂和激情已经不可自拔地种在那少女身上，他想重生！斯皮罗向初恋的年轻人一样上演了驱车撞坏饭店大门的把妹手法将少女带走，带着她逃离世俗，去一个地图上没有的地方。
斯皮罗带着他的小女友一路寻访过去，告别自己离家出走的大女儿，重访养蜂人父辈住过的祖屋，去那地图上没有的地方。此时的他在路上似乎一面告别过去，一面获得了新生。最后来到已经闭馆的老电影馆，这里想必亦是斯皮罗一处重要的记忆和精神栖息之地。他却拒绝了老友的共叙离别愁的搅基之夜邀请，要与新生的小女友单独渡过。
在电影院的这一场戏是我最喜欢的一处之一，在巨大的白色幕布前，静默的电影院里，木质的舞台上只有两人的身影，更像是一出话剧。白的幕布，暗的舞台，白的少女，暗的斯皮罗，强烈的明暗对比，这本是激情的一夜，却显出莫名的悲伤和压抑，像四周沉沉的静谧。无可避免地宿命终于到来，一身洁白的少女和一身西装笔挺的斯皮罗在明亮的餐厅中举起红艳的酒杯，却等来一句，let me go away。在旧电影馆前的火车轨旁，只留下想要抓住最后一丝而不可能的颓唐的斯皮罗孤独的身影，他从车撞饭店大门那时开始迸发出的新生无可挽回地像细沙掬在手中一样溜走，这是怎样的一种绝望啊，只有蜂王的毒蜇才能解脱吗。。。
第一次看安哲导演的片子，《养蜂人》很早就听说过，终有缘一见。
影片的开头，洋溢着春天气息的场景，伴随着怡人的钢琴配乐，淅淅沥沥的细雨中洁白的桌布上绽开着一簇红色的花朵，一个沉稳的中老年男子的声音向小女孩讲述着关于蜜蜂的“女王之舞”的故事，蜂王的初生，一个生机盎然的开场。
但随之发生在斯皮罗女儿婚礼上的一切就不一样了，斯皮罗就像一个局外人，不停地在闪躲，全家照相之时，他直到亲戚不停地呼叫寻找才出现。
最后的结婚照全家相片上，斯皮罗的儿子倾向母亲，母亲看着父亲，父亲看着女儿，女儿看着新郎，新郎则谁也不看，目视前方。这是一个有意思的场景，每个人都望着自己最在乎的人，却都遗憾的没有注意到最在乎自己的那个人，他们都注定要失去，母亲失去了父亲，父亲失去了女儿。婚礼中，母亲打碎了杯子，母亲和父亲心存芥蒂地捡拾着地上的碎渣，静默的场景透露着这个家中每个人之间的隔膜，欲倾诉而不得的孤寂，欲抓住却不得不失去的无奈。
失去了女儿的斯皮罗，辞去了教师的工作，他逃离了工作，逃离了家庭，也许对斯皮罗来讲，最在乎的女儿离开了，这个家以及日常的生活便失去了既往的意义，只能在失意中逃离，在漂泊中去承受和习惯，并寻找新的心灵慰藉。
这是一部整个故事发生在春天的电影，斯皮罗的养蜂之旅带着蜂箱一路追寻着鲜花盛开的脚步，被命名为“花之旅”，我却一直难以感受到春天的暖意，镜头中的希腊一直是灰蒙蒙的天色，淅淅沥沥地下着冷雨，或灰或白的背景，让我在没有空调的树舍放映室中更是看得寒意浸彻心扉。
花之旅出发的路上，养蜂人聚在一起聊天，这趟春天出发的旅程已经坚持二十年了，但如今上路的人越来越少，女蜂王也老了。生命的流逝和衰老带来的失意无奈悄然含在其中。
在旅途中的斯皮罗遇上一位不请自来的客人，一个孤身漂泊无处可依的少女。斯皮罗无奈并同情地带着她上了旅途。在加油站小憩时，斯皮罗这中老年男子臃肿的身材，缓慢的步伐，严肃的面容与这个少女随着音乐肆意舞步的年轻激情沟壑分明。此时的斯皮罗在路上仍然念着自己的女儿，犹自念叨着大女儿为何离家出走。对于这个少女的肆意胡闹，睡在他房间，拿他的钱买东西，甚至带来一个年轻的士兵在他房价里夜半云雨，他只当作任性的行为而有些气愤地容忍。
这时的斯皮罗尚未感到人生的不可逆转的孤寂和绝望，在旅舍付钱时，急冲冲地去抢救大风中的蜂箱，尚兢兢业业地执着于花之旅中的蜂箱。
旅途之中，斯皮罗约一老友去看病中的朋友，他们回忆起年轻的时代，尚且希望改变这个世界，谈话之中也透露出斯皮罗的妻子安奈年轻时也是大美人一枚，斯皮罗为众老友所羡慕嫉妒恨，可岁月无情地改变了这一切，当这老友望着期盼已久的大海时，发出“冷啊”的凄厉哀号。
旅途中的斯皮罗一直躲着这个少女，忽然被她发现，正要收拾东西离开之时，少女闯进来体贴地看着他说，好久没见胡子长长了，于是蹲下来给他刮胡子。这许是在这时，旅途中一直压抑着的斯皮罗的内心的湖面像投下一颗石子，涟漪一圈圈止不住的荡漾开来。
内心平衡被打破的斯皮罗，感情的渴望一发不可收拾，先是连驱车大早去见已经分居的妻子，想要在妻子那找回激情的斯皮罗忽然怅然若失，也许过往的终究只能成为记忆，在最后一瞥的凝视之后再度离去。躺在花丛中的斯皮罗猛然抬起头，他的灵魂和激情已经不可自拔地种在那少女身上，他想重生！斯皮罗向初恋的年轻人一样上演了驱车撞坏饭店大门的把妹手法将少女带走，带着她逃离世俗，去一个地图上没有的地方。
斯皮罗带着他的小女友一路寻访过去，告别自己离家出走的大女儿，重访养蜂人父辈住过的祖屋，去那地图上没有的地方。此时的他在路上似乎一面告别过去，一面获得了新生。最后来到已经闭馆的老电影馆，这里想必亦是斯皮罗一处重要的记忆和精神栖息之地。他却拒绝了老友的共叙离别愁的搅基之夜邀请，要与新生的小女友单独渡过。
在电影院的这一场戏是我最喜欢的一处之一，在巨大的白色幕布前，静默的电影院里，木质的舞台上只有两人的身影，更像是一出话剧。白的幕布，暗的舞台，白的少女，暗的斯皮罗，强烈的明暗对比，这本是激情的一夜，却显出莫名的悲伤和压抑，像四周沉沉的静谧。无可避免地宿命终于到来，一身洁白的少女和一身西装笔挺的斯皮罗在明亮的餐厅中举起红艳的酒杯，却等来一句，let me go away。在旧电影馆前的火车轨旁，只留下想要抓住最后一丝而不可能的颓唐的斯皮罗孤独的身影，他从车撞饭店大门那时开始迸发出的新生无可挽回地像细沙掬在手中一样溜走，这是怎样的一种绝望啊，只有蜂王的毒蜇才能解脱吗。。。
4 ) 不朽的青春
电影开始后的第一秒种，第一条字幕就出现了，不是电影的片名，不是导演的名字，而是简单的两个单词：Marcello Mastroianni，是的，马塞洛•马斯楚安尼。曾经是费里尼的马斯楚安尼，德西卡的马斯楚安尼，安东尼奥尼的马斯楚安尼，现在，是安哲罗普洛斯的马斯楚安尼。
1959年，马斯楚安尼35岁。
那一年，以《大路》和《卡比利亚之夜》连拿两个奥斯卡小金人的费里尼，决定拍点与新现实主义不同的东西，这就是后来的《甜蜜的生活》。费里尼找到了当时已是意大利天王巨星的马斯楚安尼，费大师对马天王说：“跟你打电话，是因为我需要一张没有一点个性的脸，比如你这样的。”马天王哭笑不得，但依然答应出演。
从此，马天王不再是意大利的天王。
1986年，马斯楚安尼已经62岁，比起《甜蜜的生活》时，他有些发福，也有些驼背，甚至还留了一个斯大林式的胡须。他不再是《甜蜜的生活》里的报社记者马塞洛，也不再是《八部半》里的导演吉多，但他依然是那个拥有着“一张没有任何个性的脸”的马斯楚安尼，他的忧郁、凄楚、放荡、孤独、迷茫、矛盾、困惑、沉默、绝望、黯然、神秘、颓废、空虚、堕落、敏感，和一切，混织在一起，铺满在这张复印纸般的脸上。
所以斯皮罗也就继承了马塞洛和吉多的一切，尽管他有家庭有女儿，甚至他的女儿刚刚举办了一场难忘的婚礼。但他依然是一个精神和肉体上的孤独者。
所以斯皮罗去旅行。
为什么选择旅行？安哲的另一部电影《尤利西斯的生命之旅》已经给出了答案：“上帝首先创造了旅行，而后是怀疑和思乡。”旅行、怀疑和思乡是贯穿了安哲一生的电影命题，身体和生命的旅行，对存在和生活的怀疑，对精神故乡的向往与追寻。
旅行是让生命充满未知的方式，因为旅程中总是能看到新鲜的风景，遇到或新或旧的人，所以斯皮罗就遇到了那个女孩。女孩说：“随便去哪里，只要离开这”。与“去日无多”的斯皮罗相比，女孩“譬如朝露”，她年轻、放纵、我行我素，随遇而安，她在音乐机前独自疯狂劲舞，她从斯皮罗的口袋里掏钱买烟，她咬斯皮罗的手直到鲜血淋漓，她在斯皮罗的房间同另一个男人做爱，她把青春注入到斯皮罗老朽的肌体，她用年轻，救赎着这个衰老男人早已麻木的生命。于是斯皮罗驾着蜂车冲破了酒吧，她在一片狼藉中跳上车，他们扬长而去。天哪！这是我一生都不会忘记的浪漫镜头。
终于，他们来到了一个破旧的剧场，在空寂的舞台上华丽的做爱，像《巴黎最后的探戈》中的马龙•白兰度和玛利亚•施奈德那样。火车在他们身边隆隆的驶过。侯孝贤电影里的火车总是寓意着无限伸向远方的希望，而火车之于安哲，则只有彻底的绝望。当斯皮罗进入女孩的身体时，女孩忘情的嘶喊着“让我飞翔！让我飞翔！”，于是她就真的飞走了，斯皮罗从来就不是她生命的终点，甚至连站台都不是，她只是“碰巧路过”。
世界其实是一个大蜂箱，拥挤而沉闷，斯皮罗是蜂箱里一只痛苦的蜜蜂，他无法拒绝命运，他抗争，但万事不由己。从没有人真正在意他，甚至是同他一起旅行的女孩。他孤独、绝望、无可奈何。
他终于掀翻了蜂箱，把自己一路上的关怀与珍惜掀了个底朝天，也与一生中最后的珍惜宣告了再见，就像马斯楚安尼向凯瑟琳•德诺芙说再见。蜂儿弥漫，他倒下，双手狂舞。此时，我早已分不清屏幕上的人到底是斯皮罗，还是马斯楚安尼，他们似乎已经合身一体，捕捉着自己逝去的青春。
马斯楚安尼的晚年，他总是神情恍惚，他日复一日的向身边的人讲述着费里尼和他的初遇，和费里尼对他脸的评价，他总是悄悄的说：“嘘，我来自费里尼的电影，我不是真的。”
是的，他一生拍了140多部电影，但他只来自费里尼的电影，因为那是他不朽的青春。
愿我们都能有一个不朽的青春。
1959年，马斯楚安尼35岁。
那一年，以《大路》和《卡比利亚之夜》连拿两个奥斯卡小金人的费里尼，决定拍点与新现实主义不同的东西，这就是后来的《甜蜜的生活》。费里尼找到了当时已是意大利天王巨星的马斯楚安尼，费大师对马天王说：“跟你打电话，是因为我需要一张没有一点个性的脸，比如你这样的。”马天王哭笑不得，但依然答应出演。
从此，马天王不再是意大利的天王。
1986年，马斯楚安尼已经62岁，比起《甜蜜的生活》时，他有些发福，也有些驼背，甚至还留了一个斯大林式的胡须。他不再是《甜蜜的生活》里的报社记者马塞洛，也不再是《八部半》里的导演吉多，但他依然是那个拥有着“一张没有任何个性的脸”的马斯楚安尼，他的忧郁、凄楚、放荡、孤独、迷茫、矛盾、困惑、沉默、绝望、黯然、神秘、颓废、空虚、堕落、敏感，和一切，混织在一起，铺满在这张复印纸般的脸上。
所以斯皮罗也就继承了马塞洛和吉多的一切，尽管他有家庭有女儿，甚至他的女儿刚刚举办了一场难忘的婚礼。但他依然是一个精神和肉体上的孤独者。
所以斯皮罗去旅行。
为什么选择旅行？安哲的另一部电影《尤利西斯的生命之旅》已经给出了答案：“上帝首先创造了旅行，而后是怀疑和思乡。”旅行、怀疑和思乡是贯穿了安哲一生的电影命题，身体和生命的旅行，对存在和生活的怀疑，对精神故乡的向往与追寻。
旅行是让生命充满未知的方式，因为旅程中总是能看到新鲜的风景，遇到或新或旧的人，所以斯皮罗就遇到了那个女孩。女孩说：“随便去哪里，只要离开这”。与“去日无多”的斯皮罗相比，女孩“譬如朝露”，她年轻、放纵、我行我素，随遇而安，她在音乐机前独自疯狂劲舞，她从斯皮罗的口袋里掏钱买烟，她咬斯皮罗的手直到鲜血淋漓，她在斯皮罗的房间同另一个男人做爱，她把青春注入到斯皮罗老朽的肌体，她用年轻，救赎着这个衰老男人早已麻木的生命。于是斯皮罗驾着蜂车冲破了酒吧，她在一片狼藉中跳上车，他们扬长而去。天哪！这是我一生都不会忘记的浪漫镜头。
终于，他们来到了一个破旧的剧场，在空寂的舞台上华丽的做爱，像《巴黎最后的探戈》中的马龙•白兰度和玛利亚•施奈德那样。火车在他们身边隆隆的驶过。侯孝贤电影里的火车总是寓意着无限伸向远方的希望，而火车之于安哲，则只有彻底的绝望。当斯皮罗进入女孩的身体时，女孩忘情的嘶喊着“让我飞翔！让我飞翔！”，于是她就真的飞走了，斯皮罗从来就不是她生命的终点，甚至连站台都不是，她只是“碰巧路过”。
世界其实是一个大蜂箱，拥挤而沉闷，斯皮罗是蜂箱里一只痛苦的蜜蜂，他无法拒绝命运，他抗争，但万事不由己。从没有人真正在意他，甚至是同他一起旅行的女孩。他孤独、绝望、无可奈何。
他终于掀翻了蜂箱，把自己一路上的关怀与珍惜掀了个底朝天，也与一生中最后的珍惜宣告了再见，就像马斯楚安尼向凯瑟琳•德诺芙说再见。蜂儿弥漫，他倒下，双手狂舞。此时，我早已分不清屏幕上的人到底是斯皮罗，还是马斯楚安尼，他们似乎已经合身一体，捕捉着自己逝去的青春。
马斯楚安尼的晚年，他总是神情恍惚，他日复一日的向身边的人讲述着费里尼和他的初遇，和费里尼对他脸的评价，他总是悄悄的说：“嘘，我来自费里尼的电影，我不是真的。”
是的，他一生拍了140多部电影，但他只来自费里尼的电影，因为那是他不朽的青春。
愿我们都能有一个不朽的青春。
5 ) 每一个老男人的心里都有一个少女
我老了，结束的铃声响起，人生的考卷即将被上帝收回，可悲的是，试卷上的谬误爆发出疯狂的嘲笑，大块大块没有填写的空白像刀锋一样割着我。
我无能为力。
是的，我老了，血管里有血栓——不知何时会脱落的定时炸弹，肺叶布满紫黑色斑点，肝脏涂满了愚蠢又你的脂肪，我皮肤枯槁，眼睛浑浊黯淡，阴茎软塌塌地像条死蛇。
我老了，时间流逝的速度对我不再有意义，只是随着惯性滑向死亡的深渊。大脑皮质萎缩，情感世界色彩剥落，那种叫做爱情的多巴胺是否还在？
我老了，连同整个世界一起老去了。
而你就是春天里跳到世界上来的小鹿，每句话都是首歌，每个动作都是支舞，白色T恤和牛仔裤绷出你骄傲的曲线，肉体的浓烈色彩让我无法逼视。你年轻的肉体，富有弹性的皮肤，坚挺的乳房，肥硕的臀部，丰满的大腿，浓盛阴毛下散发着芳香的玫瑰，让我窒息。
可你不该闯进我的生命，你的到来，给我太多的幻觉和悲哀。你的光亮，让我更清楚地看到投射在身后的死亡阴影。这个死水般的灵魂激起了情欲的涟漪，让我逃离你和年轻男人做爱的喘息声，开车撞进你和年轻男人谈情的酒吧。
你逃离我的强吻，又慢慢走回拉住我的胳膊，这是一种怜悯吗？可我不需要怜悯。抱住你赤裸的胴体时，我的动作是那么的激烈，带着施虐和惩罚的快感，带着嫉妒，愤怒，以及深深的绝望。我知道你的肉体只是一场幻觉，是追不回的青春的隐喻，我知道这不会是维纳斯的返老还童的琼浆，可我还是贪婪地，妄图啜饮到最后一滴爱情的甘露。
我对你而言只是时间的灰烬，我留不住你，我用一生时光凝聚成的智慧之光也那么黯淡，照不亮你年轻未知的生命。
老人与少女，并不是一对养眼的组合，这个话题也谈不上什么诗意，甚至还有那么一点点的龌龊。关于此类的电影，《弓》 《野草莓》 《末路爱神》，包括这里提到的《养蜂人》，影片主旨大体相同，结局又稍有偏差，在《末路爱神》里，年轻的女孩最终明白了老人把自己叫做维纳斯的意义，不再吝惜展示自己美丽的身体，《弓》的最后，那只天外飞箭与女孩神秘的交合与处女之血，也象征了老人在女孩生命中留下的不可磨灭的印记，《野草莓》中，年轻女孩也曾经在窗外向老人表露了自己的崇拜和喜爱。唯独《养蜂人》的结局，真实得残酷。
如果有一天我老了，希望一生的时光已经使我满足，无惧。
我无能为力。
是的，我老了，血管里有血栓——不知何时会脱落的定时炸弹，肺叶布满紫黑色斑点，肝脏涂满了愚蠢又你的脂肪，我皮肤枯槁，眼睛浑浊黯淡，阴茎软塌塌地像条死蛇。
我老了，时间流逝的速度对我不再有意义，只是随着惯性滑向死亡的深渊。大脑皮质萎缩，情感世界色彩剥落，那种叫做爱情的多巴胺是否还在？
我老了，连同整个世界一起老去了。
而你就是春天里跳到世界上来的小鹿，每句话都是首歌，每个动作都是支舞，白色T恤和牛仔裤绷出你骄傲的曲线，肉体的浓烈色彩让我无法逼视。你年轻的肉体，富有弹性的皮肤，坚挺的乳房，肥硕的臀部，丰满的大腿，浓盛阴毛下散发着芳香的玫瑰，让我窒息。
可你不该闯进我的生命，你的到来，给我太多的幻觉和悲哀。你的光亮，让我更清楚地看到投射在身后的死亡阴影。这个死水般的灵魂激起了情欲的涟漪，让我逃离你和年轻男人做爱的喘息声，开车撞进你和年轻男人谈情的酒吧。
你逃离我的强吻，又慢慢走回拉住我的胳膊，这是一种怜悯吗？可我不需要怜悯。抱住你赤裸的胴体时，我的动作是那么的激烈，带着施虐和惩罚的快感，带着嫉妒，愤怒，以及深深的绝望。我知道你的肉体只是一场幻觉，是追不回的青春的隐喻，我知道这不会是维纳斯的返老还童的琼浆，可我还是贪婪地，妄图啜饮到最后一滴爱情的甘露。
我对你而言只是时间的灰烬，我留不住你，我用一生时光凝聚成的智慧之光也那么黯淡，照不亮你年轻未知的生命。
老人与少女，并不是一对养眼的组合，这个话题也谈不上什么诗意，甚至还有那么一点点的龌龊。关于此类的电影，《弓》 《野草莓》 《末路爱神》，包括这里提到的《养蜂人》，影片主旨大体相同，结局又稍有偏差，在《末路爱神》里，年轻的女孩最终明白了老人把自己叫做维纳斯的意义，不再吝惜展示自己美丽的身体，《弓》的最后，那只天外飞箭与女孩神秘的交合与处女之血，也象征了老人在女孩生命中留下的不可磨灭的印记，《野草莓》中，年轻女孩也曾经在窗外向老人表露了自己的崇拜和喜爱。唯独《养蜂人》的结局，真实得残酷。
如果有一天我老了，希望一生的时光已经使我满足，无惧。
6 ) 观影日记
从亚历山大大帝开始安哲的影片就从政权与时代的更替慢慢转变为了个体家族的传承上来，《亚历山大大帝》中的独裁者亚历山大消亡--小亚历山大驱马到城市--《塞瑟岛之旅》中斯皮罗重返故乡后又被驱逐--孙子斯皮罗顽皮的凭空指挥--《养蜂人》中的步入中老年的主角斯皮罗。本片中斯皮罗开篇就表现出与女儿之间的尴尬，想要呵护满足女儿，但又畏畏缩缩。他和妻子给人一种颤颤巍巍心神不宁的感觉。孩子们真是纯真可爱，为了解开老师不明原因的辞职谜团，组团来家中一谈究竟。原来一开始就是家庭分别的意思，才有家人之间若近若离的描写。路上多次遇到的少女是斯皮罗一生所爱女人的综合体。这一路上就是回忆之旅，漂泊的过去与未来，在这公路之行的过程中慢慢记起。万神殿像是上一部作品中导演待过的剧场。本片更多的是表现孤独。最后所有的蜂箱就像是斯皮罗的墓地，他就是工蜂。
7 ) One of the most painful films of all times
It is difficult to like the film; even for a seasoned arthouse buff like myself, it is a very painful 2 hours. But afterwards, upon reflection, I find it (painfully) thought-provoking, and rich and rewarding in its own way.
In order not to miss the layers of meanings and hints, read this film like a symphonic poem (not quite a symphony, because the structure is not so symmetrically organized), with many themes and motif playing against one another. Loneliness, despair, yearning for a return to youth, disappointment in fellow men, existential futility, hope in rejuvenation through sex, and the destruction of that hope as the last straw... A careful sorting of these themes will help you build your very personal interpretation of the old man's behavior: why did he sell the house? Why did he launch on the bee-keeping trip? Why did he first patronize the young woman vagabond? What went on in his head after the sexual consummation? What is the significance of the manner of his end?
But it will only be your own personal construction. Here, as in life, valid interpretation is not unique, and there is no standard answer.
I would class it along side the Iranian film, "A Taste of Cherry". Or Koreeda's "Maborosi". It poses more questions than answers; but so what?
In order not to miss the layers of meanings and hints, read this film like a symphonic poem (not quite a symphony, because the structure is not so symmetrically organized), with many themes and motif playing against one another. Loneliness, despair, yearning for a return to youth, disappointment in fellow men, existential futility, hope in rejuvenation through sex, and the destruction of that hope as the last straw... A careful sorting of these themes will help you build your very personal interpretation of the old man's behavior: why did he sell the house? Why did he launch on the bee-keeping trip? Why did he first patronize the young woman vagabond? What went on in his head after the sexual consummation? What is the significance of the manner of his end?
But it will only be your own personal construction. Here, as in life, valid interpretation is not unique, and there is no standard answer.
I would class it along side the Iranian film, "A Taste of Cherry". Or Koreeda's "Maborosi". It poses more questions than answers; but so what?
绝大多数阳痿的中年男导演，都有一个抱着赤裸萝莉再三摩擦的春梦。观众因为男主角是马楚留安尼这样的世纪大帅哥，而忽略了这背后的猥琐性。 @BJIFF2022-百老汇MOMA
初看[2007-01-20] | [2022-08-17]北影节重看，果然时隔这么多年《养蜂人》还是我最不喜欢的一部安哲。安哲结束政治电影时期之后几部都有点矫情，这部就算格外矫情……希腊漫游这个概念很有意思，但是吧，作为安哲粉丝总希望能找到点政治历史的梗，但是又稀薄得等于没有。感觉这就是安哲为了马斯特洛亚尼订制的片子（配音搁大银幕上看更不太行了……）。不过难得把这种忘年恋情拍得既不猥琐又很符合喻体的生物学概念，加上还算美吧……
沉默三部曲最压抑虚无的一部。安哲似乎在搭车女孩的情欲道德问题上反复徘徊了好几部，但内核还是在追寻某个逝去、无法再现的幻影。这部就虚无在老人始终没有解脱，没有把安娜贝尔融进新的形象中成为一体，这个形象同三十箱蜜蜂一起彻底飞走，他亲手损毁了它，无法作下任何挽留。
感谢这个电影，让我的人生延长了十倍看阳痿老男人中年危机之前看得版本太糊了，还以为开头的桌子是棺材，兴致盎然的进入影院，又看到男导演意淫出来的投怀送抱少女，男主还是有两个亲女儿的人，呕吐而归
12th BJIFF No.14@小西天。“启程，像每个春天一样”，逃离瓦解的旧家，走上放蜂之路，但四月已残忍如深秋。路遇的年轻姑娘不是女儿，更无法是妻子的替代，放纵的生命力只衬出他的衰老和颓唐。重逢的朋友饮尽最好的红酒，在海边回忆零落久矣的往事，陷入作别的沉默。日暮途穷的悲哀和虚无，什么都无法化解。同主题相似的剧情结构，更好的是永恒和一日。只是这部更悲观。
深沉，内向，跟男主角一般闷骚。
安哲影片中最不喜欢的一部，可是分明是我最喜欢的男人马斯楚安尼演的，随时想大吼“放开他……”真的看不得他这幅落魄，被年龄玩弄，心里焦虑得不行，完全赌气不愿意体量他。非常奇怪的观感。看来“最喜欢”们的合作也不一定最顺心意。以热闹但是让人悲伤的婚礼开始，以冷清的两人婚礼结束，不被祝福的命运。现在想来居然觉得最美的段落是在加油站偷看女孩跳舞。其实将激情时刻定在电影院也有很多情怀成分了，只是由于冷落了老友让我觉得完全不美好。手抖多下，终于没舍得打3星……SiffU2019
1.你瞧，那雨、那海、那远方，都是我数不尽道不清的悲伤；2.或许相对于悲伤，其实更多的是对生活空洞和未来空虚的恐惧。
缓慢流动的诗意长镜头里容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要，重要的是他诗意绵延的风格，至于这段让生命终结的忘年恋更多的是自身对过往的追忆与理想的投射，人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义，诗意的安哲，诗意的希腊。
视听方面少了一些精致的调度，长镜头以固定机位为主，配乐也偏于简单。某种程度上配合了养蜂人压抑的状态。养蜂就是一个不断的放逐过程，雄峰最终会被工蜂杀死。这种对放逐和死亡的渴望与恐惧，是解读养蜂人挣扎的母题。
看《养蜂人》只能看到忘年恋跟老年的哀伤就有点暴殄天物了吧。其实跟《塞瑟岛之旅》放在一起看就能明白，斯皮罗的抛家舍业，他的回不去跟停不下都是时代性跟地域性的，是彼时彼地把人吹破了。只不过安哲在此把政治、历史埋得更深，埋得“外人”几乎挖不出来。所以我说，真是嫉妒希腊人拥有安哲。那些深沉宏大而独有聚焦的电影，你知道在情节之上它指向了哪里，却不知道那里具体发生过什么、经历过什么。
结合一众老人过往参与“运动”的早年经历，本部电影的寓言性大概附着于左翼阵营的失败主义叙事。一个可能的推测是，《养蜂人》的潜文本正与那篇“列宁与养蜂人”（小学课文《蜜蜂指路》）的寓言相关联——后者指示着二十世纪左翼运动的某个开端，亦如前者隐喻着二十世纪左翼运动的某个终结。另外，就主人公自身的境遇来看，以他为化身的左翼人士的失败是双重意义的：既丧失了抵御资本主义文化（以少女的嬉皮做派和斥耳的摇滚音乐为表征）的有机能力，又因为沦为力比多层面的欲望主体从而抛却了原先作为运动主体的“纯洁性”和“崇高性”。换言之，这既是既是面向他者的失败，又是面向自身的失败。最终的自我了结颇具有俄狄浦斯之意味，后者戳瞎了自己赖以跃升的双眼，亦如前者通过毁灭自己赖以存在的方式，从而毁灭了自己。
安哲拍《洛丽塔》*《公路之王》，叙事简洁而又烧脑，用公路之行串联起主角一生。爷爷与摇滚萝莉的床戏目瞪口呆.jpg(第一次大银幕看安哲就生理不适)
1.漂泊老者与流浪少女间的情感故事，既是短暂的父女，又是片刻的恋人。2.安哲政治背景最弱的作品之一（仅在探望病重故人的对话中隐现），配乐亦恬淡稀零，唯有长镜或固定凝视或慢摇低语。3.与[雾中风景]构成对位：老人或儿童公路片，寻父之旅中父亲的存在或缺席，片头婚礼上众人仰头凝望消失的鸟恍若驻足赏雪。4.老人沿地图标记寻觅过去，少女则追逐着未来，不变的是浪游，一如少女所言:“我喜欢不断地启程”。5.难忘的片断：少女与养蜂人共住一夜时与另一个青年做爱；为斯皮罗剃胡子；他驾车撞入酒馆后，她跑着上车；舔舐老人手心伤口的吸血少女。6.废弃电影院舞台上的缠绵前戏，白色大银幕前的激情释放，确为安哲罕有的直露镜头。7.独属于养蜂人的死亡方式，在叩击地面时，斯皮罗老人是否又想起了那首童谣（攀上胡椒树，采摘胡椒...）？（9.0/10）
惊恐发现两年之前自己猛吹的安哲不耐看了。
即使很慎重地打分，也无法掩饰我对安哲的不喜欢。细节的设计感、人为感如此之强，所谓诗性的段落，诗意的惆怅，都显现出一种刻意布置的造作。想起逸事一则：某电影节上，安哲落坐侯孝贤旁，套近乎说：人家都说我们两人的风格很像。候不知其人是谁，唯唯诺诺。返台后找来安哲的片子观摩，看毕呸了一口说
#重看#3.5；“像每年春天一样，出发了。”一场回溯生命的旅程，妄图寻求宽宥，妄图再次激起重生的勇气，去见想见的人，当重温布满生命印记的旧地方如何破落，当青春的肉体拒绝承载苍老的记忆，他才明白一切错误都无可挽回了。放飞蜂群意味着最后一次启程的落幕。
影片一开始，就闻到《雾中风景》的气味。果然，西奥•安哲罗普洛斯的惯用风格：光晕与雾、缓慢运镜、没有结尾的段落、散乱的布景。记忆并没通过画面闪回，而是用歌谣、节奏、气味、建筑做出隐忍的表达。一组镜头没有原因结果，安哲不对他的人物和故事做任何解释。
虽然感觉略有无病呻吟，但仍是呻吟得让我欲罢不能。
不太喜欢安哲的这部片子。父亲与女儿，老人与少女的羁绊。相比以前探讨政治历史的作品，“沉默三部曲”探讨的是暮年的哀伤。片头片尾是亮点。女儿结婚时惊喜追逐的小鸟化成老人和少女做爱时少女的呻吟“让我飞翔”。开头拍结婚照，父亲深情地看着女儿，女儿花痴地看着丈夫，丈夫认真地看着镜头。三星半