长篇影评
1 ) 共鸣?!
电影是假的,不同于生活。
很多的事情并不是想就可以,就能得到,不想就不做。更多的是无奈,还有无助。。
小歌拥有上天给予的财富,上天给的,不能放弃;也不能逃避。一切就是这样,想要的却得不到,直到你屈服。。
生活会继续,而人会改变!
2 ) 《神童》:淡然沉实的叙事与结局
(芷宁写于2008年10月16日)
如果问07年的影片《神童》中什么最吸引人,本人的回答有两点,一是,那些百听不厌的经典钢琴曲,二是,整部影片所流露出的令人欲罢不能的素淡与舒适的氛围——典型的日影风格,只是这次它还很好地融合了西方古典音乐的魅力,愈发显得淡然而沉实。
当音乐遇到电影,那些原本就会说话的音符就变得更加充满灵性,在倾诉、表达的同时,还在聆听、剖白着演奏者的心曲,在如此舒缓细腻的绘声绘影下,人物、情节及其相应的情绪便出落得愈发动人。伴随着音乐的或跌宕起伏或舒缓委婉,剧情始终匀速行进着,观众却籍此看到了那两颗快乐或不快乐的心,感知到了一份清澈情愫的来龙去脉,且在貌似不经意的节点上,滋生出一丝忧虑,进而,很快地,这丝忧虑也被潺潺的音乐悠然带走,只留下如呼吸般纯净自然的空间。
在片中,能听到舒伯特的钢琴曲,肖邦的《瞬间圆舞曲》(又称《一分钟圆舞曲》,俗称《小狗圆舞曲》),贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》,当然有不可缺少的莫扎特,还有一首清新而优美的钢琴曲《a ripple song》,由羽鸟美保为该片所作,在剧情中,它是女主角父亲钢琴家成濑光一郎创作的曲子,在光一郎的版本中,此曲仿佛浸含对人生和命运的不确定,而在最后,由经历过一段人生插曲的女儿成濑歌演绎时,却显露出了一丝光亮而温暖的调子,仿佛那屡照射进“钢琴坟墓”(存放丢弃钢琴的仓库)的光。
成濑歌(成海璃子饰演)天赋出众,每次弹奏都能引来陌生人的围听和赞许,年仅13岁就能在临危受命初次演绎大师名曲时,展现出卓越钢琴家的风范。和很多被常人当作异类而“隔离”的神童一样,少女歌敏感而早熟,孤独又寂寞,正值叛逆期的她常常逃课;菊名和音(松山健一饰演),一个天赋不够的家伙,尽管他的演奏让人感觉缺乏呼吸,但为了考取音乐大学,他毫不知倦地执着苦练着。
歌与和音,两个美好的名字,两个与音乐息息相关的名字,两个热爱音乐的孩子,他们一个神童天成,一个“勤能补拙”,偶然地因聆听因音乐而相遇,男孩和音倾慕女孩歌的钢琴技艺,而歌在调笑和音的演奏之余,真挚地为其提供帮助,在相互的担忧和鼓励中,两个年轻的音乐生命之间渐渐产生了一种既朦胧又明朗的微妙气流……
可以看出,从《娜娜》、《死亡笔记》等片一路走来的松山健一君,演技在逐步趋于成熟。而出演成濑歌时,颇有苍井优路数的成海璃子只有14岁,却十分纯熟地演出了这个角色的特质,脸上常浮现出一个敏感孤独少女所特有的迷茫而坚定、冰冷兼沉寂的表情,当她被同学嘲笑奚落时,那份沉默冷寂往往会在顷刻间化为暴力倾向。同时,成海璃子也给出了该角色所具有的既热爱钢琴又逃避钢琴的矛盾的一面———歌怀疑自己是否真的喜欢钢琴,逃避母亲为她安排的钢琴课,却总不由自主地奔向一架架陌生的钢琴,坚定地伸出双手,带来酣畅淋漓的演奏,引来陌生人的围观喝彩。在歌所面临的所有问题,有关钢琴、有关父亲的居于要席,当初,父亲因失聪而陷入困境,如今,耳疾也开始逐渐困扰着歌……成海璃子演出了遭遇此变故的不确定感和迷离感。
影片的画面沉静而优美,比较讲求光影和角度的变换,不论那些转瞬而逝的画面,碧绿的湖水、绚烂的樱花及沿着废弃铁轨的行走,还是长久凝目的镜头,教室里的孤独钢琴、“坟墓”中的钢琴群落及大舞台上的钢琴主奏,仿佛因为音乐和剧情的交融,所有这些画面也都充满了旋律和合声。片中的一些小细节既可爱有趣又能刻画出人物的特点,如歌的玩具布偶,她将刚拿到不久的琴谱置于琴凳上的自信,再如,和音对另一个钢琴才女的好感引发了歌的妒意,对歌心存好感的男生紧紧跟随并守护着暂时失聪的歌……在画面和音乐的流转间,那种青涩而懵懂的美好感受便被淡淡地带出,散发出怡人的色彩和气息。
片尾,“钢琴坟墓”里四只手一起在老钢琴上弹奏着,幼年时歌的钢琴之路始于此,或许经历疾患后,她的音乐之路将再次始于此……影片就此戛然而止,继而响起了原田郁子的歌声,该片以一种比淡然沉白的剧情和叙事更为淡然沉白的方式结束了,一切都很静谧,很舒服,很辽远,正如音乐一般。
(若听片中所用肖邦的《瞬间圆舞曲》,俗称《小狗圆舞曲》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/24357868_d.html)
3 ) 我的骄傲和寂寞 都无可救药
今天下午的天气骤然转阴,下起阵雨,真好。坐在图书馆靠窗户的位置,任凭凉风吹拂在脸上,好像又回到了小时候,在炎热夏天的夜晚,自己坐在庭院的树下乘凉,那种空气里渗透的微凉,连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。现在我戴着耳机,听着《神童》原声碟,终于写完了它。
我的骄傲和寂寞,无可救药
每个少女心中都一个小歌。或者也不是,是某些少女心中有。
她叛逆,敏感,骄傲,落寞,又充满情调,又富有创造力,又那么孤独,需要一个可以半夜叫醒的人,不开心的时候可以跑去他家吃泡面,开心的时候和他在街上瞎逛。
当然那个人是和男。这个世界上也只有他能包容这样的她吧,纵容她的恣意妄为。
当然,小歌和一般的任性是有很大区别的。她会把爸爸的钢琴借给他弹,在他保护另一个女生而那么重力地打过她后,还跑去给他考试加油打气。
小歌,就是这样一个任性又善良的孩子。
很喜欢她笑起来的样子,笑容甜美,却不爱笑。13岁的孩子,却早已经学会了一个人走路,一个人吃饭,一个人躺在昏暗的起居室里,盯着房子里的静物,爸爸的遗像。冷漠地看着所有与她无干的东西,更不容许任何人触碰自己的底线。
夏天里,她蹲在河边,开始失去听力。一个人跋涉了很长很长的路,只为了前行到爸爸的钢琴面前。她是要躺在那钢琴的坟墓中,寻找爸爸离开的答案么?
就像个陶瓷做的洋娃娃,可爱冰冷,却易碎。那些被难以被常人明了的行为,那些陈旧的往事,无人诉说,只有自己将它放在心底。
拥有超群钢琴天赋的小歌,让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary,那个天生会拉大提琴的女子,由于旁人的不理解,她死于极度的孤独和抑郁。小歌开始不明白,自己为什么要弹琴。就像Hilary也不明白,为什么自己一定要拉大提琴,仅仅是因为自己拉的好,大家就都希望这么做么?至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子,他最终选择在死亡里成就自己。
曾经在一列行驶的火车上,一个从事摄影和记者行业的男人对我说:“艺术,就是将自己一次又一次地推入痛苦中。只有站在这个高度上,你才能创造出感动人的艺术。”其实我觉得,这里所谓的“推入痛苦中”,不是没苦找苦,而是由于艺术家通常都像孩子一般,对这个世界保有内心的天真想法和完美希望,当他们在社会中时,便容易失望和受打击。然而在这样的痛苦中,他们却能更加完美地呈现自己的情感。然而,越是完美的作品,它的创作者,也越是落寞。因为艺术家,往往是牺牲自己,来升华的创作。
还好,小歌还是能够微笑的。
记得和男把自己关在房间里练琴时,小歌在他楼下,可能是想进去,但是又没进去。于是碰见了和男的母亲,她担心儿子出事,便想让小歌进去看看。而小歌那时候却露出了一抹微笑,然后转身离开了。她是在想,和男,你现在好好练琴,一定能考上大学的。所以她满足地转身离开了。这是个很满足的笑,因为和男。
还有她才华横溢的时刻,她坐在钢琴前面,从容优雅地弹奏时。那眼神仿佛不曾经历任何伤痛,只沉醉在此刻音乐的曼妙中。
还好,还好。在钢琴之坟中,他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。温暖的阳光洒落,生命旋律不再是独奏。
在你最孤独的时刻,是谁拯救了你?
有人说,为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。不知道未来的他们会如何,但至少我享受现在。
成海璃子,松山研一,古典钢琴,淡然地叙述,宛若一味清茶。这一切成就了这部电影。
4 ) 意外的好看
伊始难免会觉得太过平淡了一点,大概会觉得叙事重心不稳,有些迷茫难以跟从的感觉。
并不如同片名那样言简意赅,或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事,人物之间的感情和关联,与其说点到即止,倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌,有朝一日,你听见,便听见。
人物的个性和命运,不完美,不暧昧,不神秘,比他人天然多拥有一点什么的人们,呈现而非掌控着自然的复杂,就这样而已。
看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子,时时透着素净的光亮,温暖,迷惑,痛楚,始终不是些可以如同音符戛然而止的存在,音乐可以开始,可以结束,但绝不会死亡。如果这般猜测命运的流向,那么已经可以安心。
沿着铁轨行走很美。歌,和音,名字很美。终了响起原田郁子的歌声,很美。
到后来,发现这样的叙事节奏,刚刚好,就像每一天无意回头,眼中映照的天气。
5 ) 很喜欢的东西
看《神童》是在《蜂蜜与四叶草》之后,为了成海璃子。据说HC原作之所以招成海璃子出演花本叶久美是源于她在《神童》中的演绎。看了电影之后,终于明白了原作的苦心。在《神童》里,成海所饰演的歌的确非常出彩,感觉上非常适合地把角色的性格拿捏得恰到好处,非常喜欢。如果很久以后的某一天里突然看到成海璃子这个名字,我一定会想起那个叫歌德女孩。
如果说“看”的导火线是成海璃子,那么说出“很喜欢”这三个字的动力来源便是影片在以淡淡的口吻叙述股市的整个过程,一如平静的湖面被一片片樱花打破的样子,漾起了细小的波纹,然后回旋,平静,等待下一片樱花的造访。
说了很多很多关于叫歌的女孩的故事。有钢琴天赋的,被层层保护的,被当异类的,孤独寂寞的,叛逆的,这是我下意识一口气所能给歌加的定语。
处于叛逆期的女孩,有着与一般女孩无异的大人看起来不可理喻的反叛精神,讨厌被保护,对自己被孤立反感,但与此同时她也热爱着音乐,在听到弹得很差的钢琴曲后迫不及待地冲上去演奏属于自己的音乐,在陌生的地方看见漂亮的钢琴便忍不住要去听听它所发出的独特声音,烦恼的时候会不自觉地坐在钢琴前尽情地舞动手指让旋律倾泻而出。至于她在教室里用录音机放曲代替自己的弹奏以及拒绝去上课只是对自己被过分保护和被孤立的抗议而已。
一个平凡又特别的女孩子。
她并没有抗拒音乐,她所抗拒的只是神童这个名称所带来的附属品而已。
在认识和音以前,她唯一的朋友,似乎只有那个名叫小刚的怪兽娃娃而已,我们甚至可以窥见那个被人孤立的女孩是如何抱着娃娃逐渐习惯孤独和离群的。
然后一次在街上与和音音乐的偶遇,使她苍白的生活逐渐染上了淡淡的色彩。
然后一切顺理成章地发展。她帮助和音顺利进入了音乐学院,自己也获得了大事的发掘得到了展示自己实力的大舞台。
在这过程中,她发掘了耳朵的失常,听了爸爸朋友口中爸爸的死,爸爸的钢琴被丢进了钢琴坟墓,以及自己不顾一切地去寻找钢琴。
她说,我就是音乐。
总觉得她的命运与钢琴的命运有着某种牵绊。再次被丢进钢琴坟墓的钢琴,一如一度害怕要失去听力的她,如此无助,害怕着自己被丢失和丢失,而寻回了钢琴,是否也意味着她寻回了音乐?
不管怎样,影片的结尾她还能听得见琴声,这就够了,没有让我看到悲伤的结尾,让我能偏执地抱着“她寻回了音乐,她将一直会是音乐”的希望。
祝福她。
http://hi.baidu.com/banpanpan/blog/item/d2e40f1107c77615b9127bf3.html 6 ) 神童
《神童》Shindo
片子是上个星期下的,抱着对类似《海上钢琴师》的期许
开头有点闷,加上这星期考试,都是一小段一小段的看
发现主角长得都不怎么样,男主角很面熟的觉得是《死亡笔记》的L,可是会弹钢琴??于是否决掉
(看完网上一搜,果然是他,花了5个月的时间练了贝多芬的曲子,并且有模有样)
不得不说是因为我本人喜欢这样压抑的片子,虽然有点小搞笑,但让我想到《关于LILY周的一切》
中间唤起自己的很多童年小事
那时候和ZAN一起学琴,从电子琴到钢琴
老实说我小时候不喜欢钢琴,纯粹是妈妈逼迫的(等到渐渐爱上的时候,却因为面临升学而放弃)
老师说我的手指短,手掌小,手的跨度不够大,但我弹起钢琴来却比其他孩子灵敏
每次学完新的曲子,回家练习的时候都偷懒,常常都是等到老师要来的当天下午匆忙的赶着练习,因为弹不好会被老师骂(可爱的老老师,我还记着你)
每次还总是让我顺利得完成任务
这算是小天分么
可惜没把握住
那时候很羡慕ZAN和其他孩子一样有长长的手指(起码比我长- -!)
是不是真正喜欢钢琴的小孩子脾气都会有点怪。我喜欢成濑歌的怪脾气
从看到成濑第一次耳朵听到蝉鸣的时候,我就一直担心她会死。并且认为她会被安排死去
直到她在演奏会上弹奏。每个镜头我都观察入微,总是预感她会突然倒下
演奏的部分对我来说是整部戏最精彩的了。虽然感觉上不如《海上钢琴师》里头乐曲的高难度。但是..以情动人吧,至少我被打动了。并且在“众人在鸦雀无声几秒后全场鼓掌”这么煽情的戏码上留下眼泪
但心始终没有放下,纠结。我怕她会死
最终她跟和音在“钢琴坟墓”的合奏很温柔的打动人心
我想跟我妹妹分享这部片。就像看完海上钢琴师一样。我们两个会激动的上网搜索电影里的曲子然后艰难的学习弹奏
我的钢琴梦是破灭了。还有很多小孩子的钢琴梦在继续
坚持吧
坚持这种优雅的生活
7 ) 我就是音乐
一直觉得自己有乐器控,于是闲着就上网找乐器相关的电影,终于下下来了这部,看完已经是深夜了,还是上来说几句
首先说天才
显然这个小姑娘是个天才,尽管风格既不是海上钢琴师也不像是莫扎特,但对于她的天才能力,仿佛成了一个道具,呼之即来,挥之不去。导演似乎压根懒得回答如此这般的一个天才是否可能,也根本不关心我们熟不熟悉这个姑娘有多天才,只要大家能知道这个叫做歌的就是天才。片子里连她练琴的机会都很少,练了几次要么是化解楼下的暴力事件,要么被老师听到特意邀请到老师家喝茶,甚至更离谱,直接被老外听到,老外说,OK,我的音乐会你来弹吧……钢琴段位之高。。。真信手拈花,亦可伤人啊,这些情节只是想说她天才这件事,而影片表现的完全不是这些
我想导演更多想表现的全然不是她的钢琴天分,甚至导演根本就不关心你服不服这个小姑娘是天才,否则怎么说也会在她推到小男孩后来一段很震撼的斗琴吧,至少来点激情对不对,就像《海上钢琴师》,就像《不能说的秘密》,就像《四分钟》但导演根本就不信这一套,仿佛她的天分已经尽人皆知,根本无需再叙,这显然会使很多来看热闹的观众很失望,但后面我们会看到她的天分并不是重点。歌 有句话很打动我,她对那个傻乎乎的男孩笑了一下说:我就是音乐。你看这就是天才的感觉,这份自信让我着迷,人家就是音乐,没必要再跟谁一比高下
这样我们也知道了,钢琴天分只是一个道具
然后就可以看剧情了
故事的主角只是个面对重重压力难以释怀的小姑娘,喜欢一个正在考音乐学院的男孩子,剧情就这么多,我们完全不用期待比如这姑娘被那个老外看重带到欧洲深造,也不用关心后来他俩关系发展成了什么样子,以及这姑娘终究有没有失聪
导演想表现的也就是这个小姑娘的一段人生历程,这样的电影往往很淡,就像一杯水,这个片子淡的甚至连煽情都没有。
她有自己的苦恼:比如要很变态的保护手指,很想念自己的父亲,很喜欢这个男孩子又好像无从说起以及听力总越来越差,这些都使她烦躁不安,怎么会有心情弹钢琴呢,所以她不弹,拒绝的理直气壮。
关于演奏
我们不要讨论她在电影里弹的究竟怎样,只要像相信祝无双厨艺天下一绝一样相信她弹的很好就行了。我们可以看到她在音乐会上的时候真的弹的很好,至少演奏的时候,心情是合适的,她母亲不同意的理由有些牵强,她看了一遍就和乐队一起演奏的情节有点夸张,毕竟天才是自己的事,又不是一个天才乐队,这次演奏是全世界认识了这个钢琴师,随后姑娘重重的跌倒在舞台上,完全没有演奏时的那份从容与潇洒,她真的就是音乐,放佛也就只能活在音乐里,面对台下观众的欢呼,她无所适从,看到自己喜欢的男孩子,尽管不是第一次在他面前演奏,她紧张,她羞涩,突如其来的无助差点让她忘记了呼吸,更忘记了刚刚演奏的是莫扎特的曲子,也可以微笑着结束的
演奏结束,在她看来完全没必要庆祝刚才的胜利,还是那句话,人家是天才,没啥说的。姑娘茫然的走着,她去找她父亲的钢琴,事实上,这是才是高潮,整部电影这时才开始走入主旋律,直到琴房里传出两人弹奏的声音才是全剧的高潮,纯美的琴声让我们很容易感受到这时的姑娘是快乐的
从忧郁到快乐,是这个姑娘的成长,这份快乐不再是一个冷笑话后抽搐般的的哈哈一乐,而是一份温暖,让人坚强让人自信,风雨过后,果然漫天彩虹
影片见好就收,让所有人忘记了她家里的麻烦,她的耳朵,其实演奏会上就在担心她突然啥都听不到了,无论如何吧,我们祝愿她能触底反弹
还想说一点的是突然想起来她不自己把琴凳拧高是因为怕伤了手指,仅因氺凉,碗都不让她刷,更何况拧琴凳……
姑娘眉毛很长,有几个角度很像仓木麻衣
8 ) 常識
0/ 兩位主角雖然長著非常鋼琴的臉,可惜鋼琴並不是用臉彈的。1/ 用常識搭建起來的電影,うた同學難得有那麼兩次非常識,可是整部電影的語言、畫面、敘事、敘事手段、結構、思想都常識的不得了,難免乏味。青春、音樂、家庭、學校……這些要素本可以搭建一個奇妙得多的世界呢。2/ 音樂真真是不錯呢。
成海璃子,我的菜。
我是冲着松山去的。完全忽略女主。但是整个剧情太拖沓,还是不喜欢。
这肯定是双条目了吧我怎么可能会没标!这片子字幕做得太差,一度没能坚持把它看完,其实认真看过了还是可以的,看在松山是男主的份上也打不了低分……
觉得女孩儿的爸爸一定是个很棒很棒的男人
大爱的片子
我实在没认出松山研一。故事夸张,不喜欢。
喜欢上成海璃子……感觉像另一个菅野美惠。音乐很好听撒。倒是两个人最后没有发展成一对儿有点出人意料也有点遗憾。
成海所在班级的学生汇集了N个年龄段
話説這個結局 是怎樣
和音和歌。门德尔松《春之歌》
爱着钢琴潮浪般的呼吸。
~~
无奈雷点太多
不太喜欢,片名“神童”并没太“神”,反而女主早熟和乖张的性格更为突出。整个故事过于寡淡和恬静,音乐方面并没多少加分,家庭成长和梦想负担两方面倒是着墨不少,但影片里男女主似兄妹似情侣的暧昧情愫更印象深刻。
20090428 portable
虎头蛇尾……
神童是个文艺片
黑白琴键,阳光下的手指,樱花开得好美~
喜欢音乐电影,歌和和音更像是彼此的知音,那段和音上大学后和其他女孩在一起的桥段好揪心。好讨厌和音的女友,口亨!小歌的情绪是乖僻的天才,她的嫉妒和心动都非常自然。结尾处,和音在钢琴的墓地找到了歌,虽然整个故事都是淡淡的情愫,没有说爱情,但是能找到一个懂自己的人多么不容易~
门德尔松春之歌