作为“工作中的少女”系列第二部,P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画,但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜,但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材, 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素,但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出,成为了低开高走的收视黑马,最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。 而在国内的评分网站中,《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20,更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强,作为一部写实类的原创动画,其质量可见一斑。。 相比于传统的宅腐基题材,《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些,内容也非常贴近生活实际,都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣,也正是如此,只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处,也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫,绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从,呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦,以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦,同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照,这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。 《白箱》的主题是梦想,这是个浅而泛的主题,然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程,而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想:喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人,虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标,看到周围人都有梦想时经常感到迷茫;绘麻有绘画的天分与梦想,而且已经确实成为了原画师,但是在工作中碰到许多现实困难,一直在磕磕绊绊地前进中;静香一直坚定着当声优的心,虽然进了事务所但是却一直未能出道,但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上;美沙虽然从事了梦想的3D制作工作,但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰;尚未毕业小绿是最初的美好,是梦想最为理想化的雏形阶段,仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树,但是各自的现实处境却各不相同,代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。 第20集时,大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题,大家给出了这样的答案: 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。 木下监督:“没什么特别的理由,但是总觉得让人无法放弃呢,这是为什么呢?”。 舞茸编剧:“我也一样,根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西,只是一心想要应付明天的截稿日,结果一晃就几十年过去了”。 渡边P:“嘛,说的直白点就是为了生活啊,但这样的话选择别的工作也可以啊,为什么会选择做这种工作呢?”。 葛城制片人:“想要给观看的人带去激励,也希望通过制作来给自己一些激励,当然也想大赚一笔啦,但只是这样的话就太无聊了吧,动画这种东西,投资效率比股票还来的差啊”。 小绿:“对我来说,我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧,我想要欣赏故事,创造故事”。 安藤制作进行:“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。 失野制作进行:“因为不是很有趣吗?这个行业真是怪人群聚呢”。 山田演出:“我之所以要制作动画,是为了确认自己是否真的存在这里吧,活着不就是这样一回事吗?” 圆宏演出:“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品,所在才在制作着现在的作品吧”。 佐藤制作进行:“我没怎么仔细考虑过,不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧,我喜欢公司的氛围,像这样,大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。 这就是《白箱》中关于梦想的群像,一群热爱动画的staff们借剧中角色之口,表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义,其中有迷茫的梦,有孜孜不倦的梦,有养家糊口的梦,有中途折戟沉沙的梦,有改弦易辙的梦,有初生牛犊不怕虎的梦,有一波三折的梦,有终成大器的梦,没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰,所有staff都是平凡的人,从事着平凡的工作,他们有的坚持,有的放弃,多种多样的梦想形态相互交织,让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。 而且本片的结局处还有一个亮点,就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想,喵森找到了继续从事动画行业的意义,绘麻的原画日益精进,静香凭实力成功出道,美沙充满干劲地从事着CG工作,小绿跟着师父在剧本上小试牛刀,但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现,不知道是为了做第二季还是有意为之,但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话,可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙,亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天,但是她在去看望战友的妹妹时,原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚,终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行,而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾,而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号,虽然未能重新插上翅膀,但是却领悟到了自己飞行的意义所在,这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰,飞行的意义是什么?也就是制作动画的意义是什么?五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》,但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画,也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空,看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来,心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手,虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜,这样略带残念的结局反倒更显深意,这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。
《白箱》的结局不热血,不悲壮,没有主角光环也没有BGM的加成,不少人会觉得太过平淡而食之无味,但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧,如果你静下心细细地去品的话,其便如一杯余韵悠长的清茶,恰似一幕关于现代英雄的交响诗,越品越醇厚,越回味越令人动容。
除了主角外,很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督,最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任,年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子,杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家,存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人,一脸人畜无害喜欢烹饪的社长,梦想被现实戳破后随波逐流的平冈,极度不善交流但渴望进步的原画师久乃,还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多,但是很少有脸谱化的角色,也是拜职场动画这一冷门题材所赐,出场的staff们都有血有肉,形象丰满,让人过目不忘,加上五个主角相互交错推进的主线,使其成为一部真正意义上的群像剧。 说完主题说说剧情,没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣,像是搞笑肥皂剧的素材,但是《白箱》却让人看得根本停不下来,制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点,就是每集的内容非常庞大,对话量大,节奏快,主线多,neta也多,用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内,总有3到4条剧情线并行,其中一定有一条剧情线在这集里得到解决,多线同时进行并且关系紧密”(摘自一篇访谈录,值得一看,http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537),事实上每集的容量都在30分钟左右,主线和支线都很多,主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进,这点编剧拿捏的很好,剧情有条不紊,搞笑成分也不少,印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段,这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司,公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中,才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。 当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原,这是一个创作难度很大的想法,制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”,但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功,各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原,业内人士能会心一笑,喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中,一遍《白箱》看下来,就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识,而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感,因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中,我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程,这在动画界内估计也是个创举。 但是话说回来,无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫,回到现实中去问真实的动画从业者,他们都会说“NoNoNo,动画毕竟是浪漫主义色彩,现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”,有些人因此会质疑《白箱》,粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在,他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人,在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现,并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀,而且招人厌,其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体,也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。
《白箱》这部动画,是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品,主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想,而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题,以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置,因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划,难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可,更催生出了“箱学”的学术级类目,足以说明这部作品的含金量。
“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景,一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大,沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候,我想自己大概就会放弃了吧。”
这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答,喵森们的故事,大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑,但不论如何,感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像,特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说,对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨,cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻,三次元世界的孩子们却是终究会长大的,也许多年之后回过头来看,真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教,而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情,才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。 最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧,把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起,每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量,有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线,在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥,在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片,在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作,整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中,励志而不做作,科普而不枯燥,明快简练,有血有肉,是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画,是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗,奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》,特别是充斥着宅腐基的年代,这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角,极力推荐给所有对动画感兴趣,以及在工作这扇大门内外的人用心一看。
图文长篇杂谈,仅个人观点分享
很喜欢这部番,如果你喜欢动漫,那么请不要错过这部讲述业界那些事的《白箱》 Pa社一直致力于原创动画,成功过也失败过,漫长摸索后终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品,认真讲述日常动画制作,该严肃的地方严肃,该轻松的地方轻松,它夸张,它煽情,它更少不了追梦:即使不再青春年少,步入社会,也祈望坚持走在当年希望的路上。Pa社业界自我勉励的一曲,我只能说,实在是太棒~~~~~~在此谈谈印象深刻的5个地方! 1.细节和伏笔 认真的动画,细节与伏笔方面从不含糊。
尽管没有明说,但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线,更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。
第1集和第21集首播场景,极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别,蛮有意思的地方。不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语,又会有怎样的感慨呢。
依旧19集,动作细节,年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图,好评。
准备坐下,惊讶,紧张,默默注视,眼眶湿润,触动落泪。这里是我最喜欢的地方之一,没有一句台词的喵森,仅仅是细节表情,就让人感同身受。只有懂你的人,才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水!
伏笔方面也是做的很足的,明显的如第一集太郎挖坑的就不说了,大仓和社长18集的伏笔,19集揭开谜底,同样是旭川之景的缘故,多年前社长把大仓带到了动画一线,现在大仓为社长画景,这或者就是人情。杉江夫人的伏笔也出来了,蛮有意思的cp彩蛋 此外bgm的也十分契合,例如3集木佐偷懒喵森遇难题,bgm是调皮自由的jazz;矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖;后面赶工送画时候是快节奏燃曲; 2.真实性与现实感 制作过程十分细致,业界良心不用多说了,ed2简直就是教程嘛。详细的解说网上有知乎ZC大神的,此处只借用连个制作流程的。 //zhuanlan.zhihu.com/p/19867373 对于工作环境,很多人觉得太过美化理想化,毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚,作为动画,既能正确表现行业日常,又能传递正能量,还加入自身想象创意和特色,我觉得白箱已经做的足够好了。
不过业界的难处并不是没有体现的,动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色,想必大家在中期剧情应该有所体会。而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极,即使如此,他们也并不是能非常安稳收入过日子。
http://acg.178.com/201411/210464656569.html 上面这张工资对比图估计很多人都看过,而动画里面反应的也是如此。新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间,一点点地方作为厨房,晚上搬开桌子铺床睡,更不敢想普通新人动画师会如何。大学生小绿好一点,貌似有个两层,总体来说还是狭小一点。对比下喵森居然是最壕的,图上仅仅是其卧室,还有客厅。然而喵森几乎每天都加班累死累活的,家都不一定能回。 上层一点的动画工作者真的很好赚吗?
即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活,濑川小姐一样天天各种接活修正。
辛苦又不稳定,业界用爱发电真不只是传说,所以喵森妈看到喵森可以混出头了,这么开心也是可以理解的。不过即便这样一个劝退型环境,依旧有着如同喵森等底层动画人,以一腔热血坚持着,坚信自己的付出创作终将会有回报,真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。
Neta方面,非常有意思,放个声优版的
其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动,比较有意思的 3.人物 这是一部优秀的群像剧,所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位,有着相当鲜明的性格特点。对手绘原画有着一定执着的远藤,对作品认真负责的濑川,创意十足又老不按套路出牌的木下,帅气精明的边p,实力强大的哥特萝莉作监,可靠又可爱的矢野,屈服现实的制作进行平冈,最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。无法用三言两语简单说全,每个人是如此的真实。就连简单出场两集的姐姐,也有着相当部分的描写和刻画(喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞) 配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子
危难中而来,欢乐中退场,真正的英雄人物,或是如此了。 主角团里面,静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。 静香可谓是最真实的,现实中不是所有东西都是等价交换的,努力不等于一定成功,还要看机遇人脉等等。声优这行更是如此,3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。所幸,静香内心一直坚持着,尝试,失败,哭泣,再练习,再尝试,哪怕看到其他4人蒸蒸日上,哪怕快到了崩溃的边缘,依旧怀揣着那个梦。最终的结局也是个美好的回报吧。
软妹绘麻则比较幸运,怀揣梦想,不太自信,速度与质量的问题很现实很棘手,但是身边有着喵森共同奋斗,有着可靠的前辈推一把,自身也很是争气,所以一切也水到渠成。记得22集绘麻充满信心地和家里人说:我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。这也是她对梦想的努力的坚持和回报,很是感动。
至于喵森,上进有责任感的职场女性,各种着装都很搭配(比较喜欢蓝黑配的工作装),新时代国民女票(可以划掉)
喵森塑造很立体了,前期不解,迷茫,却欣喜于动画成片出炉;中途被压力压倒,却依旧负责地奔走于各界;最后接触业界各角色,午后楼顶默默得出自己的想法:以自己力量守护动画。努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走,心底柔软,珍视家人朋友。。。好吧,真就是新时代国民女票,你不要我要(拉走这无耻的家伙)
其他人的塑造也很好,至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位,对于自己与动画的距离,对于业界工作的理解。 选择喵森作为主角视角也实在是明智,CG原画都太技术化,声优编剧路又不好走,唯有制作进行看透全局。 4.关于梦想 事实上绘麻和喵森是两条路的。绘麻和静香小绿小美是一样的,很早就知道自己想干什么,想成为什么。路途坎坷,曾经遇到困境,曾经一度自我怀疑,但是在前辈们的帮助下,在自己努力奋斗抓住机遇下,成长了。绘麻她的梦想来自于坚持。
喵森则不同,她和很多人都一样,一开始并不了解自己想要成为什么,只是在重复着工作。然而在经历了各种各样的邂逅后,她也最终说出来心底之话:我喜欢制作动画,我喜欢制作动画的人,我希望今后也能继续一直下去。对于喵森的梦想,可能用大仓和社长的话来描述比较好:
“ 我只是一直在做有趣的事情,一路前进,不断邂逅各种各样的人和事,回过神来,就已经走到了这里了。” 无论是绘麻还是喵森或是静香等等,她们有一点都是相同的:动画梦的明灯来自于前辈的传承。正如那散步的公园,由杉江到小笠原,到井口,再到绘麻,今后可能到小仓鼠。技艺也是如此。其中包含着无数人对动画的热情和憧憬,一代代流传下去。也正如喵森结局所说,他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。能够坚持着这个美好动画世界的梦,前辈们,你们也是值得尊敬。 白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。我们喜欢动画,喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界,而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的,这是种幸福,是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福,不是幼稚的兴趣,不是无聊的娱乐,更不是毫无价值的妄想,而是聚集心血的作品,哪怕不喜欢,还是请给予一点尊重。 而作为走向或未来即将走向社会的我们,无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香,无论是投入到哪个行业哪个角色,请不要忘记,你正确的努力与坚持,或许短时间并没什么改变,但是对于自己,对于他人,对于世界,将会是一些意想不到的收获。 5.双线发展 我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。
白箱有着较为明显的两条线:一是动画制作的时间线,每集穿插着矛盾问题与解决问题;另一条是主角们对于动画的认识,通过人物塑造、交流等来推进。两条线非常完美地相结合,无论整体还是每一集都很有意思很有看头。例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子;接下来手绘和CG的讨论很有见地;7,8集更是原画赶工的情况下,姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期;9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。这种紧凑地推进模式十分吸引人,另外演出方面也相当出色,夸张的地方不会让人太脱戏,日常戏的细腻也把控到位,所以成功。
末处回顾 其实每一集都很出色,虽然后面两集略赶,某些地方画崩,但总体来说都是无伤大雅的。 其中喜欢 第1-3集 第一个小高潮,看到最后,终于觉得一切努力都没白费 第5,6集 手绘原画和3DCG的思考,非常切合实际状况呢
第12集 前半部分的高潮,看到群马奔跑那里就是燃了 第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人,其实也是内容十足 第19集 喵森哭了,我也要哭了,关于那些老一辈们 第23集 静香那幕全剧最经典之一 白箱不仅是写给观众的,也是写给业界自己人的,即使创作路上困难重重,问题接踵而至,也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进
最后送上最美好的合照,感谢白箱的全体参与人员,感谢每一个共同奋斗的你们,让我看到这么优秀的一部作品。谢谢~
(10/10)我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角,但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角,而是因为她是鲜明的角色,所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了,更多的是“我爸是编导”
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字,再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子,害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢?我想是热情吧。眼神骗不了人,作品骗不了人,时间也骗不了人。太棒了。
就喜欢这种朴实的片子
珍爱生命,远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场,着手点的拿捏轻车熟路,全方位多角度宣泄苦水儿,勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力,啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心,各位辛苦了,今后还请继续辛苦吧。
把动画制作里所有光辉的东西放到一起,一部业界的英雄史诗的感觉。
宅度太高。真正工作之后,哪有那么多热情激情,哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品,一点也不觉得感动。阿尔平的设定,无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫,我只能说,没有好故事,一切都是0。不是努力了就足够了,拿出好的结果才行啊!
写实系动画的最高作。
一部由24话神回组成的神作。
倒数第二话,红毛录音那段哭死了
非常生活,非常有血有肉的故事,本身我也从事绘画工作,但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩!这是用爱坚持下来的工作!!各种好看不一一细说了,绝对是看了就会感动的好作品!五星!!
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度,群像劇與業界低語的縝密縫合,主線與副線的交錯,真與假,都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西,就是這產業也太多正妹!在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞,呵呵果然動畫是作夢的產業阿
各种意义上的好动画,有一定年龄的人才能有所感触的神作,将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举,关于梦想的主题虽然老套,但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容,是非常用心而有诚意的一部好动画,推荐所有在工作这扇门内外的人一看。
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想,那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日?
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力,日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴,变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》,我开始觉得,就算是我们中国人,也是有机会感受到集体的价值的。
它的意义,在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片,而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话,在多种风格化转换的探索中,仍一路好样地向前!
哎呀哎呀难得的纪实励志番,让我想起了食梦者,动画五人组都在为动画梦各自努力点赞!看过后也了解了很多动画制作组的流程,白箱里装的是未完成的样片,也是磨砺中的珍珠啊!
艹,神作。