亡命徒与天使

世界上最肮脏的事情往往隐藏的很深，且大都不愿意让人看见或者知道。这样的事情发生在家中，作为外人的你我就很难晓得了。
不知道是幸或不幸。三个亡命徒敲开了这家的门，知道了这个家庭的肮脏的事情，不知道是处于正义还是真的被那个女孩迷惑，老大决定带那个女孩离开家庭，逃离苦海，临走前女孩杀死了她的姐姐和父亲。对于这样的家庭实在没有什么依恋可言。

这不是一部传统意义上的西部片，没有什么英雄。里面的人物都是邪恶的。女主是家庭的受害者，而后愤然杀死了家人，接着又杀死了三个亡命徒。我相信她是爱着那个老大的，但还是把他杀死了只为了自己能够心安理得的得到那笔赏金。老大是亡命徒的首领，抢劫银行杀人，他曾经说过不杀女人，但是他让手下去杀，他知道自己最后可能会死在女孩的手里，还是毅然决然的带上了她，最后还帮了女孩一把，杀死了手下，然后自杀了。女主的父亲是个禽兽，在她姐姐十一岁的时候让她怀孕了然后逼迫打掉了孩子，从此姐姐不会再怀孕了，之后依然临蓐了两个不懂事的孩子。女主的妈妈知道事情的一切，然而什么都没有做，每天只是抱着本圣经，以为上帝可以拯救她。追查亡命徒的赏金猎人为了赏金死追不放，在教堂的门口见到了精神错乱掉的女主的妈妈，打发掉了同伙，自己打算独吞掉那笔钱，结果死于非命。就像剧中的旁白：我们看似选择了一条对的路，其实我们是错的，然后我们输了，直奔炼狱。

有些事情，无所谓黑白对错。只是角度不同，经历不同，所做就不同。我们认为的对的事情不一定就是对的，也许是错的，然后我们直奔炼狱。

荒凉的美国西部，漫天的黄色尘土中，每个人看起来都很肮脏。一开场，妓女就用粗俗的语言讨论着客人，并没有多少廉耻心；警察在强盗跑远之后露面，不痛不痒的开了几枪；所谓的神枪手，动作“比一月份流的糖浆还要迟缓”。。。。。。早年的西部，各种亡命徒混杂在一起，抢劫的一方自诩盗亦有道义薄云天，警察一方披着正义的外衣，更多是想保护自己的私产，在这样一个混乱的世界里，人们无暇建立更多的文明与秩序，随手扯来一块简单的遮羞布，便可以堂而皇之的宣泄欲望，无论是以夺取生命为代价，还是以交出灵魂为筹码。从世界各地涌来的人们，在美国西部的大地上，一边建立，一边摧毁，他们中间，不仅劫匪是outlaws，余下的更是文明与道德的逃犯。

    《亡命徒与天使》的序幕，多多少少会让人联想到《八恶人》，除了故事背景与时代相似，红底插画版的字幕，更是如出一辙。不过，《八恶人》名字叫的彻底，电影质感醇厚，所说的恶却远远不及这部名字里还带着“天使”的电影。

    电影从抢劫开始，如果你恰巧看过美剧《西部世界》，一定会觉得开头像极了那个每天都在重复上演的小镇。这种标志性的场景乍看风味十足，看多了，也难免生腻。好在本片内容满满，又不拖沓，盗匪又蠢又恶，场面血腥，配乐大胆，重口味中兼顾精辟台词，很值得玩味。

    混乱的道德观，从开始就露出端倪。盗匪看不惯男人打女人，帮她出气，女人却转身维护一秒前对自己拳脚相加的男人，而盗匪又亲手开枪杀了女人。短短几分钟的戏，已经把人们混乱的底线嘲讽了个遍，甚至是他们乱糟糟的语法，也和那一张张愚蠢的面孔一样可笑。早年的美国西部是这样，如今的文明社会也好不了太多，对与错的界限很难统一，不涉及私利的时候，大部分人都可以满嘴道义，但是一旦触及利益，对错就可能瞬间颠倒，就像片名，亡命徒与天使，角色变换也许就是在一个闪念之后，而这闪念背后，其实还是人类自私的本性。

    到此为止，电影所表现的善恶，还都比较表面，当他们夜宿基督教家庭时，藏在虔诚之下的丑恶才刚刚露面。在对这个家庭的表现上，电影用了大量的隐喻和暗示，使这个看似普通家庭充满了诡异氛围。母亲对圣经的投入有些狂热，姐姐欺负妹妹的手法有些变态，而父亲则一边擦枪一边play chicken，更不要提姐妹一个推脱一个争抢的，颇为蹊跷的按摩了。
 
    这样一个奇怪的家庭里，却达成了一个更加奇怪的稳定，除了小女儿之外，似乎人人都很满足。就像我们生活的世界一样，人人都有不满，明明四处充满不公，犯罪与痛苦分分钟上演，可是人们仍旧像达成了某种默契一样，忍受和消化着一切肮脏。唯一想要挣脱所谓生活的小女儿，正是所有矛盾的突破口，她成功的把握住了盗匪入侵这一机会，摆脱了这个让她不堪忍受的家庭。
                
    也是因为小女儿的逃脱，这个家庭的肮脏才得以曝光于白日。母亲道貌岸然的维护圣经的尊严，骄傲的宣称丈夫是个传教士，却私下维护着丈夫多年来强迫女儿的乱伦，甚至协助安排长女打胎。并且，在无人看见的暗处，享受着盗匪对她的“强奸”。将欲望、罪恶和信仰如此妥善统一的她，令人瞠目结舌。父亲以乱伦充当了罪恶的本体，除了一直掩护他的妻子之外，乐在其中的长女更加令人厌弃，她欺负妹妹的原因，不仅仅是正常家庭的子女争宠，更深一层的意义在于，妹妹对父亲“按摩”的抵触，像刺一样扎痛着她对乱伦之恋的享受。

    圣经是这个家庭漂亮的遮羞布，当问题出现的时候，愚钝的人们最先想到的不是问题的根源，而是可以迁怒和怪罪的原因，这一家人也不例外，圣经提供的恶魔入侵理论，成为了理所应当的首选。宗教的魅力有时就在于此，你能在这里找到平静，只是因为它总能为你的错误找到合理的出口，不管是因果报应还是恶魔侵体，有了合理的解释，面对罪恶和未来也就可以不那么绝望。
 
    警察的丑恶在于玩忽职守，盗匪的丑恶在于践踏生命，赏金猎人的丑恶在于道貌岸然，基督家庭的丑恶在于虚伪与欲望，而所有人的丑恶在于无法改变的本性。影片的高潮在结束之前来临，母亲所有伪善被一一撕下之后，放下圣经拿起了钱袋子，赏金猎人哄骗跟班离开，想要独吞金币，坐在教堂门前的母亲枪杀了赏金猎人，笑的疯狂。然而他们都比不过那个勇气和聪慧超群的小女儿。15岁的她在边境线上杀死了那个救了她性命的爱人，痛哭一场之后砍下他的头，折返回家杀死母亲，独吞赃款和赏金，还洗白了身份。余生，她将所向披靡，也将与痛苦长伴。在她的身上，我们看到的是更深的绝望，清醒和混沌一样肮脏，一样痛苦，所谓正义是这样的脆弱。 天使和亡命徒的身份切换，都是在转瞬之间，杀人无数的盗匪是亡命徒，救下爱人时则是天使，复仇的女孩，是折翼的天使，转眼间又是私利至上的亡命徒。也许，这两者一直住的很近，仅仅隔着我们那虚弱缥缈的人性。看完全片，再回头去看片头独白：“我们只想活下去，生存，运气好的时候，我们会得到爱，我们也会失败，受到伤害，变得冷硬，我们会做些不得不做的事，不得已的事。”仿佛说的不仅仅是这些亡命徒，不仅仅是冷血的15岁女主，更是活着的许多许多个我们。

准确来说，这算不得一部正规意义上的西部片，毕竟百分之七十的场景在一桩小木屋里。
   看完此片免不得拿来与昆汀的八恶人做比较，同样是血型暴力，同样是大部分在一个狭小的空间来展开，不同的是你会觉得这部片子的兽性更让人不寒而栗，可是它的主旋律想表达的内核又实实在在的传达到了。
   电影所营造的紧张感也是十足，看电影过程中时刻害怕着冷不防提枪一记血肉迸发。为什么会有这样的感觉呢，我觉得很大程度上得益于开头路人女一枪毙命的镜头，聊着天突然一枪杀的你措不及防，使你立马进入电影状态，导演的这点带入既凌厉又潇洒。
   故事其实很简单，三个匪徒逃亡过程中闯入了一个深藏罪恶的家庭所发生的一系列故事。很有趣的是看电影过程中你会觉得最讨厌的角色是女主角的姐姐，无时无刻针对这女主角，但是你有没有发现本片没有一个好人的情况下其实姐姐算是罪最轻的一个人？导演镜头下的这种反差让你轻易不会发现但细究发现也甚是有趣。
   杀至亲罪不可恕天理难容，可导演给了女主角一个很好的台阶下，她生活在一个阴暗的环境下，父亲的变态行为，母亲的不闻不问，姐姐的针锋相对，全家还自我良好的披着基督徒的外衣，甚至歹徒枪口对准父亲的脑袋时还把责任推给魔鬼(这个锅魔鬼不背😆)
   结尾的反转有的人会认为是狗尾续貂有的人会认为是点睛之笔。在我看来我觉得这个结尾其实算得上本片的惊喜，一般应该是男女双宿双飞过上的幸福的日子，可是细究起女主的性格此结局也算是合情合理，女主早就想脱离那个家庭，她需要一个契机，也可以说女主利用了三个恶人帮自己脱离了苦海，也许这计划在这男主进门的那一刻就已经计划好了。
  杀了自己的全家又全歼了悍匪，砍下人头领取巨额赏金霸占了劫匪抢到的金币，也许导演想告诉我们一个心机婊的复仇加成功之旅也说不定。

做为一部反结构类型电影。
本片是对美国符号的另一种解读方式。

一个边远农家，一个哥特教堂。
非常符号性地展现《美国哥特式》这幅名画。哥特本来就是恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的流行文化象征。
痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

《美国哥特式》这幅画，在当下美国本身就是人们自嘲的工具。
它与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

论其画的内涵本身就有极大的争议，有人认为它讽刺中西部文化的狭隘和压抑；
也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；
还有人认为这部作品的主题非常暧昧，你看不出画中的人物关系是父女、是兄妹、还是夫妻。

本片展现了教堂边上的一户道貌岸然的美国家庭。
表面上信仰上帝，实际上利用信仰来遮盖自己内心之丑恶。
因为有了宗教解释，所有自己做的禽兽事都可以归罪于魔鬼。

妈妈吃饭时候说：“威士忌里面有魔鬼，（父女乱伦）都是魔鬼害的。魔鬼是不对的，这种事必须制止。”
这时候大女儿像情人一样握住父亲的手。
父亲劝妻子：“亲爱的，别太上火”

仔细看这场戏的布局母亲拿着圣经仰拍，中正式构图。象征一切高大上的东西。接着同样是中正式构图，却是轻俯的角度，上帝的视角。父亲和大女儿紧握的双手让整个画面失衡，产生一种病态效果。

这场戏已经提前展现出一个压抑的病态家庭关系。

妈妈同时还说：“夜间百兽降临，年轻的狮子吼叫，向上帝争取食物，它们寻求食物。”
直接为整个影片的故事走向做了提前剧透。

接着，几只野兽（劫匪）真的降临了他们家。让他们家的年轻狮子（小女儿）开始吼叫，开始争取食物（疯狂杀戮）。

后面的情节为整部电影的开篇旁白做了完美诠释


开篇旁白：

何时开始拿起武器

为生活 为生存 为自由

要是幸运，将获得真爱

要是背运，将遭受挫折，变得坚毅

我们违背心愿

我们迫不得已



是啊，他们杀人、他们抢劫，都是迫不得已，都是为了生存，为了自由。
同时，他们被杀、他们被抢，也是迫不得已，也是别人为了生存，为了自由。

老子们恶就恶了，至少恶得坦荡。绝不会冠冕堂皇地披上善良的外衣。

同样是死，死在荒野的劫匪，在感官上，比死在教堂旁边的那些伪君子高大了很多。

导演在这个主题的表达上还不忘随大流对《美国哥特式》这幅画做了一个反向恶搞。
搭配边远农民，荒凉的岩石比做作的教堂看起来更自然和谐一些。


姐妹两练枪间隙，姐姐欺负妹妹。导演用了很直观的象征手法。
欺负妹妹可以打、可以骂，很少看到拿手伸人嘴里抠的。

这场戏一面展现姐姐的变态，同时还明确地表示了姐姐的行为让妹妹作呕，姐姐就是妹妹呕吐的源泉。

直接得不能再直接。


美国有句俚语叫“play chicken”
不是字面上玩鸡的意思，正确的语境翻译应该是“危险游戏”或者叫做“勇气考验”。

影片中的变态父亲就常常被导演安排“play chicken”
吃饭前玩母鸡
躺床上玩公鸡

导演好像忍不住一样，反复暗示这位父亲的行为在各种花式作死。


包括小女儿也一样，电影开始的时候，小女儿坐在教堂前，也是在“play chicken”。这里的镜头应该是一种倒叙，是小女儿杀完所有人，处理完尸体夺得金币获得自由后的现实表达。这一系列行为确实也是一种“危险游戏”，同时也是一种“勇气考验”。

为了自由，她可以放弃亲情，背叛爱情。就像对《美国哥特式》的其中一派解读：乡村农民站在教堂前，是一种积极向上的生活方式。

金钱是获得自由的最好的工具。

小女儿为了自由付出这么多，难道不是另外一个角度的积极向上吗？

这部电影要表达的，在剧中已经说的很直白了：“我们有时候决定走错误的路，我们以为自己是正义的，出乎意料的是，我们走上了不归路”。
   劫匪觉得自己是正义的，觉得自己有理由抢银行。台词说：我们不是杀人狂，我们是银行劫匪，因为银行一直在打劫我们。劫匪觉得自己是在替天行道。
   警察觉得自己追凶是正义的，有个赏金猎人说：”我们不能死啊，死了就领不到赏金了”，然后被警察痛打一顿，因为这话说的太不正义了。最后警察死的很讽刺。
   妈妈一直觉得自己是一个虔诚的基督徒，最后守护的是钱袋子，放下圣经捡起钱袋。
   女主人公杀了一堆人，把自己家“灭门”了，每个人都有该杀的理由，但女主却不是因为正义的理由杀的这些人。是因为仇恨，是因为贪婪，不论赏金多么干净，女主也已经走上了不归路。
   片中一直凶残的男主最后打死了胖子，杀了人却得到了救赎，因为什么？----因为爱，因为爱杀了人，并没有因为女主杀他尔怨恨，因为什么？----因为爱。
   上帝用爱战斗。所有的人在做一个错误的决定时，都要找一个借口，让自己看起来正义，当你告诉自己这么做是出于正义时，你就已经走上了不归路。心中有爱才是人间正道。佛家有道：天堂地狱一念之间。放下屠刀立地成佛。
                那个凶残的人，你从亡命徒变成天使。