剧照
剧情介绍
丽莎和丹尼这对好友同为失眠所苦，总是和彼此聊天到深夜。两人一起经历各种古怪又奇妙的惊喜事件，感情也日益加深。节上生枝第二季梅根2023变形金刚：超能勇士崛起国语泡沫人生厄运假期花样男子2005小小飞虎队2013女人魂武装少女最后的武林2铁砂掌放下旅程恋上纯喫茶第二季雀起乡到烛镇第四季送葬人焚心傲情全力挥杆：高尔夫大满贯之路 第二季情人石碰撞地球亿万第一季飞越苏联变形计 第十四季夫妻不是同林鸟身不由己1980九五二班她说2022罪与罚2002卡尔巴拉立花馆恋爱三角铃射雕英雄传2017笑着活下去凹凸魔女的亲子日常全能司仪选拔大赛2022古玩迷局机动战士高达：库库鲁斯·多安的岛柔情史教头发威冰剑的魔术师将要统一世界金装律师20182Brothers李天佑血战四平三傻大闹加油站诗2010
长篇影评
1 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
阿云嘎啊！嘎子的脸真的很吸引眼光，即使第一期皮肤状态不好，但是极为出色的骨相还是让我注意到了他，深邃的眼窝，高挺精致的鼻梁，硬朗的轮廓，还有高大的身形，简直长在了我审美制高点，我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现，长相真的是嘎子最小的优点，在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访，知道了他的经历后，便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验，也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受，也不清楚父母双亡，最年长的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸，这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃，但是嘎子他就是这样过来的，一步一步，成长为今天的样子，生活的苦难远比我想象中多，但是他没有屈服，而是坚持着，凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天赋，声乐是大学以后学的，钢琴也是在打工的时候自己琢磨＋模仿学出来的，努力学习一两天大多数人都能做到，但是努力一年，两年。。。十年呢，嘎子小时候学舞蹈时，所有孩子里，他的筋最硬，压腿压到拉伤，但是最后文工团选人，从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选，最后只有他一个人正式选上了，我小时候也练过舞蹈，压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了，它断了，尤其对劲硬的人来说，就跟被从中间劈开了一样，从不会到唯一被选上了，期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌，我是一个普通人，对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言，嘎子在节目中的演唱做到了声入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲怆，生命的故乡中对故乡的思念与热爱，世界之王里的浪荡，英气勃发，i'll cover you里的娇俏，鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌，虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情，加上他娴熟的演唱技巧，最后呈现的作品每一个我都循环了很久，被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊，本来白白嫩嫩的，硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好，顺顺利利
2 ) 敬追光者们
《声入人心》很好，特别好，之前太忙没顾上舞，现在完结了，我忍不住要写小作文了。
除了36个成员的人间真情，最好的地方确如鍾興民老师所说，“这是个开始。为中国的音乐打开了一扇窗。”
音乐绝不仅仅意味着音乐本身，我更看好音乐背后的东西。
美声和歌剧确实不太懂，我只能基于我对音乐剧的一知半解聊一点。
我一直觉得，音乐剧这种特别有力、激烈、直观、极易引起共鸣的表达形式，决定了它的所有音符、歌词和剧情，往往都在传达对一些理念热切的诉求、主张、宣告和呼号。
首页常见的音乐剧，比如法扎，在骄傲宣告：活到极致，我们的欢笑愚弄了死亡与时光。
比如一粒沙，在昂然剖白：我冒险跟你有什么相干，我只属于我自己。
比如1789，在反复呼号：人有价值，人有权利，以自由意志之名，以治愈泪水为名，我们定能改写历史；会好的亲爱的，我将在高墙上写满自由。
大悲我不说了，著名的do you hear the people sing.
上面举的例子不过冰山一角。
感受到了吗，音乐剧传达的东西有多么丰盛而耀眼，且为我们迫切所需。
包括阿云嘎和郑云龙念念不忘的毕业大戏，吉屋出租。
我去补课回来发现，这就是一部关注“边缘人群”的作品。
其中一首La Vie Boheme惊艳至极：
“敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择，敬不随波逐流的自我，敬情感信仰和骚动，敬一切禁忌，敬佛陀，敬同性恋，敬任何性恋，敬智人，敬布兰诗歌，敬冷漠，敬信息论，敬共情，敬狂喜，敬大麻，敬鸡奸，敬S&M，敬搅拌冰茶的声音。”
说“边缘群体”的时候我为什么打引号？
因为这个说法本身带有一种高高在上的视角，似乎发话者是“主流群体”。
而事实则是，没有谁是边缘人，也没有谁是主流人，你觉得自己是主流，只因你幸运地活在了框架里。想造框架是多么容易，每个人都有一万种方法可以被划为边缘人。最能帮助“边缘群体”的方式绝不是“把TA拉入主流”，而是粉碎框架，粉碎偏见，这可以使我们每一个人免于恐惧。
两位演员说吉屋出租是对他们影响最大的一部剧。所以我也就丝毫不奇怪，为什么面对大家津津乐道的“云次方”，他们都相当舒适且坦然。
“知道，不抗拒。” “你们愿意想象美好是很好的。”
没有偏见，没有禁锢，甚至几近赞许。甚至从大龙一次又一次挑起眉毛的“能播吗，能说吗”里面，品出了一丝对世俗框架的讥诮。
歌唱爱、自由、多元、理想的音乐剧，滋养出这样两位坦然、独立且包容的优秀音乐剧演员。
而我相信，像他们一样被音乐剧所传达的东西浸润出闪闪发光的灵魂、并立志将光芒分享给更多灵魂的人，还有很多，并且以后会有更多。
尽管本土音乐剧市场应该是刚刚起步，或者准确地讲，大概该说“正准备起步”，但已经看到了一些力量——好的音乐剧作品有引起思考、调动共鸣、激发表达的力量。
比如多数首页伙伴一定记得去年11月，徒有琴那首翻唱带来多大反响，而它的蓝本是百老汇名作《芝加哥》。
未来注定是星辰大海，路也不一定好走。
翟李朔天的The Master’s Song官方被剪，双云的I'll Cover You还是得分台子唱。受环境所限，我们的音乐剧暂时还是要多多少少戴着镣铐跳舞。
这大概也是鍾老师说“只是打开了一扇窗，门还没到”的原因之一吧。
Anyway，我是真心实意为我们本土就有这样一群追光、有光、又分享光的人们而感到幸运，也特别期待他们能带来更多音乐以及音乐以外的内容。
学着La Vie Boheme的腔调祝福他们也祝福我们吧：
敬不计回报的热爱，敬无路可退的理想，敬幽微岁月，敬心头热血，敬且歌且行，敬掌声，敬冷眼，敬自由灵魂，敬世俗，敬坚持，敬妥协，敬不妥协，敬美，敬丑，敬终将到来的光明未来。
3 ) 熬夜看《声入人心》值得吗？
早就知道了《声入人心》这个节目，因为36位成员里的郑云龙，我曾经现场看过他的音乐剧演出，在上海大剧院。
那场演的是《变身怪医》，舞台上的他非常癫狂迷人，特别打动人。而演出结束后的他，像是变了一个人，突然一下子安静下来，虽然看着在跟观众互动，但是灵魂感觉已经游离在舞台之外了。
是的，他有一双会说话的好看眼睛。这双眼睛是他游离气质的源泉。
不过也不是一开始就知道这个郑云龙就是那个怪医郑云龙的，音乐剧演员不是明星演员，下了舞台很难让像我这样的普通观众记住。也是看到了网友对他的八卦后才知道：“哦，原来就是那个演员啊！”
这才捡起这个节目看。而此时这个节目已经播到第八期了，从第一期开始看，停不下来的熬夜看。
不得不说，家乡台这次很用心，36位选手，各有各的特点，有国家歌剧院的国家级选手王凯，有已经成名的歌手周深、李琦，有虽然已经成名但是大众不熟悉的王晰、鞠红川，有在业内很有名气但是跨圈就没人知道的阿云嘎、郑云龙，有一直努力着渴望爆发的高云鹤、李向哲、翟李朔天，有名校高材生贾凡、南枫，有名校老师余笛、洪之光，有毕业即失业的丁辉、李彦峰，还有不自信的在读学生蔡尧、梁鹏杰等等。
哪怕只看了一期，我已经记住每个人的名字，以及他们背后简单的小故事。这一次，湖南卫视没有煽情，用一种比较专业和客观的态度，做了一档挺小众的节目。
为什么说它小众？
因为看过演唱会的人很多很多，但是看过歌剧和音乐剧的人，街上抓十个人，都不知道里面是否有一个人看过。大家对美声的刻板印象，都是春晚这种大型晚会给我们的。
演员都是中年大汉，嘴巴张的大大的，嗓门也大大的，一起用我们听不懂的语言嚎。好听是好听，但就是听不懂。
但声入人心给大家打开了一扇门，让大家知道，美声和唱美声的人，都很美，也很接地气。歌剧和音乐剧，并不是那么高不可攀的艺术形式。
就像南枫在节目里说的，只有在国内大家才觉得唱美声很特别啥的，其实在国外，这很普通。在国外留学的朋友也跟我讲过，在国外看歌剧和看音乐剧也很普通，就跟大家喜欢看电影差不多，很少有人会因为自己喜欢歌剧和音乐剧就自觉高人一等。
很喜欢节目里36位选手之间的氛围，厉害选手之间的惺惺相惜，前辈对后辈耐心的指导和提携。因为共同的爱好而结下的情谊总是让人感动，让我想到了当年看《灌篮高手》的感觉。我知道参加节目的选手每个人都有各自不同的目的，但是共同的热爱才是大家愿意聚到一起的最根本原因吧，里面不少选手其实根本不缺这点曝光。就像《灌篮高手》的樱木花道他们一样，大家打篮球的目的各有不同，但都深爱篮球这项运动。
36位选手，都深爱着他们的音乐。提起唱歌和表演，每个人的眼底都在发光。谁也想不到，穿着一身运动服年纪最小也最轻狂的石凯，张口便是他最爱的老歌谣。
这是节目最动人的地方。
很喜欢看正片之外的花絮，哥哥选手们对弟弟选手们严厉专业的指导，后辈们和前辈组队时的不自信和自责，前辈和后辈凑在一起玩幼稚的游戏，互相量身高……
最爱看大家互相吐槽。王晰吐槽阿云嘎“30岁时看起来像50岁，50岁时还这样”，周深知道李文豹的身高后的愤懑的怒嚎“他居然比我高”，大家动不动就在郑云龙面前提“三星堆和光头强”……
共同的热爱让大家抛开了年龄、出身、背景，哪怕相隔十多岁，也不妨碍大家聚在一起时，幼稚搞笑的像是孩子。
还特别喜欢节目里高云鹤对其他选手的彩虹屁，都不带重复的，小作文张口就来。必须得被一众选手们吐槽。最搞笑的是他对贾凡莫名的“看不上”，每次彩虹屁都会完美的避开贾凡，也不排除这是节目组的刻意剪辑。
围观群众表示这是一种“微妙”的小嫉妒，要知道高云鹤提到贾凡的学校，用的是一种“哎呀我也想去但我就是考不上”的遗憾和羡慕语气。在高云鹤眼里，贾凡大概就是一个书呆子形象。其实看花絮私底下大家关系都挺好的，围观群众表示很想看两人彼此嫌弃但是异常合拍的真香合作场面！
如果没有这档节目，节目里的那些大男人们和小男生们，很多可能这辈子都不会有交集，也不会有这么一段集体生活，为了心中热爱的东西。
在看节目时，我会特别留心几位不缺曝光的选手们的表现，不管是余笛还是王凯，李琦还是王晰，他们很享受也很真实，不像是在参加节目。
这也是家乡台做这档节目最聪明也最人性化的地方，没有淘汰，只有不停的比赛和交流。就像开了一个为期三个月的临时音乐培训班一样，大家拼命的努力，为了拿到好名次，更为了提高自己。
除了选手之外，节目里的导师同样讨人喜欢。
想不到廖昌永老师居然那么可爱，谈及专业时一针见血的犀利，对年轻选手的包容，对年长选手的严格。这档节目没有他，会失色很多。
刘宪华让人很意外，他终于不用装疯卖傻了。他专业的点评和指导，充分表现了他过硬的专业能力。其实他是个情商很高的人，适时的活跃气氛，缓解选手们的紧张，调节现场氛围等等，不知道为什么他要在别的节目扮演“智障”人设。
尚雯婕虽然专业能力不如两位男士，但是她毕竟也在业内打拼那么多年了，她的经验积累也足够让她对选手给出更实用的指导。并且看得出，她真心惜才，对于那些还在困惑以后出路的选手都是大力举荐，希望大家以后都能有更好的发展。
总而言之，这是一档“极其非常很”值得熬夜看的综艺节目，不仅能学到一丢丢音乐知识，最主要的是能看到一群有颜值有长腿有才华的男孩子（男人们）聚在一起，用热情的拥抱和炙热的眼神，展现什么才是纯洁的男人友谊啊。
已经看完现有八期的我表示，很想魂穿周深，一会儿在阿云嘎怀里，一会儿在郑云龙怀里，一会儿在王晰怀里，真幸福啊！
4 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
若只如初见。。。。一声叹息
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
哪来这么多神仙下凡啊……
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
精品节目
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
湖南台能做的，有的台真的不行。