花月杀手

如题

很期待在电影院看这部电影

现在还记得2010年在上海IMAX看《盗梦空间》的情景，影片结束观众起立鼓掌👏至今难忘

这部电影我看了一下预告

有点与狼共舞的感觉了，加之影片长度200分钟，更是特别的期待想在电影院看到这部电影。

对于是否有正确性的评价这个我个人不发表评价，毕竟好莱坞有自己的判断规则，符合了才有票房，没必要为这个纠结了

个人目测会是小李子在《荒野猎人》之后又一突破电影

206分钟，没有一分钟让我觉得无聊。我看完的那一刻就知道是完全的好电影。

或许会贡献我今年最喜欢的银幕角色——Ernest。这个以懦弱为底色的人坦白了一切却还是没有告诉Mollie他在注射器里放了什么。那一刻他如此迫切的想证明他浑身上下还剩下一点纯洁的爱，却同时明白自己只是自欺欺人。如此人类的一个特点。其实在结尾之前我都很讨厌这个角色，但我的讨厌恰巧说明了这个角色的魅力。我从他身上读出了一点关于人类共通的幽默感：你觉得我们似乎生来就善良？完全没有，所有的好意都需要勇气和挣扎。

所有人都很隐忍，比如我一直觉得Mollie至少会给Ernest一耳光，但她没有。这里面有很多意味深长的理由，我都很喜欢。最后Ernest对King说我要上法庭当证人，两人也没有大喊大叫，Ernest走了，King在他身后不算迫切的一声声说你应该再想一想。这似乎都是为了最后那个真正的真相做铺垫。

电影接近尾声的时候联邦政府的调查员来了，被憋了一肚子气的观众觉得自己终于要大仇得保了很雀跃，最后却还是只得到一盆冷水浇下来，告诉你William Hale享年87岁死在了养老院。King在监狱里对Ernest说太阳底下无新事，人们马上就会忘记这出如此普通的悲剧。Ernest对他大吼这并不普通。我心里希望Ernest对的，我将会一直希望他是对的，但我会偏向于King说的是为真相。

由此我们得到了这部电影的最后一句台词：There was no mention of the murders.

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。

跟长津湖一样，国内跟国外的政治正确不一样，美国简单三步走，黑人、印第安人、黑人➕印第安人。国内就不用多说了...这部再加上还有马丁导演和小李子主演，真的不但商业因素拉满，政治正确也拉满，画面和剧情也百分百相信，票房只要不大卖，今年的奥斯卡估计在没有下一步解救黑人的电影出来前，估计也是能拿奖😋😋😋

很久没看过这么长的电影了……没看过原作小说，光说电影能不能在不影响传达的前提下删减到三小时以内？完全可以，但他就不，大导CINEMA特权！

在公映大荧幕上看到那么多美洲原住民的面孔和语言是不同寻常的（虽然不知道这种representation是否公允），几分钟过后你发现即使都穿着洋服，也依然可以轻易地分辨他们。而Osage Country内暂时被逆转的地位秩序与种族融合、现代化进程一起，又构成了一种视觉奇观。开头专程表现的莫名其妙的烟斗葬礼、结尾鼓点圆圈舞蹈（有人评价这个视角和设置显得高高在上）、中间不断穿插的黎明河边祈祷画面、印第安人临死前见到的猫头鹰和涂红的祖辈……再一次，奇观。

故事的节奏其实我不喜欢，开头的背景铺垫和男女主角感情交锋还蛮好的，直到第一个姐妹去世开始剧情变得非常详略不得当。

理解叙事改编需要主线，还有什么主线比一家五个女人死得只剩一个的印第安纯血家庭更适合的呢？但另一方面，这场系统蓄意谋杀里的其他几十人的生命故事呢？Mollie一家本是交叉性受害者的绝佳例子，可她们和白人结合的选择却没有得到解释。白人觉得他们有钱却野蛮，印第安人自己又如何看待自身？她们的主体性，她们的理智，她们的传统和自尊呢？明明一开始清醒地知道白人男子接近她们都是为了钱，Mollie是觉得自己可以驯服郊狼？而姐妹一句「他家也有钱，他是真的爱你」，让她情愿蒙上双眼。Anna天天嚷着「你们不会打算杀我吧，别想能杀我」，却也没料到背后的子弹会那么的肆无忌惮，印第安人、甚至她们的白人丈夫，比起货真价实的石油黑钱，在这片前现代的法外之地都不值一提。因此那些拙劣的哄骗技巧，粗暴的杀人手法，亦不需要过多掩饰。（但系统性很重要的一点是大家会缄默不言，电影其实可以把这种恐怖拍得更好一些的）

（btw，片中插了一幕一群人在油井口被石油淋黑，面无表情，是什么情况？看不清被淋黑的是什么人……或许是什么人种不重要，都被资本异化（但这也是很cliche的隐喻和解读）

最后从当时的庭审切换为更近代的现场有声剧场来「展示后事」也……行，avt学生欣赏一下二十世纪配音表演技巧。（后来才看到很多人说这是马导埋的彩蛋，算是一段给电影的情书？那我就要推荐一下一部很可爱的《默片解说员》了）

小李子全程垮着个倒括号嘴哈哈哈哈:-(

他怎么这么会演这种典男啊，在位高者面前卑躬屈膝（影院里所有人都为他即将被spank的翘臀低声抽气）；在位低者面前仗势欺人（John都指出来：你为什么总找我们这种人替你犯罪？）；自以为不算笨、外貌迷人是武器（说真的到这个岁数状态了再被所有角色恭维长得好看是否有点牵强）；自私违法但对家人的爱又是真的。配上他标志性的蹙眉、压低声音到絮语的表演方式，就……很让我想起他演过的其他角色（比如说《华尔街之狼》和前几天去重看的《盗梦空间》Cobb，故事里Mollie后来的丈夫也姓Cobb，家人们谁懂啊）

也不是说他演得很差，看到他和马导还要合作一部《罗斯福》，祝福！

De Niro是演得好，但这样老人智者\幕后boss的形象其实说起来也不难。只要有合适的长相，讲究（符合人设）的台词和（高亮）不故弄玄虚的导演（高亮）。道貌岸然、运筹帷幄、从容不迫，这种人的草菅人命都是因为内心有坚定信念（不管是「印第安人是更劣等的民族」，还是「他们只是替我们代为保管属于我们的财富」），是为「良心犯」。

不少凶残的脑浆残肢场景warning

有人能在第一次听见瓦坎达的时候忍住不笑嘛（在敲文化不敬的木鱼了）

1. My distrust of heterosexual male directors grew deeper after this film. 2. unnecessarily long with an excessive amount of men in the story. Unnecessary goriness (especially with female body) too. 3. Why are women always the vessel for allegory in a narrative machine?? Female's degenerating body mirroring the degeneration of a culture/group/region. 4. This history can be told in an alternative manner, instead of focusing on whatever is going on between Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. Why is a white male director telling the history of native Americans anyway? 5. The scene of Mollie (Lily Gladstone) saying "my color" as a response to the racist comment to her skin color in the trailer is definitely a red herring. That is the only scene in which we see her asserting her agency because for the rest of the film, the female characters are left outrageously passive.

合上书后，嗟叹的是奥色治土地上堆叠的血泪和作者格雷恩挖掘史实的努力。走出影院，感叹的却是马丁不及预期的发挥和好故事被浪费的失望。

这段历史有两个惊悚点：对于族群，是在“文明”的二十世纪“文明”的美利坚居然发生白人群体对印第安人系统性的谋财害命；对于家庭，是突然发现枕边人一直在合谋一个个杀害自己的家人。遗憾的是，这两个重点马丁都没把握住。

宏观层面，开头搭建历史的观感不错，“遗照”定格和旁白叙述有点《好家伙》的遗韵，但社会维度的展开在欧内斯特和莫莉成家后中断，此后便局限在家庭戏码，难称史诗。且不提过于直白的“阳谋”和事无巨细的“流水账”，本来是各层白人敲骨吸髓的社会性暴行，在片中几乎变成了老大黑尔发号施令，侄子欧内斯特打下手的孤例。可以理解为了简化叙事线索把一些恶行堆给欧内斯特，然而这种套路选择显示出马丁依旧沉迷“黑帮”叙事：白男进入权力体系，爬升并跌落。面对更宏大且深刻的奥色治历史，马丁没能在野心上更上一层。

微观层面，老马意以夫妻二人而切入点，展现背后乌云一片，可惜不太成功。首先篇幅不够，在黑尔等视角的游离模糊了部分焦点；其次两人的化学反应说服力不足，爱与背叛的纠结和残酷不够动人；再次是给两人的关注更倾向小李子那边，总给他反应镜头，但这个懦弱白男的故事空间显然没有悲剧的多米诺骨牌即将倒向自己的莫莉这么广阔。这在几段两人同框的表演中很明显，一边是油腻李用力过猛的发挥（全片大部分时间都在皱眉拱嘴，狰狞得要命哈哈），一边是莉莉平静隐忍、极富表现力的面孔，这一对比让人更想了解莫莉的所看所听所做所想。所以要以小见大，通篇围绕莫莉的视角展开也许会更好。

这也引出了一个问题，斯科塞斯真的如他所言站在奥色治族的立场为他们发声了吗？我想他肯定希望如此，不然也不会在结尾出来客串，深情总结一番。但他固有的白男视野和创作惯性还是让他不自觉地偏向白人主体的传统叙事，没让镜头更多地对准失声的人，可惜了。

文本之外，马丁在制作上基本没有炫技，摄影和剪辑四平八稳，有农场大火等几处华彩段落。影片基本按时间顺序塞入巨量信息，给大家翔实地缕一遍来龙去脉，三个半小时还是冗长了些。节奏把握也中规中矩，部分衔接不太流畅，中间差点睡着，还好德尼罗拍小李屁股给大伙拍精神了。第三幕约一个小时的调查与审讯挺娱乐化，还做了简化的戏剧处理，导致最后的目标是判黑尔有罪，让人容易忽略真正要推倒的是背后成体系的压榨行为。

观感一般不全是马丁的错，也怪我把期待拉得太高，早几个月看了原著，还在前天重温了一遍《血色将至》，以近几年甚至21世纪最佳的标准评判本片，难免会落差大。《花月杀手》在斯科塞斯的作品序列里不会是第一梯队，但至少也是真正的cinema。