我想导演想以黑暗为土壤,种出光明之花
整个电影背景颜色其实是黑色的,只有在猪脚莱昂纳多(诺顿饰演)出现的时候,会有那么一丝光亮。密案谜底被揭晓的时刻,猪脚回头救起女猪脚,一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争,最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。
整体的情感节奏是缓缓的,男主与被杀的明纳的感情线路是在旁白中道来,如果在其中能有一些童年画面就会更好一点,他们的感情才会引起观众共鸣,猪脚的行动解释落脚点也就更踏实
密案的结局是坏人仍然挡道,反派1号的结局没有展现,故事线冗长
千年暗室,一灯即明。古往今来的改革,总是有先行者,一点点的撬动权利的堡垒,光明的阳光终究会到来,喜欢这样的导演,这样的演员,基调虽暗,吾心向阳!
我看过男主其它主演的电影,在这部剧里演技依旧在线,开场男主师父的死,如果没有男主演技的烘托,那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面,男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱,以及师父死后的悲伤和挂念,都体现了这个人对男主的重要性,悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片,观众也对这件事产生了共情。
但接下来的事又极为的真实,不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心,更不是所有人都像男主一样了无牵挂,身边的伙伴都有自己的家庭,养家糊口,报仇固然重要,但自己的家人也同样重要,自然而然重任就只能交给男主了,孑然一身,可以为了查找真相的线索奋不顾身。
能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见,显然这部影片做到了,男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上,从酒吧到住宅区,从翻看文档到拍下照片,男主一直在言行一致的朝着他的目标前进,且这个目标也是我们观众为之共情的,再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力,手法娴熟,伶牙俐齿,这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望,对男主有着信任。
而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐,让人不会太在意察觉到它的存在,但却实实在在的影响到影片剧情的氛围,烘托了当时需要表达的情感,由弱到强,再由强到弱,足够让你沉浸其中。
令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了,感觉很多事情都没有交代,想要这个故事更完整一点,立意更清楚一点,虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。
剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实,还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实,形成各自的流派,以利己为主旨,借助法律的力量,肆无忌惮的行使自己的权利,狠狠的踩在那些普通的平民身上,用来实现自己的“理想主义,又或者成就自己家缠万贯,这些不过是官僚惯用的手段。毕竟剧中官僚所说:“我要是想,随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。”
所以,你懂什么叫权利吗?
看影评大部分集中在影片节奏配乐上,一直觉得诺叔演技了得,对电影导拍剪本身没有研究,这片到底是不是冗长节奏慢什么的也没有评判力。但从个人观影来说,没有觉得无趣无聊。
触动的points:
1.理想主义者(典型如摩西他哥,一般如委员会女主任、女主、诺等)的生活常常不如意或缺乏掌控力(大部分源自理想主义者的某些执念,相比现实主义者为达目的的无所不用其极,他们通往目标道路上的方式方法往往有些自己的偏执,手段方式乏善可陈且相对拘泥),但他们自己坚守的那种信念往往又使他们具有某种生命力,仿佛无可避免的人生悲情之下,又带有一种让人肃然起敬的东西。
2.权力的力量。摩西就是典型的被权力左右的人,同时又以权力左右他人。从一开始的强势不握手、逼迫市长签字、独霸免费公共浴室游泳,到剧情中的拆迁大队长身份,各路为他所用的手下,以及最后那段权力自白。权力给人带来的快感总是会让人难以自拔,在任何一个社会,任何一个群体中均随处可见。对权力的渴望是社会人难以回避的,但渴望权力的人往往其实比谁都清楚权力对人性的毁灭性影响,又但这不仅不影响他们追逐权力,往往还会更用心追逐并且牢牢攥在手里。
3.人与人的真实关联。和本片核心思想关系可能不大,算是一个衍生感受。诺和自己,诺和弗兰克,诺和劳拉。弗兰克和他老婆是明面关系,夫妻,但弗兰克临死并没记挂过她,而她在得知死讯、在侦探办公室抱怨的酱油片段也毫无感情可言,所以他们是没有真实联系的人和人之间的关系。包括剩下三人在弗兰克死后的状态,都只是普通的人和人的关系,没有深度关联。但诺自弗兰克死后就一直带着他的帽子、敏锐的察觉了tony和茱莉亚的关系、为了弗兰克的死执着寻求真相,都源自他和弗兰克之间已建立的真实关联。诺和劳拉亦是,劳拉不算漂亮还是有色人种、私生女,在当时社会是弱势、被歧视的)看似是因为案子产生关系的,也看似是因为彼此都无依无靠而走近的,但其实影片中的细节(诺讲过他妈小时候轻抚颈背安抚他,劳拉在跳舞和结尾都是拍着他的背安抚他)都体现了人和人的内在关联的产生来源于精神上的相互安抚,用流行的心理学术语,情绪的流动和接纳。所以,影片最后一幕两人的依偎显得特别自然而真实,也算是这部“黑”片的温情一幕。甚至,片中出现的猫,感觉都和诺是有内在交流的,温情的,而大部分人和人之间并没有,包括亲兄弟之间,因为价值观的巨大差异,早已没有了亲情赋予人和人之间的关联。其实人一生中能与另外的人甚至动物产生的真实的关联极少且珍贵。所以诺叔的这一个点也触动到了。
以上,观后絮絮叨叨。
看到大部分影评都说影片拖沓沉闷,全片2小时20分,说睡了40分钟的都有。。。所以我很想知道我是唯一一个觉得它节奏紧凑,将黑色电影亦步亦趋的紧张感拿捏得恰如其分的人吗。。。我甚至还特意确认了一下自己没有调到1.25倍速观看。影片从一开始诺顿叔销魂的抽搐和刹不住车的"if"就让我挪不开眼了,全程没点开进度条看过。
不愧是名小说改编的作品,故事主线清晰不含糊,情节错综丰满不舍得留一点白。诺顿叔果然是天才。影片想表达的冲突点确实有点多,与黑人女主感情线铺垫略单薄,以至于后来强行为爱发生的一切。。都略带点政治正确内味儿,but 鉴于我其实并未看过原著那就okwellfine吧。。。
看完许久之后,脑中还是充斥着影片偏黄的复古色调:满街的莫兰迪色系老爷车、温暖的排扣呢绒长大衣、各式的贝雷帽和礼帽、黑人Jazz band、锈旧的地铁车厢、单色的霓虹灯,将物质丰富的50年代纽约城景完美复刻。
就冲着诺顿叔的老神颜和他对这类“神经病”角色一如既往的精确演绎,这电影就值得细品,更何况据说是他酝酿了20年的自导之作?除此之外,布鲁斯威利斯和威廉达富等老戏骨的加盟也为影片增色不少。
反正看就完了。真怕睡着了,来杯港式奶茶提提神儿呗~
蓝道兄弟的人生轨迹,在面对同一个经济危机的时候,迥然不同。
威廉达福继续选择给私人造大楼,结果走投无路,饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程,给城市造公园,造大桥,风生水起,声望甚至超越了市长,成为呼风唤雨的实权人物。
莫不是选举产生的,不需要对市民负责,他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑,还是总承包商。经济危机下的市长要想有政绩,只能是靠政府的公用设施建设,每一任市长都不能失去他,干工程就要有拆迁,他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼,自己只享受成功的风光。
有黑人团体游行反对莫,他雇了私人侦探去打探对方底细,本来是查乙方的,结果查到了甲方老板的黑材料,他想勒索点钱,却被误杀。手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲,他必须找到原因,才能开启下一段人生。
最终,他的办法和师父的办法,也没什么不同。师父有媳妇儿,也不怎么喜欢乱搞,就是要点钱。被杀是意外。莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。黑材料被送出去,顶多只是混淆一下舆论,泼一下脏水,并不会给对方构成毁灭性打击。
但这是莱昂内尔必须做的,也是他仅能做的,黑人女孩儿要说也并不脆弱,她是个律师,有正当的工作,也很独立自主,与其说莱昂内尔救了女孩儿,不如说女孩儿救了他,没有这个案子,他甚至都活不下去,他没有事做。
很羡慕电影上的人物,在他们平凡的无聊的人生中,总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上,让他们的人生发生转折,从此走向不同的方向,而实际上呢,大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死,什么波澜都不会有。
对于莱昂内尔的妥瑞症,也许他并不是妥瑞症,而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能,那些功能自动自发的运行,对外界的信息输入自动处理产生一个个结果,提供给主意识选择,因此他的思维才会那么的开阔,能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事,这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅,而白人比利是女孩的叔叔,uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。
凄冷的纽约街头,老大在莱昂的眼皮子底下遭枪击,所有的义愤和悲怨在一瞬间被点燃。
紧接着,是孤胆英雄的查案过程,邂逅了落魄的工程师和美女律师,窥探到资本家摩西的阴谋,最后毫不意外地三个人合为一体,他们是一家人,却代表了不同的利益集团。
男主始终游离在故事之外,也游离在这座城市之外,但他逐渐入戏,最后的收场是和女主坐在郊区别墅门口,并肩看夕阳,像极了爱情。
上世纪的硬汉派很粗糙,男主清一色的高大英俊硬汉派,报案过程中艳遇不断,偶尔也为基友两肋插刀,用今天的眼光看确实过时了。
编剧融入了时代特色,本片的男主成了孤儿强迫症,欧美时下最吃香的弱势群体主角;女主成了黑白混血,爱情自然要突破种族和审美的界限,反派依然是冷血无情的野心家。
我觉得这片很难让我不去想小丑…尤其是这俩都在TIFF上了。从表面上看,布鲁克林的剧情其实是能对得上很多人对小丑的剧情猜测,不提哥谭的原型就是纽约,有疾病的男主,黑人女主,再加上大财阀,这俩放一起很难不联想。这部片在复原五六十年代的纽约太棒了,但作为探案片,这剧情太平铺直叙毫无悬念,所以我觉得布鲁克林也是大男主戏,聚光灯都在诺顿身上,144分钟也是检验人对演员表演的耐性。
完全不明白孤儿、妥瑞氏症这些身份元素对于叙事有什么帮助。电视剧水准讲了一个看上去挺复杂的故事,就应该拉长了做美剧才对
豆瓣上最早的评论是10年前。那个时候我刚刚开通豆瓣。刚刚在离诺叔只有几步的距离看了首映,我现在无法用言语表达自己。
距离诺顿上一次当导演虽然已经快20年了,但这次完成的还是相当稳健,没有任何生涩感;而且他很懂观众,总是在适当的时候找到牵动观众情绪的点。如果整个故事在精炼一点会更好,144分钟真的太长了。
TIFF看的,看到了诺顿本人,现场炸了。没有字幕,看得晕晕呼呼,中间因为太困了还走神了好久,逻辑都没连起来。
平平无奇诺顿顿终于拍出了他想要的电影,从各个维度上来说。他始终是那个执拗地不顾一切又很难将雄心与人言说的难搞的人,换句话讲,他仍旧心处“分裂自我以蒙骗他人“的矛盾心理,仍旧以“对着镜子痛骂自己“的样子分别进入清醒的自我审视和忘我的自我操演两种姿态,结果却是在这部作品里实现了他不曾在别处实现的创作自由和忠于自我,这也该是他戏里戏外一直以来抑制不住的condition吧,诚如mona老师所言,一个“看起来温和的暴脾气“,他最终还是迷到我了。#57thNYFF#(也许58th就没我了)PS. 一个怀疑:诺顿顿是不是《火线》粉?
7分,其实质量还可以,非常老派的黑色罪案片,放在现在确实有点跟时代脱节了。还有个问题就是实在太长了。诺顿仍是很好的演员,快复出吧。
TIFF2019.09.10 坐在场下看顿叔入场,发言,介绍电影,只感觉人生太值得
节奏比较成问题,也有点难进入。诺顿还是回来多演戏吧。
配乐真好啊,但是睡去40分钟。
事实证明,爱德华诺顿是个天才,不仅会演,更会导。
看到一半 实在看不下去了 中途离场了
浓郁。旧时的纽约是一团化不开的谜,画面与音乐全程牵引着情绪,在伴随着抽搐反复出现的If!中靠近真相。士绅化、黑金政治、种族关系、包括主人公的特殊疾病,都是大屏幕的常见元素,这让故事本身略欠悬念,一些情节走向甚至早有预期,但表演张力十足,视听语言也个性鲜明,50年代的记忆如油彩饱满,音乐虽然很喜欢,倒真的铺的太满了。2个半小时,基本没有倦怠感。
Edward Norton把有Tourette综合症的男主演得神灵活现,实在太有人格魅力了,甚至还有一众戏骨帮衬,还能有再好的卡司么。片子本身叙事流畅,节奏恰到好处,夹杂着不多不少的幽默,片长可以再砍掉一丢丢,但观感愉悦,值得一看!
在如今北美乃至好莱坞的影业圈环境氛围下,拍这样一部没有任何独到特色的“时代电影”无疑是自寻死路。探讨的东西都早已过时。IMDB评价人数没过万,豆瓣更是冷门新片。但从中还是能感觉到诺顿的诚意,和对黑色电影、50年代的致敬、缅怀。
如果你想拿普利兹奖,请把自己的记者证插在帽子的边缘,等别人偷走,然后忘掉它。邮报的记者哥最后笑得真灿烂哈哈哈。
萧索无情的布鲁克林,在建设的宏图中推倒亲情,只有权力才能留痕。作为诺顿自编自导自演的处女作相当不错,虽然人物塑造得比故事更成功。诺顿对妥瑞氏症的表演直追搏击俱乐部啊!
严重时差着,一下机就芝加哥电影节开幕场,即便睡着近一小时,醒来依然觉得太好,尤其爵士场次和配乐追逐的视听呈现。等再看一遍吧。
“当你面对的对手比你块头更大,针锋相对绝难取胜的时候,不妨让他们认为你尊重他的块头,作个交易才好全身而退。事后另寻机会从背后捅他们一刀,而且刀把上没有留下任何指纹。”……比起七零年代以后流行于好莱坞的彩色新黑类型,此片倒更接近四十年代古典类Noir,私侦男主的探真轨迹颇似马耳他之鹰的斯佩德,除了这次出现真爱,以及男主性格不再强硬愤世,而是配合爱德华诺顿的演员个人特质做出调整,更温雅,更暖男,当然还有最抢镜的妥瑞氏症。诺顿把自己在第25小时里经典的对镜粗语贯口拆解之后散布到整部影片任意时刻,就像利刃出鞘女主的“谎言呕吐”,俚语脏话脱口而出无法自控,却往往能够一针见血痛快淋漓!当然偏长是道硬伤。三星半
每年年底的这批电影,真是又臭又长,无法嚼烂,简单的一个寻找真相的剧本,连带出众多角色和背后的故事,爱情线是慢程的鸡勒,再夹带些个人阴谋和权利议题,繁琐冗杂,沉闷无力,连好久不见的诺顿都无法拯救我的嗜睡细胞,明明90分钟的剧本,非要揉搓成150分钟的内敛深沉,节奏还这么苍白拖沓,故事讲的昏昏沉沉,其实在重要角色出场后,就可以进行快进处理,完全不影响了解这个故事的始末,当导演的诺顿显然无法做出取舍,更不会精简处理叙事,“脑子有病”妥瑞氏综合症的角色特质成印象摆设,这个人物内心的浪漫和人生的悲惨表述的也一知半解,群像演绎和其功能性都偏温吞暗淡,对整个故事的拓展并无实质性的帮助,唯一称道的地方就是复古味道的还原,爵士乐老和光影斑驳,50年代纽约的鎏光溢彩,尽收眼底。★★