进京城

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！只是个人观点。

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！只是个人观点。

周末上午，去看<Roma >。等待进场时，看到门口《进京城》的广告牌，好像还不错哦。一查下午一点多就有一场，于是吃了简单中饭，又坐进电影院。

电影一开始，看到什么出品方制作方，就预感不妙。看下去，真想抽自己划手机的右手，心里忿忿然：都是电影，差距咋就那么大呢！

人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机，第一个镜头就如此高妙，而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人，高兴咱就在雪地里打滚，快死了就有带血的小手绢，生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用，还得不断配字幕。

而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。

简直就是，别人在画“蒙娜丽莎”，我们在临摹石膏像；人家在跳探戈芭蕾，我们在做第六套广播体操；大家各唱天籁之音，我们齐唱“东方红”。

如果说三四十年前，第五代导演走在观众和时代前面，这几十年他们都在干什么？哦，他们也都忙着拍电影，还得奖呢。

电影唯一的收获是富大龙的表演，挑战男旦，成功了。焦晃老师不是演得好，他不用演，换上行头他就是皇帝（当然必须是乾隆康熙这样的大帝）。马伊琍演的不错，但我以为这个格格角色不难演，我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照，好像都行。

更有意思的是，两场电影，票价只差一毛，满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。

按大清律例，戏子是下九流（却有自己的十禁，此等严规与下九流的位置像是成了正比，越低下的地位规矩越多），即使明媒正娶良家女子却如同使女子家族蒙羞，即使退出戏子也得三代人后才能考取功名，而戏子台上演戏却被众位客官台下叫好，出了台子身份互换，戏子叫好于客官老爷不屑理会，割裂的场景如斯。 只要你自己不自轻，不自贱，人总得高看你一眼。（姚安濂演的东家如是说，富大龙演的岳九如是说，马伊琍的凤格儿如是说） 咱们唱戏的都为这声好活着。 有人为进京再演一次戏，出钱下跪作揖求人，有人为女人退出戏班子，私奔回家种地过活。戏于人，人于戏，紧要与否，全凭自己的量夺，觉得戏比生死重要，就奋身不顾，觉得戏下贱遭罪，就头也不回离去。戏如人生，都是一出出供人观看的好戏。人生如戏，那百转千回，那趣味横生，那五味杂陈，都如戏一回，走一回，不枉此生。 没受过的罪在戏里受了，没享过的福在戏里享了，咱们活的比谁都宽啊。（戏与生活）

取自《徽班进京》的真实故事改编，京剧的诞生，是各府各州戏班借祝寿之际，留下再融汇而成，汪润生与凤格儿还有岳九如知己如师傅，虽然是一段尘封的历史，但也是传承的开始，部分取景可能还原度不够，但几位演员对戏的演绎对身份对性格对背景对人物的诠释都是十分出神的。

戏，是一行，能变出花来，也可能香消玉殒。会听戏的不常有，而演好戏才能让戏成经典咏流传，也就是“戏让我这么演”，哪有花雅之分（对应开头岳九被逐出京因男演旦角抢了别人生息全听他的戏），戏本就是生活的艺术加工。

《霸王别姬》能够多大程度的影响到后世的同题材电影？

艺人对社会地位的诉求、审美的纤巧化倾向、勾脸武生和旦行的专业分化、以及最让女导演浮想联翩的男色文化，统统都是清末民初才涌现出的历史矛盾，这才是本片作为历史剧最大的时代BUG，具体的时代细节考据反在其次。

所以接近真实的情况是，不会有唯美的水袖功和毯子（片子里是豆子）功，也没有催吐减肥、油彩打底的红生、刀马旦压大轴以及表演的形声并重（夫子盔的黄忠可以有）。中气不足的艺人会暴食增重，为了声腔牺牲外形，而不会像岳九一样活在厌食症的边缘地带。“我是戏子，可我不是娘们”，乍一听好像掷地有声，但是富大龙如果放弃这种话剧式的娘娘腔表演，多半并不会面临性向和社会身份的困扰，毕竟他表演的不是清末或杨梅余时代的旦行、49年的程蝶衣，而是乾隆时代，一举扫平花乱并举和梆子盛行局面，先声夺人的原始京剧艺术家。

前前三鼎甲时代是皮簧的草创时代，大刀阔斧高门粗嗓，不拘小节不重矫饰的审美取向，是米喜子和韦春台们的时代气象。声腔的发明和进化，姊妹艺术之间的倾轧和融合，伶工与肉食者谋的上下博弈，是京剧在那个时代的主要矛盾，如果当时之人像马静涵在本片中体现那样，过早的萌发了身份觉醒并为之挣扎拮抗，那么下场只能是在苦涩的失败中沉默或黯然离场。乾隆年间的身份正治活动家，仿佛母系氏族刚刚瓦解时代的女权主义者，悲剧且不合时宜。整个电影的拧巴之处就在于此，他让一个在清末才会爆发的摩登矛盾，提早出现了近一百年，人物的自觉和行动的激进因之像是近代人物，而囿于时代硬限制，编剧不得以又只能把他们的革命行动强行打断，回到历史旧轨。其实如此收场本也很好，正巧可以影射出伶工的悲剧命运，然而在影片真正的结局里，马静涵突然接盘程长庚，获得了诡异大团圆，时代悲剧掺入了喜剧元素，哭笑不得。历史的女导演的温情，总是会毁掉好电影应有的锋芒。

一直记得初中历史课本上曾一笔带过有关徽班进京的故事，从此举世闻名的京剧就此产生。这部电影详细讲述了这一段历史。演员们对于曾经戏剧角色的演绎都非常到位，看得出来有精心排练和模仿过。每一个动作、神态、唱腔都模仿得惟妙惟肖、神乎其神。剧情方面也有不少亮点，富大龙饰演的岳九和马敬涵饰演的汪润生都对戏曲表演有非常强烈的热爱，不仅渴望通过唱戏谋求生计，更希望让戏曲艺术被全国观众深刻熟知，也最终成就了一段历史佳话。

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。惜才，爱才。浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。