三色艺术史

蓝

曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用，或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现，希腊语里甚至没有蓝色这个词汇

Afghanistan----Venice

青金石 lapis 出现

意大利文艺复兴之父乔托（Giotto，在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教，拱顶上的蓝色，成为 天堂的象征，而蓝色的披风，从此也成为了圣母玛丽亚的标配，virgin Mary蓝色造假昂贵，提取困难，成为宗教垄断颜料，普通人禁止使用

titian 1490，在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中，用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色，（刚好是蓝白红三色，，，

提香热爱蓝色，并让蓝色走下神坛，另

一幅作品里，画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。

ultramarine blue 好美的名字

18 19世纪浪漫主义，蓝成为最能表达情感的颜色。

困扰的灵魂

蒙克 情人

高更 熟睡的男孩

尤其，蓝色时期的Picasso，在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀，Picasso陷入了严重的精神分裂，投射在作品上就是一系列忧郁，沉默，凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了

很难被看见，但又经常出现在艺术文艺作品里的妓女

三年，在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩，从白衣之下透着粉色的光芒，和鲜活的唇色，从画作里看出，Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子

Yves Klein

a leap into the void

用尽一生都触不到的蓝，竟就是自身的颜色（蛮可以作为言情剧的主旨升华段

PS， 由于其可获得性和价格，蓝色在中国和欧洲发展不尽相同，在欧洲似乎更是神圣化的，而在中国，单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通，欸还有中东随处可见的蓝，从色彩看历史艺术发展？以及蓝也可以是一种运动感，嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。

白

最纯洁的，最堕落的颜色

起先是象征世界启蒙的颜色

tip : parthenon 之前竟然是有颜色的！

升华白色的男人：温克尔曼， gay fall in with Apollo

It's tripped back, it is restrained , it is intellectual

温克尔曼掀起一股古典热潮， 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁，

英国人想要洁白无暇的瓷器，但很显然这似乎是中国人的专长，直到250年前，乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料，打开新古典主义风格大门

“这该死的上流社会，我欲入无门”

兜售艺术的人——惠斯曼

ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的，但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“

这并非一种艺术，对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径，连技术创新都算不上，但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善，这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗？

马歇尔·杜尚用同样洁白无暇，大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义，

柯布西耶纯白的建筑，从一开始对奢侈和装饰的否定，对秩序和集体存在的追求，最终落入了一种法西斯行列，帮助墨索里尼重建罗马荣耀。

金

为什么人们喜欢金色？

因为金子如太阳般闪耀着光芒

公元前1500年的太阳马车，青铜铸马每天拉着太阳东升西落，丹麦国博，会是一种最早的时间观念吗？

对黄金的崇拜犹如文明本身一样，存在久远。

埃及

图坦卡蒙墓——黄金使他永生

罗马， 312年，一神教出现君士坦丁改信基督，基督的原创性思想：“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”

对财富的厌恶，从耶稣牧羊人出身就可以看出

但五世纪黄金出现在了宗教当中，成为上帝的圣光

不好意思好 这清奇的抓拍角度

教堂里的黄金马赛克

感觉很不错?

文艺复兴时期，黄金成为地位和权力的象征

切利尼 盛盐器

炼金术

1840年伯明翰工业基地，电镀工艺被发明，黄金民主化

古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛，克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中

人们珍视什么崇拜什么，黄金就代表什么，从永生到上帝的光芒，到权利与地位，再到爱与性，如今的黄金呢？大概只是财富吧

阿拉伯商人从古老东方将青金石带到欧洲，此前欧洲艺术所欠缺的颜料被填补。研磨、净化、封装、腐蚀，艺术是人使劲浑身解数才能展现出的美丽。终于它成为圣经画作中的装饰线条，成为乔托拱顶壁画中关乎天堂的神圣底色，上帝的旨意隐藏在神秘的蓝色颜料中，圣母是唯一被允许穿戴蓝色的形象，蓝色成为教会的垄断。提香的《酒神与阿利阿德尼》却完全异于主流的规训和教会的监管，蓝色占据画幅的大半，远处的天空和群山、近处仕女的披风和裙摆，蓝色冲破等级的束缚和宗教的枷锁走向大众。浪漫主义时期的德国给蓝色重新赋予情感，诺瓦利斯小说中关乎蓝色花朵的描述在欧洲人心中激荡起浪漫幻想，蓝色成为内心深处最隐蔽的描摹，成为高更的梦境，成为梵高的星月，成为蒙克深切又克制的爱。毕加索将蓝色所承载情感推到极致，挚友的离去带给他最沉重的打击，混乱、失控、自我摧残，蓝色葬礼画面一次次出现在毕加索的画作中，地狱般的悲惨氛围，绝望压抑的忧郁气息，当他挣扎着走出蓝色时期，现代主义风格的作品中却少有这样的色彩。法国尼斯的蔚蓝天空在伊夫·克莱因心中种下关于自由与摆脱的种子，在埃杜阿德的画室，他心中无限、深沉、丰富的蓝色终于成为现实，克莱因在世界范围内掀起一场蓝色革命，以克莱因蓝为主题的行为艺术、视觉装置兴盛一时，但却是最简单纯粹的单色画作让人驻足，精细的布料选择、敏捷的上色手法，大海成为几平方之内的浓缩。在纯粹的色彩面前无需去探求复杂意义，只是驻足、只是享受，“开窗拥抱自由”是克莱因的创作源动力，艺术家最终坠入大地，双眼却仍然望向天空。颇具讽刺却耐人寻味的是，人类历经几个世纪去追寻天空之外的蓝，却在冲出地平线之后才发现那其实就是地球自身的色彩，人类与蓝色的周旋是牧羊人奇幻之旅的另一重叙述。

金色与太阳的光线成为同构，图坦卡蒙的黄金面具历经千年终于重见天日，石英、黑曜、玛瑙、长石镶嵌在黄金之上，无意作为财富的表征，永恒不灭的光芒和永不褪色的表面给予法老关乎来世与不朽的想象。西方，黄金一度因背离艰苦朴素的信仰被摒弃，而后却作为与上帝一同闪耀的存在成为拜占庭的底色，烛光和黄金相映衬，查士丁尼将跳动闪耀的光线封印在黄金教堂中。黄金作为天堂降落的神迹，被文艺复兴附上世俗与虚荣的意味。维琪奥桥拥有全意大利甚至全欧洲最好的黄金工匠，贝文努托·切里尼的作品被抬到至高至上的位置，历时三年打磨雕刻的调味品容器有如神迹。奥古斯都金制的太阳神面具是跻身神明与圣君的渴望，然而盛名之下其实难副，镀金表面背后只剩下破铜烂铁，终于工业革命带来的电镀发明将奥古斯都一生痴迷的炼金术变为现实，“黄金”被批量生产贩卖到世界各地愚弄着沉迷于它虚幻表象的人们，千年前工匠们耗时数年打造的精品被大规模复制，金变得廉价。克林姆特仍在用八种金箔重现古埃及的太阳神、复刻切里尼的精细工艺，试图重振黄金的崇高和神秘。但如今，黄金不过是现代社会用以交换的等价物，黄金最后终于也失去了它的光芒。

约翰·乔希姆·温克尔曼将洁白的古希腊雕塑古迹介绍给世人，乔塞亚·韦奇伍德是最忠实的跟随，历经410次试验终于制成的完美白色瓷釉征服欧洲成为品味的象征，但詹姆斯·麦尼尔·惠斯勒却用白色狠狠地愚弄着整个维多利亚，他确实是奇才，能将不同光泽的白混合成令人迷惑的画作，首次策展也开创了史无前例的空白空间，成为艺术精英冷漠排外的表情。二十世纪的白色摇身变成冷酷和控制的代名，勒·柯布西耶的白色是迈向新世界的信号，雷宝灵乳胶漆是世界的净化器，是对资本主义奢靡的否定，萨伏依别墅的设计理念在不同的城市复制，用白色净化世界的理念成为二十年代政权操纵控制的手段，建筑的重造势重现罗马的方式之一，卡拉拉大理石场的采石活动从2300年前延续至今，诱惑着成千的艺术家与雕塑家，以及野心勃勃的政治家，白色方尖碑直耸云霄将个人崇拜刻进历史的白色史册中，大理石体育场以60座来自不同城市的雕塑组合成为底座，白色成为惨烈暴政下咄咄逼人的恐怖意象，秩序和统一的要求不再容许色彩存在，文明宫里文明不再，白色成为黑暗的另一面。

第一集：金

古埃及人雇佣侏儒开采冶炼黄金，不知道奇幻小说中善于挖矿的矮人是不是和这个传统有关。

佛罗伦萨传奇金匠切里尼（Benvenuto Cellini）为法王弗朗西斯一世制作的传奇盐罐Cellini Salt Cellar

同时代渴望黄金的Augustus II the Strong，他所设立的Green Vault博物馆展示了大量华贵的珠宝（这些展品深深影响了法贝热）这位国王绑架了年轻的炼金术师Johann Friedrich Böttger，强迫后者提炼制造黄金。在研究的过程中，炼金术师机缘巧合下发现了瓷器的烧制方法。

维多利亚时代，伯明翰的企业家John Wright使用电镀法让平民百姓都能使用外表富丽堂皇的镀金制品，黄金的价值与日俱减。

第二集：蓝

威尼斯商人购买来自阿富汗的青金石（Lapis Lazuli），用复杂的提纯方法制作ultramarine（群青）。因为造价之高和教廷的管控，一段时间内只有圣母或圣徒的衣服可以用群青上色。

Giotto在Scrovegni Chapel的拱顶上绘制的天堂。

Madonna and Child as one of the two suns, and prophets as planets

毕加索在蓝色时期所使用的廉价人工合成蓝应该就是普鲁士蓝吧。

欣赏不了克莱因蓝，以及Yves Klein的Le Saut dans le vide (Leap into the Void)可能开辟了行为主义的先河。

第三集：白

Johann Joachim Winckelmann和他推崇备至的Apollo Belvedere（BBC新旧两版Civilization均有提及，新古典主义的奠基人之一）Winckelmann没有意识到古希腊、古罗马的雕塑本都有艳丽的色彩，认为颜料剥落后纯白的大理石塑像是古代文明完美德行的体现。正是这种错误的认知，使得大英博物馆在30年代无视文物保护、盲目清理历经千年而发黄发黑的Elgin Marbles（Museum admits 'scandal' of Elgin Marbles ）

建筑家柯布西耶（Le Corbusier）对白色的沉迷和执着令人畏惧，这位做的城市设计可以照搬到反乌托邦艺术作品中。柯布西耶也是纽约联合国总部大楼的设计师。

The model of the Plan Voisin for the reconstruction of Paris

墨索里尼的方尖碑和意大利文明宫，前者丑陋不堪，后者从设计角度看还是很美的。

🇮🇹文艺复兴之父--乔托

Blue is the colour of heaven in the chapel. Blue is the colour of paradise itself.

Titian 打破教会对蓝色的控制 宗教的枷锁

🇩🇪German 浪漫主义 蓝色的鸢尾花

🇪🇸Pablo Picasso 蓝色时期 走向精神分裂

🇫🇷克莱因 international Klein blue

deep rich open liberating infanity

🇺🇸1968探月 earthrise

“We discovered that blue is actually the colour of our home”

So why is Klimt doing this?

Why so much gold in so many ways with so many references and meanings?

Well,I think it's part of his desperate attempt to bring back gold from the brink.

Because he has lived through a period when gold has become debased,it has become cheap,it's become tacky,and he's trying to say"NO!"

"Gold is the most precious thing we have.

It's the most numinous,spiritual...other- worldly thing we have.

And therefore we have to devote it to the most important things in the world."

And for Klimt,the most important thing was love.

是在网易公开课上看的，目前只看了第一集：金。说的还挺有意思。

欢迎探讨，互相学习。——丁丁 想进一步交流可以私信，或者关注我的微博：@_丁丁是个小画家_，或者是微信公众号：DD-artist，或者网易公开课：丁丁是个小画家 2017.11.26

我只有没字幕版的，很多地方听不明白，跪求中文字幕的版本，好人一生平安！

要140字才可以，那我只能放一些废话了……请原谅……网上扒的……

如果你既不是天才，也不愿服务，又没有想法，还没有资源，最好还是不要趟学术这摊浑水。这个圈子里，有十五岁大学毕业的天才，有某某院士校长的公子，有任劳任怨给老板扫地，带娃，陪聊甚至陪睡的服务业大牛，有骨骼精奇，软硬不吃能把导师欺负的牙根痒痒掉眼泪的硬茬子。自己掂量掂量自己有几斤几两能在学术圈立足？

我家猪头读完《现代艺术150年》，以坚定的理工男态度告诉我，现代艺术整个都是bullshit。我并不同意，却不能很好地论证为什么不。

看完三色艺术史，我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题：究竟什么是美？

按照可爱的Dr. Fox的说法，美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色，是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色，是因为我们喜欢天空和大海，因为它们让我们遐想，遐想我们所能到达的陆地以外，还有某些我们触不到的神秘无垠之境。

基于这些本能，我们开始发展艺术。一开始起点很低，自然有许多事情可以做：提炼更纯粹的蓝，获得更闪亮的金，把人和物画得更准确，用线条和颜色调动感情，等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好，所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟，我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代，艺术家们都满腔热情， 也许他们意见相左，拉斐尔前派要复古，印象派却要革新，但他们其实心意相通：永无止境的追求，总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。

明天我们会跑得更快些，把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……

然而跑着跑着，我们似乎越来越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的说法，至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔， 挣脱所有非本质的东西（技法什么的），向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么？伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝，他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白，他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西？世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色？国际克莱因蓝只是光谱上的一个点，为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大？为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义？

你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类，他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void（跃入虚空）。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说，克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就，在戛纳电影节上突然死于心脏病。

而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个，可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做？为什么他要用这么多不同种类的金色，要以这么多的方式，这么多的引用和含义来使用金色？” 可爱的Dr. Fox说，因为克里姆特所做的一切，都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化，金色已经变得廉价和庸俗，但克林姆特却不顾一切地想告诉我们：不，金色是最珍贵的东西，它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史，你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比，他们追求的，是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。

到最后，对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念，也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点，我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝，我们凝视的，不是虚空又是什么？

我在另一部纪录片里截的一张图

所以，也许那些莫名其妙的现代艺术，主题不外都是“跃入虚空”。

人类迷恋金色，是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说，那是太阳和永生；对基督徒来说，那是上帝的光芒；对文艺复兴时期的君主而言，那是权力和地位；对克林姆特来说，那是爱和性。结果，有一天我们发明了电镀，金色突然变得一钱不值。

人类喜爱蓝色，因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果，有一天我们上了天，却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色，反而是地球自身的颜色。

这个结尾到底是荒谬还是绝美？我觉得两者都是。

颜色本来没有意义，我们赋予它们意义，只是因为我们需要意义。

但每一种伟大的追求，难道不都是这样吗？

我们心醉神迷，愿用一切去追求极致的蓝，追求纯粹的白，追求神圣的金，追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标，因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影，用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义，因为那幻影就是永恒，因为那光晕就是美。

追求那盏永不可及的绿灯，就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西，是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西，所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。

看完三色艺术史，我简直再也不能看纪录片了，因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。

所以，美，确实是非常重要的。