“四大书画题材电影”是我瞎编的,凑齐四个很不容易。
前两个是工笔范儿的,《笔中情》端庄秀丽,《风流韵事》古朴典雅。
后两个具写意气质,《唐伯虎点秋香》惊鸿一瞥,《神笔》革命浪漫主义。
《风流韵事》之典雅请看此贴//www.douban.com/note/242961875/?_dtcc=1&_i=7760676uJg0Hhh,8150025uJg0Hhh
《笔中情》主角是小白龙饰演的赵旭之,赵孟頫+张旭+王羲之,当然时代背景(东晋)、主要情节、取景地(绍兴)都是以王羲之为主。
随意看了一部电影,老电影,上海电影厂八十年代的作品《笔中情》。看得我目不转睛,内心盈盈升起软红十丈,连带着嘴角浮出圆靥,甚是宽慰精神。 这是一部好电影,讲述了一代书法家赵旭之的艺术追求和爱情故事。说到“赵旭之”,中国书法史是查无此人的。赵孟頫、张旭、王羲之等人倒是无人不知、无人不晓。事实上,这部电影里的男主就是编剧取了上述三位大牛的名中一字,塑造出了才华横溢又狂傲不羁,风流倜傥又邪魅狷狂的灵魂人物,但该影片取材更多的是东晋书法家王羲之的故事。 我今天不想讲电影,只想讲讲王羲之。 王羲之委实称得上中国书法届的泰山北斗。梁武帝形容他的书法:“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训”;唐太宗膜拜他的书法达到了每日临摹几百遍,还要求皇子们也得天天临帖几百遍的程度;赵孟頫练字练到60岁,才活成了王羲之的2.0版;董其昌研究了一辈子王羲之书法的字势规律,也只能是模棱两可,无法吃透其中精髓……王羲之的地位在千百年来无人能出其右。他的书法为什么能写那么好呢?这就得细细说道了。 首先,王羲之的家庭背景远非寻常门户可比。 王羲之是山东琅琊人,出身于当时的名门望族“琅琊王氏”。“琅琊王氏”在东晋的影响力有多大?大到能跟皇帝平起平坐的程度。东晋的开国皇帝叫司马睿,他能躲过西晋末年的少数民族南侵之乱,转移到建康(今南京)建立政权,离不开王羲之的堂伯王导的功劳。据史书记载,司马睿的祖父是司马懿的庶子(小妾生的儿子),按照辈分,司马睿是晋武帝的从子(侄子),仅仅属于皇室宗亲,根本没有皇位继承权。司马睿靠借助琅琊王氏,才算是偏安江南,稳住了大局。同时,琅琊王氏也架空了东晋朝廷,朝堂一半以上都是王家的人。这一来,司马睿免不了心生忌惮。俗话说,“卧榻之侧岂容他人鼾睡”?然而民间已有“王与马,共天下”的谚语流传。司马睿为了平衡势力,进用刘隗、刁协、戴渊等为心腹,却被王羲之的族叔王敦发动兵变,差点被撵下台。司马睿只得“脱戎衣,著朝服”,放低姿态对着王敦求饶:“你如果想当皇帝,我就把我的皇位让给你成不?”王敦有意废掉司马睿另立新君,王导却是坚决反对,王敦只能作罢。继“王敦之乱”后,司马睿成了傀儡皇帝,上朝期间都要看着王家的脸色说话。到了晋成帝司马衍继位,王家的权势达到了巅峰。司马衍跟王导发个圣旨,动辄用“惶恐言”、“顿首”、“敬白”之类的敬语,窝囊到了唯唯诺诺的地步。在这种情况下,王羲之生下来就等于捏了一把金汤匙,他可以啥事都不干就能安享荣华富贵,也可以想从政就从政,想当官就当官。不谈他家族的厉害之处,单他亲爹王旷曾劝司马睿去江南建都,司马睿才成了晋元帝这个事,就够王羲之吃一辈子的福利。更何况是做学问呢? 东晋时期,并非人人都有资格读书深造的,亦非人才都有机会出人头地的。可以说,你生下来属于什么阶层,你的子子孙孙也属于什么阶层。因为在东晋,政府用人主要翻族谱。如果你的家世不行,哪怕你有开天辟地之能也不会高看你一眼。比如陶渊明。至于受教育的机会,士庶之间的分配严重不均。士族子弟可以轻轻松松学习当时流行的魏晋玄学或者儒家经典,平民百姓对读书连想都不敢想,只配在社会的最底层搬砖。 王羲之沾了官富二代的光,拥有着优良的受教育资源。但是他在幼年并不出众。《晋书》记载王羲之小时候“讷于言,人未之奇。”意思是他小时候不善言谈,大家都看不出他有啥超人之处。王羲之的体质也不强健,他患有癫痫症,不定时会发作“羊癫疯”。除此外大病小病毛病不断。单王羲之所留下的书信记载,他不是患耳痛,就是害脚肿,要么头上生痈,要么长期发烧,甚至从肩胛骨到腰椎骨到大腿骨都时不时疼痛,称得上是一个病秧子。庆幸的是,王羲之有幸遇到了两个好老师。一个是担任过太子少傅与吏部尚书的大臣周顗[yǐ],他是一个大学问家,也是当年跟随司马睿渡江南下的朝廷大员,极具威望。他在王羲之13岁那年形容他长大了必成大器。为了鼓励王羲之,周顗专门给他端了一盘硬菜——牛(jian)心(niu)炙(xin), 此举带给了王羲之极大的震撼。虽说周顗对王羲之的礼遇可能是建筑在王氏家族的基础上,但是对于一个身体孱弱又资质平平的孩子来说,他能够遇到慧眼识人的“伯乐”,自信指数瞬间飙到了180。 王羲之遇到的第二个好老师是女书法家卫夫人。卫夫人名叫卫铄,河东安邑(今山西夏县)人,出身于书法世家,曾师从过三国时期著名的书法家钟繇。卫夫人教王羲之学书法一事,历代典籍多有记载。如刘宋的羊欣在《采古来能书人名》中曰:“晋中书院李充母卫夫人,善钟法,王逸少之师。”王逸少即王羲之;杜甫也在《丹青引赠曹将军霸》一诗中称“学书初学卫夫人,但恨无过王右军”。王右军也是王羲之。卫夫人教王羲之是倾囊相授,别具匠心。平常人学写字,都是问老师该怎么写笔画,老师再示范指点。卫夫人则爱引导王羲之自行顿悟。比如王羲之请教她如何“点”,她回答说“ 高峰坠石”;王羲之再疑问她如何“横”,她形容“千里阵云”;王羲之若困惑“竖”,她则说“万岁枯藤”;王羲之若费解“捺”,她则语“ 崩浪雷奔”…… 若王羲之不懂她话中含义,卫夫人则让他去观察自然景物,让他去感受天地万物。就这样,王羲之迷上了书法。他每日奋笔疾书,精心研究隶、草、楷、行各体书法,心摹手追,广采众长,废寝忘食,不舍昼夜,终于练成了自成一家的功夫。他所写的《兰亭集序》翩若惊鸿,婉若游龙,被誉为“天下第一行书”。但是如冰心所言:“成功的花儿, 人们只惊羡她现时的明艳! 然而当初她的芽儿, 浸透了奋斗的泪泉, 洒遍了牺牲的血雨。”据说王羲之每次练完字去家门口的水池里涮笔,久而久之,池水都被染黑了。北宋散文家曾巩对此持怀疑态度,专门写过一篇《墨池记》,提出“羲之尝慕张芝,临池学书,池水尽黑,此为其故迹,岂信然邪?”古代的水池多指池塘,池塘的水是流动的,王羲之要用多少墨汁,才能让一池清流尽成黛墨?但是曾巩不能否认王羲之的勤奋与与生俱来的书法天赋。 王羲之的父亲也善书法,叔伯王敦、王导同样以书法闻名。在琅琊王氏家族中,王羲之还有一个启蒙老师叫“王廙”,书画双绝,曾教过晋明帝作画,也教过王羲之书法。王羲之逐渐超越了他们。他完全为自己的理想而生,完全为自己的爱好而活。他在婚姻方面也一改东晋门阀通婚只看权势的习气。王羲之的妻子叫郗璿,亦爱好书法。她的父亲郗鉴是东晋有名的重臣武将,可惜出身并不优越。史书记载郗鉴“少孤贫”,还要抚养侄子与外甥。由于他品德好,名望高,备受乡里乡亲的尊敬,大家没少扶持资助他,郗家逐渐养成气候。西晋末年发生了“八王之乱”,郗鉴组织乡人结堡自守,应对敌寇。民众慕名而来,结成一支颇具战斗力的队伍。后来,司马睿任命郗鉴为刺史,郗鉴助司马睿打下江山,才跻身入士族之列。话说回来,郗家跨越了阶层,依然是在建康城里毫无根基的外来户,也是晋朝皇帝用以制约琅琊王氏的棋子。王羲之却娶了郗鉴的女儿,不谈王郗两家为了政治利益而联姻的可能性,我更相信王羲之是看中了郗璿的才德。 王羲之一生,对名利并不十分看重。他更像一个天性烂漫的性情中人。王羲之喜欢养鹅,有一次见到一位孤老太太养的鹅雪白可爱,就带着亲友去观看。谁知道老太太敬重王羲之,竟然把鹅宰了烹饪成菜,籍此来款待他。王羲之心疼鹅的惨死,难过了许久;还有一个山阴道士养了一群鹅,王羲之多次想要购买,道士却不卖,除非拿王羲之的真迹来换。王羲之欣然提笔,写好之后提了一笼鹅回家,却不知道士拿着他的书法卖了不少钱。王羲之也非常厌恶官场的黑暗,即使心系百姓,力图务实,也没少与朝廷权臣发生冲突。王羲之为官时期,见到饥荒就开仓赈贷;目睹赋役繁重就上疏请求减免;巡检诸县遇到不公执法立刻主张杀一儆百……王羲之还反对魏晋时期一度纵酒醺酒的风气,他认为老百姓们在战乱之年连饭都吃不饱,再拿谷物去酿酒纯属浪费粮食。但是,王羲之得罪了顶头上司王述,王述利用“官大一级压死人”的职权,一度给王羲之人前玩难堪,并不停地派人督查王羲之所辖会稽郡的各项工作,无论刑事抑或民事,把王羲之整得哑巴吃黄连,有苦说不出。 王羲之秉性刚直,如何能忍这等委屈?他一怒辞了官,发誓再也不涉足官场。从此,王羲之快快乐乐去过着逍遥自在的生活,也称得上是智慧的选择。 纵观王羲之的一生,他的书法成就显赫,为官从政留下美名,婚姻生活美满,膝下有七子一女相伴,儿子王献之继承了他的书法造诣,年方九岁就与他并称“二王”,王羲之已经称得上是“人生赢家”了。何况他始终都很清醒,清醒地看待人生苦短,世事无常,听凭造化,终有完结,除了生死是大事,还有什么看不开的呢? 是为“向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽。古人云:‘死生亦大矣!’岂不痛哉!”(《兰亭集序》)
一直都对字写得好看的人没有抵抗力,所以这部剧的设定就让我很感兴趣。
这部剧剧情设定就是:女主对男主一见钟情,男主被选为上门女婿,却在大婚当夜逃婚,后来男主外出偶遇女主,对她一见钟情,却惨遭嫌弃,结果得知她就是自己当初本来要娶的那个人,于是就开始踏上了追妻火葬场的漫漫之路…
(感觉贼有网文的feel哈哈哈)
据说男主原型是赵孟頫+张旭+王羲之。其中还还原了王羲之练字把池子染黑的情节。
布景构图都好美,劣质的画质也掩盖不住的美。外景都是实拍的,看着太舒服了!!!很多都美如画,意境满满
才子F4,男主的朋友送了他两只大白鹅,然后作了一首诗,画画小能手安民作画,男主在画上题了送鹅朋友作的诗。
古代才子之间日常大概就是如此吧~
一群志趣相投的小伙伴一起游山玩水,赏风花雪月,你吟诗来我作画,不亦乐乎
不得不说台词也很棒!比如男主逃婚之后偶遇女主,对女主一见钟情,却反遭女主丫鬟狂怼,被怼得一愣一愣的哈哈
还有安民真的太智慧了啊,情商太高了,还会来事,又有眼力价,又会说话,太有魅力了!
最后附上男主得知真相,悔不当初的剧照,看的时候笑死我了
周礼、秦制、汉习、唐风,是历史留下的精神财富。
然而,近些年的古偶剧,却总有「化神奇为腐朽」的能力。
一部部古偶影视剧,惨不忍睹,光看评分就够够的了——
《当家主母》“杀猫门”激起民愤,喜提 2.7;
《斛珠夫人》杨幂陈伟霆十年如一日的演技劝退,5.0;
《国子监来了个女弟子》榨取着赵露思的流量红利,3.9;
再往前捯饬,大制作的《上阳赋》5.7、《楚乔传》5.2、《大宋宫词》3.7...
人心浮躁也好,粗制滥造也罢,结果就是如此。
然而,在快钱涌入影视行业之前,在中国电影走向市场化之前,曾有一大批古装佳作。
比如《天仙配》《女驸马》《红楼梦(影版)》
它们脱胎于古典戏曲的形式,又享受到改革开放思想破冰后的春风;
有风骨,也有气韵
传统的片名下,包裹着回味悠长的故事和让人深思的价值观;
40年后再看,犹如解读东方韵律的独特密码,别有一番风情。
今天,推一部这个梯队中的佼佼者——
《笔中情》
豆瓣8.5,只有不到2千标记,网上资料寥寥。
除了主演“白龙马”和配角“唐僧”外,这套阵容已不为Z时代所认识。
然而,看过之后,神清气爽、如沐春风。
一个书法故事背后
是众生求索的人生观,以及传神潇洒的魏晋风骨。
故事发生在架空的年代。
主人公赵旭之是个才华横溢的书法家。
不好美色,不爱功名,唯独对书法爱的真切。
然而,才华,不等于才情;
因为字写得实在漂亮,十里八乡都慕名请他题字,久而久之,赵旭之逐渐自负。
某天,携着醉意和快慰,赵旭之在村头酒幡题字:江南无双。
这四个字明着夸酒家,实则是赵旭之的自我狷狂。
齐太尉长女文静,精通书法,有看字识人的本领,对赵旭之产生倾慕之情。
齐太尉夫妇也颇为赏识眼前的年轻人,中秋之夜,以“观灯”为由,提女择婿。
不知情、也未见过新娘子的赵旭之坚决不从,趁着夜色跑掉了。
新婚之夜,齐家上下发现女婿不辞而别,满堂宾客面前尴尬至极。
经过逃婚之夜,文娟发现,赵旭之秀美的笔体之下,是难掩的狂傲和故作的清高。
一天,文娟「偶遇」赵旭之,两人初次搭话,文娟不留情面,条分缕析地批评了赵旭之笔法的漏洞、运笔的粗糙;
赵旭之这才知道高手在民间,人外有人,天外有天,赶忙上前求教书法的奥义。
一来二去,赵旭之才知道,眼前的文娟,正是自己错过的妻子;
二人的关系由此倒转,太尉家的千金,又怎能吃回头草?
就这样,人物关系,从女追男隔层纱,成了男追女,隔重山。
赵旭之眼前有三座大山——
第一座,需求取功名后才门当户对;
第二座,护国将军桓述,此时也登门求亲;
第三座,赵旭之必须戒骄戒躁,修掉他的狷狂性格。
机会就像指缝里的泥鳅,稍不留神,转瞬即逝;
赵旭之为那一夜任性潇洒逃婚,付出了三年苦修的代价。
因为文娟告诉赵旭之,论笔法,你还太稚嫩;论品行,称不上大家。
三年间,赵旭之游览名山大川,拜访高人。
术业上励精图治,研习前人名帖;
为人上谦逊得体,体悟到了“满招损,谦受益”“强中自有强中手,他人面前莫夸口”的真谛。
结局嘛~自然是赵旭之经受住了考验,有情人终成眷属。
比起如今充斥着大量抓马的大女主、凤凰男、宫斗戏,《笔中情》的故事没什么曲折,就是一个书法与爱情的故事;
但比起如今狗血、俗套、粗制滥造、3倍速都嫌慢的古装剧来说,《笔中情》的每一秒都有剧情,每一帧都有故事。
书法,本是一件孤独的事;
世人只知道通过识字来认识外界;
却不曾洞察通过写字来感悟内心的功效;
练字的妙,是个不足为外人道也的过程。
我用自己的实践来举例子。
高中成绩不好,心里发急、发毛,尽管勤快,但劲儿用不到点儿上,事倍功半。语文老师剑走偏锋,想了个奇招:每天用20分钟,临摹一篇字帖,练字时默念欲速则不达。一个月之后,没什么改进,怀疑老师是在鸡汤我,四十天之后,好像有那么点道理,短短20分钟,非但不累,反而能锻炼专注力,三个月之后,我的笔体已经有所长进,更重要的是,在写字的过程中,我学会了与自己对话,一呼一吸之间,焦躁的情绪就会好很多。
相信练过字的朋友都有体验,练笔即练心,耐心、韧性、分寸、尺度、平常心、也在人与物之间提供了思考的场域。
影片最精彩的一场戏,是主角赵旭之在看了羽大娘的剑法之后,突然发现了剑法与书法的相通之处,从而找到了书法的精髓和真谛,在心中如潮水般的激情和冲动的驱使下,冲到庙中,拿起毛笔,在寺外的空墙上,势不可挡地写下了飞舞二字。
艺术是需要激情的,只有当你的心被激情带动的气势涨满的时候,才能创造出旷世无双的作品。
《笔中情》中的赵旭之,从恃才傲物的半瓶醋,最后进入了刚劲有力、翩若游龙的境界,字如山河大川,返璞归真。
都说人如其字,胸怀万事万物,体味人间冷暖,笔下就有精准的分寸。
艺术需要阅历
阅历磨砺心性
心性成就艺术
能把人生中这一层细微而玄妙的体验呈现出来,《笔中情》可谓“走心”。
不止「走心」,还有「写意」。
1982年,国产影视工业化程度并不精细,一毛钱一张电影票的年代,观众还不太讲究全景式、沉浸感。
但影片对意境的塑造称得上一绝。
虽然架空年代,但主人公赵旭之的名字,明显是在隐喻王羲之。
一篇《兰亭集序》,道尽魏晋的精神风骨。
影片一开场,就是崇山峻岭、茂林修竹、清流激湍的山水风景;
内景含蓄而柔媚,烟雾皑皑,仙风道骨,呦呦鹿鸣;
一场竹林五贤的交流戏,把魏晋时期习惯席地而坐、居处环境也是曲水流觞的典雅还原至极。
正如赵旭之起初不愿做官,魏晋很多人视仕途为污秽之地,在权力面前表现出的傲慢令人吃惊,为拒做官,嵇康忍痛与山涛绝交。
打坐参禅、茶道酒道、吹拉弹唱、诗词歌赋,少无适俗韵,性本爱丘山的情怀,这些在中国式微的文化,都在《笔中情》中保留了下来。
妆化方面,考究至极,最终的效果,自然、惬适。
1982年,影片化妆师蔡玉莲,曾道出“齐府三娟”的妆化理念:
发盘卷的犹如惊弓之鸟羽翼张开,用以烘托文娟的潇洒;
双角辫髻,往上盘扎于头顶,是想让二妹英姿勃勃;
双环辫,则是为了突出三妹的天真活泼。
蔡老师话锋一转——
观众不一定注意发型,但其实这门手艺,不能失之粗陋。
正是幕后工作者的匠心,为我们还原出了失落已久的精神家园。
40年后,制片的精细化程度已经相当娴熟,你明天要一个欧阳修故居,我今晚就能搭建出来,下一幕来段腾云驾雾,也不算什么难事儿。
如今的古偶,随便哪一部都说自己制作精良、深度还原,然而看多了,终归少了一份诚意。
比起敬业度,更是云泥之别。
80年代的演艺事业,还是一项严肃事业,娱乐圈的概念尚未形成,圈子里也没那么多鸡飞狗跳。
演员想出头,比的就是敬业度。
女主赵静,以男女对话戏居多,全篇没有一场提笔写字的戏,却在接到剧本那一刻,每天坚持练习小楷,还学习了大量的古琴知识,为的,就是融入角色,切身体验大家闺秀的一颦一笑;
男主王伯昭,为了理解写字时,手、笔、纸三者的关系,虚心向书法家请教,并一笔一划踏实刻苦练习,片场随手抓到一沓报纸,也能迅速投入练习之中。或许入戏太深,王伯昭也把练字带入了自己的生活,多年以后,成了圈里小有名气的书法家。
面对镜头,王伯昭有这样的感悟——
本来耿耿于怀的事情,写写字,你会嗤之以鼻,随后淡然一笑。
故事深邃、场景精良、主创用心,如《笔中情》这样纯粹纯真纯情的片子,真的捉襟见肘了。
在这个浮躁的社会,很难有人能静下心来查阅卷帙浩繁的资料,一寸寸地掘进、钻探、采集那些隐藏在地底深处的矿石,也很难找到能高度理解、消化并且延伸思想的人。
我想,随着爆米花大片越来越冗余俗套,随着外界的纷繁逐渐光环退散,人们终将重新审视内心、拷问灵魂,也终将会从物质的奴隶,进化成精神的贵族,而能打破时空直抵人心的文艺作品,便是我们遇见更好自己的桥梁。
比预期要好上许多。倒不至评论所言那般浅薄无知。
—— 一个孤傲清高的青年才俊为搏佳人芳心走上了悟道、求真的自我精进之路。不论是艺术、政治、商业,生活等等但凡要走到最高处,非悟道不能得也。
虽不喜古时权贵之势,长幼之尊,但论往昔诸多繁华年代,唐宋、吴国、魏晋,五代、春秋,均乃风流才子备受推崇之年代。故此佳音虽难寻,但同好者却未必寡,真正让人心往神驰。
携一佳偶良伴,共三五知己,踏山川湖海,访高人雅士,结八方同道。在此间,吟诗作赋,舞琴弄墨,斗酒行歌,论道求真。今朝有酒今朝醉,明日更向他山行。如此人生,真真肆意无双。
虽说几人之间的情感来得颇有些突兀,只一眼,便要许了终生,但这些个配对倒绝对是比翼鸳鸯,令人称羡。
赵旭之潇洒俊逸,恰好配得那端庄典雅的大小姐文娟;恒述之温文尔雅,恰好称得那豪气干云的二小姐玉娟;赵皓之之稚气羞涩,正好与玲珑娇俏的三小姐小娟玉成一对儿。
剧中由剑法悟书法这一笔也极妙,说来真巧,最近在重温金老的《倚天屠龙记》,里边恰好也提到银钩铁划张翠山亲见师傅张三丰深夜练书法,犹如醍醐一般,自此剑法大进,势如破竹。不知这两者之间是否有所借鉴…哈哈哈。不过能想出这一层,便都算是有一定修为的大师了罢。
故此并不觉此片浅薄。再加之演员的风韵神态,剧中人物衣着、场景的描画以及那古意潺潺的对白,此片在碧湖心中可值4分。
PS.白龙马真真倜傥风流,眉眼之间颇有侠客之英气煞人,却又不乏文人之温柔缱绻,实在教人不倾心亦难。彼时师父还未是师父,故而抢得你一个佳偶,也不算什么罢,哈哈哈~
静女其姝,公子如玉,才子佳人,笔中书情,那时候泡妞是真的讲究志同道合,看中才华和品德(家族则是门阀士族)。当然,这个故事虚构的美好条件过多而近似童话,比如那个媒人,而赵旭之练字其情节也是杂糅张旭、王羲之、赵孟頫而来,最后也是皆大欢喜。古朴雅致,风流倜傥,不慕世俗,放荡不羁,出尘遗世,赵旭之和那些云朋丛林戏鹅这就是我曾多次想象过的魏晋风流。美术、舞台、搭景,如此精致而贴合神韵的中华古风也是很难得。当年的小白龙王伯昭和唐僧迟重瑞,真是面若冠玉。而当年那种圆润明媚的鹅蛋脸,知书达理的古典韵味,竟成了历史。7.6
是一部制作非常精良的古装片 充满浪漫与青春气息 令人耳目一新 片中既尊重史实又设计精美的服饰与道具也让人叹服 是爱情片 但其主旨并非重在写爱情 而是充满了哲理与艺术辩证法 赵旭之克服骄傲自满终于登上书法艺术高峰的故事 生动诠释了“行万里路 破万卷书” “满招损 谦受益”等哲理名言 还是很棒的
书法家赵旭之的名字分别取自赵孟頫、张旭、王羲之。古色古香,充满魏晋风韵,服化道极其考究,赵静饰演的齐文娟高髻阔服,古典优雅,行则如杨柳春风,静则如翠竹凭窗,如同画中女子。不过其主旨并非重在爱情,而是充满了哲理与艺术辩证。主人公一度狷介狂放,自命不凡,后从名山大川、摩崖碑刻中悟得书法真谛,才百尺竿头更进一步,“谦受益,满招损”,“学而知不足”,“虚怀若谷,海纳百川”,“笔墨之间见自己、见天地、见众生”,形象地阐述了艺术辩证法。三对姻缘,徐安民真乃穿针引线、手执剧本之人,上演助攻三连。西游记中的唐僧、白龙马都是荧幕首秀,仪表堂堂。
细趣处曲水流觞托荷叶,诗趣处青山应笑我如是,世趣处终成眷属大团圆
似此温文尔雅,古风浓郁,扑面而来,令人恍如梦回魏晋南北、风流盛唐。虽然剧情浅显单薄,亦足以令人陶醉。这样的气韵,这样的风度,难道真的只有那个产生了红楼梦、西游记,只有演员没有大腕的80年代才能有吗?
其实故事是一般浪漫爱情片的套路但是吧。。现在国产片基本上看不到这样的了。。。特别是徐安民这种配角。。专门插科打诨牵线搭桥但又不WS。。。。
1.自己摔跟头,可别怪石头。2.强中自有强中手,莫在人前自夸口。3.秀才不怕衣服破,就怕肚里没有货。4.如要学好字,功夫在字外。
没有美瞳没有刘海没有锥子脸。才子佳人的故事模版,魏晋之风简直再现。
儿子女儿生得好,不如大媒做得好
这是中国式的励志片,讲述书法家的蜕变之路,又有才子佳人的大团圆。我们应该输出这样的电影。
典型的中国传统民间故事类型——招亲选婿与婚前考验。文娟并未盲目接受所爱之人,而在婚前点醒未来夫君。对旭之而言,见多识广和消化挫折不仅求得书法之道,亦练就了求真求善之心。女之计谋加男之进取,如同笔墨,在纸上缓缓氤氲开。拍摄方面温润典雅、古色古香,在轻松睿智的气氛中,尽释我华夏文明的魅力。尤其旭之在剑法中悟得书法一段,拍得气贯山河,惊绝!
就剧情而言,本片没什么出彩的地方,说它是爱情片也好,说它是励志片也罢,总脱不出“有情人终成眷属”或“有志者事竟成”的窠臼。但就电影所展现出的风韵而言,却给人以惊艳的感觉了,剧中人的举止言行、性情志趣,流露出的古风雅韵,是真正的华夏风范,有着鲜明民族印记,是现在绝大多数古装片欠缺的
有一个好的助攻是多么要紧,一成成三对!有头发的唐三藏真不如小白龙俊美啊
作为80年代初期的国产电影,颇具有古典大气之感,片中角色的选择和服装、道具都有魏晋时期的风度,作为以书法为主体的片子,即使时至今日亦极为少见,虽然是中国传统的才子佳人的爱情故事,不过这个在改革开放的八十年代初期亦是象征着时代的进步,全片的气氛略微显得沉闷,不过在演员的表演上做了弥补
一种中国梦。魏晋风韵很足,见于节奏表演。
美目盼兮,巧笑倩兮。翩若游龙,矫若惊鸿。美人如云,公子如云。完美夫婿养成记。小白龙的一双明眸真是秒杀。且那般温婉娴静的大家闺秀再难寻到了罢。
布景古典,竹林流水,灯火佳人,赵静有闺秀之感,赵旭之这个名字是集了赵孟頫、张旭、王羲之吧,更融了王羲之(为扇题字)张旭(观公孙大娘舞剑)的故事,魏晋名士之风明显,不过不狂,满招损谦受益。
“大胆白龙马,竟敢和为师抢女人”“岳父大人,选我选我选我,不然我告诉唐僧当年你偷过他袈裟”
八十年代的古装电影,服装、发型、道具、礼仪反而比现在的电影靠谱。特别是最后一个镜头女主手上拿的竹制便面,是第一次在影视剧中见到啊。只靠爱情的萌动和过程的曲折来使观众感发,这样纯粹地拍电影,现在是多少年难得见一次了。
近日爱上这种古装片 话说这些老电影还是相当讲究的 不仅言行规矩美人还个个都是水灵灵的天生丽质 看了赏心悦目 配乐又都相当恰如其分 中国古装片真是越拍越是不如从前啊!!