长篇影评
1 ) 不可名状的悲伤。(恕才疏学浅无法直抒胸臆。)
在看完<<猎犬>>后的第三天,7:18am,我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱<<猎犬>>的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤:You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的,让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈,不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈,这是种不可名状的悲伤,为谁?
当然是Lewellen。
在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实,爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸,这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时,只有Lewellen挺身而出照顾他。她曾说过爸爸是她的依靠,并在她不知道是她小姨的那个女人说:"爸爸不会在回来了。"的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗?算了吧,这两个根本不值得一提的人。一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派,却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。也许,在她心里猫王才是她心灵的归属,是解放她灵魂的那个人。可是,他是高高在上众星捧月的Elvis Presley,而她只是个贫穷的小小小小女孩儿?所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说:"I love you,Elvis."并亲了下玻璃瓶子。在这一刻她退去了佯装成熟的外衣,她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。
猎犬将她咬地体无完肤,屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心,任凭血在流淌,她却不能哭,如鲠在喉。这时候Lewellen的眼神空洞的可怕,因为心里的爱被人掏空,只剩一个洞。最后这个洞总归是被填上了,被那个一直关爱她的黑人大叔填补好,也许一直以来大叔才是她心灵的归属,才是解放她灵魂的那个人。可是我觉得,有些伤痕是永远也无法被治愈的,它就在那里不声不响,可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺,绝对牛逼。在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时,她间接地结束了爸爸的生命。让他永远的解脱了。我不得不佩服她的思想,也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。她想要重新开始一切,无牵无挂的好好生活。
电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着,姨妈让她唱一首猫王的歌,她却说"如果你要走,请带我一起走吧,plz."姨妈答应了,而后她轻声唱道:Shall I stay,would it be a sin?If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。可第二天,她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿,身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近,朝她鸣笛,她下了一跳,回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。随着车开远,她反应过来,大叫着:oh!my god!Elvis!随后兴奋地追着车边喊边跑。
我总是有在她身上看到自己的错觉。
最后,扯一个和主题无关的话题:我想问什么才算得上是好电影,好音乐。
哪有什么狗屁好坏之分。一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。
这么讲好了,可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人,但有些人就是不认同,并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。
Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。
虽然我也很爱评论,但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。你认同它,那它就是好。只要被一个人认同,那它的创作就不能说是没有意义的。不是么?(ps:范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我,12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。强烈推荐。)
2 ) 玫瑰色温馨的背面《猎犬》
电影呈现明显的女性关怀,爱伦,莱维伦,生命中存在某种缺失,爱伦希望挽回母爱,渴望依赖,寻求牵绊,而莱维伦从来就没有母爱,她用猫王的音乐填补灵魂的虚空。1961年的美国,女人极其弱势,莱维伦对于被强暴,没有反抗,没有认为是伍德男孩的错误,反而觉得羞愧,即便是现在,遭遇这种境况的女人,很多仍然选择沉默,最好的办法是保护自己,所以莱维伦的外婆会嘱咐她远离高草丛,不仅仅因为蛇,但简单的一个嘱咐是远远不够的,女人的苦难太多,性只是其中最尖锐的一种。
由女性关怀进而到弱势关怀,白痴父亲遭众人戏弄,黑人的卑贱地位,导演的观点不是反抗,而是自强不息,她认为你的处境是由你自己决定的,不应受别人的价值观左右。
音乐是毒也是救赎。导演让猫王的猎犬贯穿电影始终,又借牧师的口说出摇滚乐的毒,不能说导演憎恶摇滚乐,至少不那么喜欢。她钟情的是充满灵魂的黑人蓝调,蓝调响起时,总是一片祥和,而猎犬的吵闹粗俗潜伏不安,那些摇滚乐围绕的情节,多半是抽烟少年,喧哗,甚至暴力。蓝调最终治愈莱维伦因猫王失贞的伤。
达寇塔范宁有张愁苦忧郁的脸,尤其皱起眉头,便一脸心事。范宁诠释的莱维伦懵懂野性,杂草般生长,屈服命运又心存幻想,没有方向,猫王音乐那种格格不入的刺激,能让她暂时脱离茫然生活,她没有选择地沉醉于此,或者偶尔玩点性游戏,直到被强暴,她心里从未被填满的空洞,就象她抬头看到的屋顶那个破洞,开始漏雨,冰冷透彻,性的罪恶感包裹全身,病梦中那些滑腻湿漉的蛇爬上她的床,生死只一线之隔。银幕上的范宁总是坚强的,导演要塑造的莱维伦需要这种坚强,泪流满面的莱维伦平静地唱出猎犬,在伤痛中蜕变,最后毅然逃离这种鬼生活,她说出的我爱你,同时也包含我恨你,心里那道被撕裂的伤痕永难愈合。
范宁的众多电影中,我觉得这是她演得最好的一次,完全地释放,仿佛这就是她的生活,她的遭遇。
蛇的暗示。不单是性,还有点图腾的意味。遍尝蛇毒便百毒不侵,美味煎蛇肉,剥蛇的高明手法能使蛇的灵魂得到安息,导演不厌其烦地展示蛇,可见她对这种动物的喜爱,蛇因毒而令人望而生畏,或许她欣赏这点,她让莱维伦戴上蛇的响尾。
这是部内容残酷,看起来却很温和的电影。柔和泛黄的色调,无力的人物关系,甚至连高潮都很平淡,这个故事只有表象,留下很多不解。导演对画面的雕琢很用心,很多单个人物的画面构图,她都会设置前景,或把镜头拉远,留出一片空旷,或者两人场景做光线的明暗对比,你会觉得这部电影很有艺术气息,每个细节绝不单调,除了看电影故事,你还可以欣赏导演用镜头制造的视觉风景,她喜欢用玻璃将画面朦胧化,喜欢层次丰富的远景,最有感觉的桥段,猫王开着跑车飞吻而过,这一瞬,对莱维伦,刹那即永恒,对观众也是,这是莱维伦碌碌生活中最幸福的一幕。
3 ) 《猎犬》生活有个洞,用什么填满?
看过猎犬之后九个小时零三分。
时间不短,细节难免已经模糊。有一些片段足以留在我心里,把撼动留下就够了。
电影有几条线,经常穿连。比如猫王的“猎犬”,比如蛇……可能它们被赋予很深的寓意,我不想理会那么多。以为这真的是一部消极黑暗晦涩的电影,看完却也不尽然。确实有很多难以应接的事附加在小女主人公莱维伦身上,但一路跟着她,往前、往前,继而就走出去了。
莱维伦的父亲本不是讨好的角色,暴戾。我本很厌恶他。很讶异于莱维伦对于父亲的一种不同寻常的依赖,她想要摆脱,却在父亲离开许久回来后,欢欣雀跃。于是,当看到父亲在田地里被雷劈到时,我的心紧了一下。当莱维伦抱着父亲,告诉父亲他的名字是莱维,是自己名字的前部分时,那穿透的眼神叫人心疼。
继而,小女孩在雨天的木屋内,为了得到自己渴盼的猫王演唱会的票,被夺去了宝贵的童贞。这一幕我接受的很平静,尽管莱维伦在嘶喊,求伙伴(姑且先这么称呼那小子)拯救自己;尽管小莱维伦反抗挣扎,被铁钉扎伤了手掌,鲜血蔓延……我想,我还是平静的接受了。这个情节,好在早已知晓。
后续,当莱维伦死寂地躺着,我也灰寂。那位黑人大叔,我不记得他的名字,一直在充当引导师一般的角色,出现在最黑暗的时刻。嗯,像是天使,但这位天使也同样是堕落在满是尘埃的世界,也并不柔弱,他一直在激进地抗争,抗争被强加赋予的低下。好在有他,抱走沉寂躺着的莱维伦,刺中她心里最痛最空的那个洞,嘶吼着面对最为真实的真实。
正如大叔所说的,音乐不仅仅只有猫王而已。在温暖的阁楼上,大叔和他的乐友们,填满着莱维伦心里的空洞。莱维伦站稳了,再度开口,唱出了原味的自己,也找回了自己。
小演员的表演我很喜欢,她流着泪再度唱出猎犬,我也在屏幕这端流泪了。
ps:照搬日志
4 ) 现实是:“一觉醒来我还是很糟,这一切永远不会变好。”
我有一个老灵魂,至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。
最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体,也会让人想入非非。
这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。
当她躺在泥水裡,望着灰暗湿沉的天空,眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。
影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我,不在因伤痛而沉默如死海。
电影毕竟只是电影,它总是寄託着人们最想看见的东西。
现实世界里不会有查尔斯,也不会再有自我。回忆会成为一种本能,无法预期地到来却总也驱不散。
黑暗里只有自己,也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。
找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇,用意很明显:她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实,又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~
却不是现实给的了得。
5 ) 范宁彰显的神迹
一直很怕见到范宁长大,太多的童星一大就长残了,更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落,那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句:朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍,但范宁是例外。从七岁,到年龄翻了一倍,小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历,几乎没有沦为过配角,就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱,她决然是走不到如此深度(高度倒是小童星们都不输)。而从一开始涉足电影,在【我是山姆】中,她就超然越过了年龄的临界点,非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意,在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿,以及齿间荡出的甜腻笑声,抓住。但之后的沉溺,就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技,囚住。
小范宁彰显神迹的演技气度,注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后,她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今,也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的:是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪,是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神,是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐,是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
电影中,情节的细碎和物象的隐喻,看似趋向小众的特质,实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根,对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想,这样能在暴风雨来临的时候,就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下,把普遍的指代铺展开,遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来,情节的线性结构早已模糊了线头,剩下的只是某些场景镜头的拼接。
但是,范宁的投入和精准表现,给这个憋闷的剧情,增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头(电影拍摄于她12岁),扛起了原本该是悲剧的颤抖,站稳了,清唱一曲《猎犬》,我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功,虽然我不是猫王迷,也不甚了了蓝调爵士乐,但看着她情绪肆溢地摇摆,把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色,我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她,应该是缘于这里的精彩吧。
最近一直在追欧美明星的街拍,看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级,而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。
6 ) 关于在对旁人的失望中保存自己的坚持
爸爸的粗野让她失望,雷电后的弱智也让她失望。
爸爸的女朋友没能遵守诺言带她远走高飞,让她失望。
青梅竹马的小男孩让她失望。
诱奸她的青少年让她失望而愤怒。
祖母虽能照料她的起居,但提供的宗教信仰如一潭死水,轻易可以泥沼般困住她。
那么音乐呢?那首hounddog让她失望吗?
在被诱奸后她连歌都不敢唱了,那让她觉得恶心。甚至潜意识里已经借用祖母提供的教义来讨厌自己。
是那段肮脏的记忆和她本身对自己的怀疑的共同作用,使她呕吐。
后来呢?黑人要告诉她一个道理。她开始时已经不能接受了。(也许应了“痛恨自己的人,无法尊重他人”的道理)
旁人让你恨自己,让你恨你自己喜欢的东西,以这样的方式剥夺你喜欢的东西,以这样的方式剥夺你的特质。
她最后又找回了丢失的热望。对于音乐,也许也对于生活。
7 ) 好久没有看过这么好的电影了!
已经好久好久都没有看到过这样好的片子了,直击人性的黑暗和生活的现实。看看现在所谓的大片,都是看了一遍都再不会去看第二遍的~!以前总会去翻看日剧,觉得直面人性并且励志,看了这部片子才发现什么叫做真正的真实。
人性总是这么复杂,说什么人与人之间只有利益已经太老套了,就算经常听到别人说‘人性不可靠’,和自己亲身经历依然有着天壤之别。当你亲身见证了人性的黑暗,那个巨大的创伤成人都未必挺得住,何况一个孩子!
莱维伦很可怜,出身不好,又很穷,没有人可以依靠,被朋友出卖,被欺骗,还是个孩子就失去童贞,她什么都没有,生活在社会的底层,却是很多很多很多人的写照。
她很勇敢,敢作敢为的个性,只是太年轻,没有心机。生活就是这样,每一步成长都要付出代价,只是有些代价看你能不能够承受。好在她还年轻,漂亮,健康,她还可以站起来去努力得到自己想要的生活。
从女生的角度来说,要想幸福一生,男人真的靠不住,一定是要独立自强的,有心机有头脑的,世故的....
莱维伦,范宁,我会记住的...
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另:巴迪怎么可以变态到为了取悦富家小姐骗莱维伦 甚至眼看着她被强暴?!发现她躺床上快死了只是担心她睡觉时会把他们做过的事情都说出来,让别人知道,天哪,这小孩子长大了得多无耻啊!女孩子小心了
还有那个送牛奶的,脸上被烧过还是怎么,难怪人家说身体受过重创的人心理往往都很变态,不能同情,不然只会惹祸上身!!果然!!
8 ) 保持坚强
。。。猎犬。。。。。
生活很艰难,只有经历一些无法忘却的回忆时,你才能成长。只有痛过之后,才会去寻找那能够填补空洞的东西。失去只是意味着更好的得到。我不害怕,所以,请你也要保持坚强。
伤害不会持续一辈子的,就像那些响尾蛇,如果你处理得好,那么它的灵魂就会得到超度;如果你处理不好,那种邪恶的灵魂将会纠缠你一生。不要让那些丑陋的东西改变了自己的价值观,即使被伤害,即使很痛苦,甚至绝望,也要坚强。闭上眼睛,你将会再度融入,灵魂也即将升华。。。
你只是一直猎犬/成天只知道哭嚎/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙/
他们说你显赫高贵/那只是阿谀胡说/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙......
Dakota演的很好,是不是人人都是小时候比较灵?
达科塔·范宁和伊莎贝拉·弗尔曼演对手戏……这是两个未来影后级孩子的初次交手。范宁的演技的确非常厉害,反观中国童星,表演之拙劣令人发指。
音乐往往是心灵最后的慰籍
非常棒!任何人任何事,只对身体造成伤害,但灵魂依然是清醒而站立的。
首先要说一句:幼奸什么的最讨厌了!!!然后要说一句:Fanning怎么总是出演一些奇怪的角色???然后还有一句:Fanning的演技确实不是盖的!!还有一句:在我看过的几本Fanning出演的电影里,这本应该是最有深度的!还有一句:最后对父亲说出爱,却背叛他真的令人不爽!
她虽然只有12岁,看起来依然是小姑娘的容颜,可是灵魂却已经苍老。达科塔范宁的演技是同龄女孩中最具成熟度的,后辈几乎望尘莫及。
征服地内流满汉面~
让我想起那部第101个吻,描写少女的电影很多,几乎都很好,胖女孩,与性有关的,为什么我一直希望强奸她的是她爸爸···
fanning被夺初贞的那一幕,第二天从地里走出来,像一个被撕裂的破败娃娃。大概她就是天生会演戏那种。阿甘的jane演了多少不负责任的母亲了?你知道有个组叫“父母皆祸害”
范宁演技太好了。 PS,孤儿里面的恐怖小女孩竟然是龙套。为什么你还是那么恐怖呢,龙套小姐
每部影片里都有个还不错的黑人好得很 景致不错 范宁表演不错
看哭死了
电影中的小人物刻画得出色,整体上就难有大的缺失。每个人都是小人物,快乐慢乐交替追逐吧。
好题材,可惜导演功力不够
我喜欢这样的女孩,柔弱的外表里是坚韧的内核
天生会演戏的人。
太残酷了,结局也太安慰人了,范宁演下去~~
都说不好看可是其实很不错
Dakota Fanning的个人秀。电影中接连不断的出现各种性暗示与心里隐喻。
2010.09.25 @ Home太爱Dakota这个小孩 演出来的孩子总是那么成熟那么惹人怜 Charlie - “When your love is stolen and ripped away from you, there is a hole there..