我认为一部电影是否成功,就在于吸引你看完每一个镜头,前任三那部电影有一些剧情我只想快进,无奈是在电影院无法选择快进,吸引力不大。而这部勇敢者游戏让人看起来开心+紧张+刺激,印象最深刻的是穿越在游戏中的女主角,真好看,身材一级棒,还有她的特技是跳跃,和跳舞,哈哈,派她去引诱挑逗反派的小喽喽们那一段超级好笑。总之,每一个镜头都好看,不会让你想快进。
#勇敢者游戏:决战丛林[电影]# 《勇敢者游戏》可以说是我童年阴影 第一次看晚上都没睡得着 然后长大后又反反复复看几遍 经典中的经典。这一次完全是带着对经典致敬去看这部,比起经典,这一部只能用三字形容:不高级。第一部所有惊险都融入进生活,而这一部是完全进入游戏的一个场景,单纯这一点就少了代入感。本片完全展现美国人一种特性:简单粗暴。但是对于一部二线爆米花电影,你还要求咋样?强石演喜剧有突破。想念罗宾威廉姆斯。
《勇敢者游戏》绝对是中国广大80后的共同回忆之一,因为那是一部当年引进的屈指可数的大片之一。那年我大概上高二,在电影院里看完了之后感到的震撼无以言表。看惯了国产地道战的我们从来没想过电影还可以这样拍,那简直就是把我们生活中的脑洞搬上了大银幕。可以说,这部电影和其他的几部奠定了我爱进电影院的习惯,养成了我爱看电影的习惯,甚至影响了我写影评、上豆瓣,结识一群文艺青年,总之,大大影响了我的生活。
二十年过去了,罗宾威廉姆斯都不在了,而我竟然又重新走进影院,看了重启版的Jumanji。十点多的影院里几乎满座,大家都是带着美好的记忆来的,当然他们不知道有一个当年在发展中国家看过这部电影的少年,如今来到了电影业的中心,坐在了观众席上。看完了只有一个感觉:二十年过去了,Jumani还是这么好看啊。
当然现在的要求不能和当年同日而语。一言以蔽之,Jumanji是一部温馨、幽默、刺激的类型片,特别适合青少年观看。故事的主人公和我当年同龄,电影中当然讲到了如何对待人生、如何与朋友相处等一系列教育内容,但这些内容披着青少年最爱的游戏的外壳,就有了个引人入胜的设定。在这一部里,桌游都变成了更新换代的任天堂电游,而坠入游戏的高中生们在游戏中几乎相反的角色设定是电影几乎所有幽默和张力的来源。印度Nerd变成了巨石强森,白富美变成了功夫熊猫Jack Black-- 顺便说一下,Jack Black的演技真是出神入化,光看他演小女生就能值回一半票价。Jumanji变成了丛林,类似寻宝地图的游戏,但游戏本身的场面并没有主角的性格冲突那么出彩。几个我比较喜欢的场景是Alex带着新来的人走隧道,以及充满异国风情的村寨,确实很像我在RPG游戏中碰到的场景。整个剧情基本没有让人喘口气的地方,除了强森和Jack Black还有Kevin Hart的搞笑,而最后感人的一幕,是他们回到现实世界看到已经成人的Alex,也带给观众许多感慨,同时也是对第一部的致敬。
对我来说,也是一样的。当年看Jumanji那个在影院大气不敢出的小女孩已经变成了两个孩子的母亲;当年三四线城市的电影院也变成了好莱坞中心地段的影院。时光改变了我们多少,听听电影里1996年的Alex问的那句话就知道。当时白富美拼命地在惋惜自己的手机,少年懵懂地问:“Does 'Phone' mean something different in the future?” 我们已变得完全不一样了;可是,在那两个小时的时间里,现在的我仿佛和二十年前的我成为了一体,我们坐在那里,静静地分享着属于自己的时光。
大吉大利,晚上吃鸡
我记得我以前有过这样的幻想,那时候还是在上小学的时候,自己玩游戏玩爽了,晚上躺在被窝里做梦,幻想自己进入到游戏里,或者游戏角色都来到现实,跟俺一块叙叙旧。
这多年过去了,想想当年小时候自己也是挺弱的,竟然会有如此中二的想法。然而没想到如今却有人把当年的“中二”想法拍成了电影,竟然还挺好看。
1995年的《勇敢者的游戏》是我跟小学同学扎堆看得第一部电影,要问我为什么记得这么清楚,因为那天是我生日,我第一次逃学,还带走了一帮小伙伴,去我开录像厅的舅舅家,看得就是《勇敢者的游戏》(当时录像带还用的港译《逃出魔幻纪》),当然印象深刻。
如果没记错的话,《勇敢者的游戏》是好莱坞第一部用CG技术制作现实中动物的电影,包括片中有毛发的狮子和猴子、还有狂奔的犀牛、大象等等。因此该片的经典程度也不言而喻,再加上在那个“没吃过没见过”的年代培养起来的情怀感,自然在个人心目中占有极高的位置。
而当这部电影推出续集的时候,也就是《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍得那部《太空飞行棋》,看完之后大失所望。该片更像是山寨,而非续集,没有了经典的“Jumanji”,换成了山寨一样的“ Zathura”,最终票房2900万,失败中的失败。
所以,对于这部《勇敢者游戏:决战丛林》(以下简称《决战丛林》),最开始我个人是不期待的,虽然电影阵容喜人,但我担心跟第二部一样砸了招牌,再加上之前预告片水准也一般,看不出个子午卯酉,所以还是对该片还是平常心对待。
当然电影的最终效果是令人欣慰的,除去被广受好评的搞笑环节,个人最喜欢的还是在于设定。
用个俗套的称呼,《勇敢者的游戏》系列的核心在于“穿越”。不过这部《决战丛林》其实跟第一部是完全相反,当年的《勇敢者的游戏》是让游戏世界的元素穿越到现实世界,即便现在看来,这个设定还是颇具脑洞。
那么本作如果再延续以往,显然就会陷入第二部拾人牙慧的桎梏,所以本片换了一个角度,同样是“穿越”,主题故事是让主角进入到游戏世界。
其实就是开篇所言的“中二幻想”。
简单的一个反转,效果立刻不一样了。
首部游戏元素进入现实,除了单纯的视觉奇观,“荒蛮大闹城市”的设定其实跟《侏罗纪公园》、《美国狼人在伦敦》的卖点类似。但《决战丛林》逆向的转化,将角色带入到游戏世界观中,随之出现的两个噱头:
★其一,游戏设定的跨次元化
★其二,角色的对立特征建立
游戏中的续命、NPC、角色功能还有闯关模式,从二维世界进化成了“全方位4D体验”,这是有趣的地方,几位角色遇见每次“重复一句话”的NPC、地图、还有城镇等等元素,喜欢玩RPG游戏或者横版过关的朋友一定不会陌生,甚至会感觉非常亲切。
而对于角色来说,进入游戏之后各自“扮演”不同游戏角色,乃是好莱坞电影角色“二元特征”的一个典型案例。举个例子,超级英雄电影,真实角色形象与化身超级英雄之后的形象之间的反差,象征着角色的进化,这是美国大片非常惯用的特点。
即便不是超级英雄电影,很多励志主题的电影也在强调角色前后的差异,都是在强调故事主题对角色的正向引导。而到了《决战丛林》中,直接用了“换人”来完成这个设定。
全片最有意思的就是这里,众所周知,一般在团队戏份中,角色设定基本上按照功能性划分为福将(主力)、智将(智囊)、莽福将(搞笑)、帅将(耍帅),最简单的例子就是《指环王》,福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。
这是非常典型团队角色功能设定,东西方通用,我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样,都能找到角色的对应功能。
《决战丛林》也是这样,但特殊之处,角色功能性在进入游戏“换人”之后完成了功能性的变化。
★书呆子nerd,原本是智将,变成了“性感而又深沉”的近战英雄,代表福将
★运动男,原本是福将,变成了“嘴炮”小弟,这个角色其实就是《暗黑2》中的佣兵,或者《火炬之光》中的宠物,吃蛋糕就会爆炸,代表搞笑的莽福将。
★电波系少女,原本应该是搞笑功能的莽福将,变成了伸手灭绝的刺客、盗贼类角色,而且性感火辣,代表了帅将
★白富美,原本肯定是帅将了,结果变成了地图学大叔,代表了智将。
★飞行员,这个角色特殊,半路加盟,算是支援力量。
这样角色前后功能性的转化,就会产生大量的突兀和不适应之感,从而产生大量戏剧冲突,进而产生喜剧效果,而且前后差异越大,喜剧效果越大。
比如最搞笑的角色,不是我之前认为的凯文·哈特,而是“美女变大叔”的杰克·布莱克,后者这个角色的戏非常足,因为前后差异足够大产生大量戏剧空间,他教“星云”色诱敌人那段简直笑喷。
相反,凯文·哈特的嘴炮自然有趣,但这个角色身上的戏不是很多的,假如这个黑人运动男进入游戏之后,变成了一个搞笑的白人,估计效果会更好一些,但在好莱坞这样的行为是行不通的。
《决战丛林》在这样的设定之下,比我想象的还要好玩,但在游戏元素设定上,并没有天马行空。
截止目前,《决战丛林》的北美票房有2.51亿美元,全球票房暂时5.2亿(还在上映中),这个成绩估计索尼自己也没有想到。因为个人感觉,索尼在经历了《捉鬼敢死队》重启失败之后,对这片有些底气不足,因为耗资仅有8000万(外加1000万的营销费,合计9000万)。
这个数字意味着该片只是中等成本(好莱坞目前平均成本是7500万),耗资仅有《美女与野兽》的一半(1.6亿成本),《银河护卫队》的1/3多点(2亿成本),而且在2017年年度票房榜上,《决战丛林》排名第九。在前20榜单中,仅有《小丑回魂》和《逃出绝命镇》这俩“怪物”的成本比本片低。
在这个成本的前提下,电影在特效和场面方面的水准是有限的,并不像第一部那样五花八门的视觉冒险,这是比较遗憾的。
因此,《决战丛林》在有限的成本之下,还是老老实实的走冒险路线,两大视觉奇观,即直升机逃离万兽峡谷和结尾天地绝杀比较养眼,整体在视觉方面并不突出,而是强调荒蛮冒险。
整体就是真人版的《绝地求生》,就是我们说的“吃鸡”。
“大吉大利,今晚吃鸡”的梗完全适用于该片,这个梗是美式俚语,几十年前,赌钱赢一把最低能赚2美元,一份包含三块鸡肉和土豆蔬菜的饭是1.75美元,当你赢一次的时候就有足够的金钱去买一份鸡肉饭了,因此该词常常成为当时求好运的一个说法,相当于我们扎金花之前说得“天灵灵,地灵灵”。
PS,有人说这个梗来源于《决胜21点》,个人持保留意见,因为这个俚语早就有,只是第一次出现在电影之中而已。
所以,《决战丛林》全片就是“吃鸡”般的设定,偌大的荒野地图,有着一些城镇和工业化的场景,整体还是一片荒芜的特色,丛林打斗、抢夺战利品,只是角色不拿枪而已,偶尔还有各种坑充当“毒圈”的功能。
而且,电影风格更像《神秘海域》或者《孤岛惊魂》。
终究而言,电影的成本有限,在场面上不算突出,但电影设定和反转人设是非常有趣的,是该片最大的亮点,成本并没有限制《决战丛林》的创造性。当然了,如果成本再高一些,这么多有趣的角色放在一起,来一场如第一集版的视觉场面冒险,电影就完美了。
最后还是推荐一下,喜欢玩游戏的一定要看,找几个游戏哥们一块去,观影过程会非常欢乐。
首发于公众号:电影文酷
dreamcrowfilm
弱点是吃高热食物就会爆炸。
好处主要是拿“多身体人物”和“多人物身体”找梗的质量不错的笑料,以及对视频游戏叙事,文体和视觉呈现本身的模仿;除此之外全是陈年老套路,以及莫名其妙的反派。视觉也很陈腐,大概值得一看的只有进入游戏那一下明显是来自VR的影响。好好一个可以开发postplot乃至人生况味的项目被做得如此平庸……
整体还是非常有趣的,真实体验版“吃鸡”,设定极佳,角色功能性穿越之后的转化带来大量喜剧效果,白富美变成胖大叔,书呆子变成近战英雄,运动员变成吃蛋糕就爆炸的嘴炮男,“星云”美呆了。笑料非常赞,场面一般,峡谷那段最好,因为投资不大,这一点是非常可惜的,索尼没敢砸太多钱,没想到逆袭了
三星半。这或许是2017年目前为止拍的最工整的商业类型片。抛开初始部分铺垫略冗,全片的行进节奏相当流畅。简化的主线、适时的笑料填补,再加上几位演员相当不俗的喜剧表演能力,令观者代入感颇佳。但年轻演员的表演,一些转折性的段落,显然还有推敲的空间。
合格的娱乐片,搞笑动作与冒险,游戏设定还是很有代入感的。
成本限制太大了 没啥特效只能靠笑点撑起全片 真正的闯关时刻却不过瘾 倒是每个人物都很好笑就对了
既是翻拍也是续集,桌游变电玩,Alan小木屋致敬Robin,原作是游戏来到现实,新版是进入游戏,灵感是《无敌破坏王》+《创战纪》?本作强化原作勇敢+合作主题,加入角色技能及弱点齐心协力破关,用真人与游戏角色反差做笑料,但缺少惊险波折的关卡,boss也是毫无存在感,连boss战都没有能算合格的电玩?
Dr.Bravestone 到底doctor在哪里啦
【C+】把儿童片改成了青春片,冒险套路已很难创新,转而在喜剧部分上下功夫,对各个角色,和电子游戏形式的笑点挖掘算是非常尽心了。剧情低幼但不至于脑残,总的来说,是个能让人看开心的片子。
1.这游戏可以说是非常良心了,不用打怪练级、开箱子、挂机,最重要的是不用充钱,也就不会遇到人民币玩家。不足之处是会弹(索尼)广告。2.道恩强森的摩托车的质量比坦克还好,你确定不是在演速度与激情?3.电影教育我们:沉迷游戏可能导致脱发,甚至长出奇怪的东西。4.游戏中的大叔现实中可能是软妹子
笑点密集,气氛欢脱,主旨简明,是非常标准的爆米花合家欢电影!
把teen movie的惯定程式华丽包装至“成人”的奇幻冒险爆笑喜剧,抓到的笑点和人物成长轨迹线之间的契合无比精确,每一秒的节奏都是用节拍器精密计算出的“大卖”。在论如何将看上去很“蠢”的老套路操纵得自然顺畅、娱乐度观赏性(外加复古感)爆棚上,这是第二个《侏罗纪世界》。
重启得不错,每个人的性格都很突出,成长占了主导地位。特别喜欢杰克·布莱克的表演,实在太萌了。
要啥有啥,笑点很足,作为喜剧爆米花已经够好看了!刚看完后还挺开心,想起了小学的时候看完第一部时那种宛如新世界大门被打开既惊喜又激动的感觉(第二部实在太渣,烂到被大脑直接自动忽略),接着又想到这部为啥不和经典的第一部联动一下啊,忽然才缓过劲来……罗宾·威廉姆斯已经不在了……
笑翻啊啊啊啊 哈哈哈哈哈哈哈 黑人太搞笑了 虽然最后感觉有点蛇尾 还是值得四星
说是翻拍,我倒觉得比原版更好。原版还是桌游时代,每步棋一惊一乍,过分依赖特效,说实话有点审美疲劳。这部利用成人与少年两个身份之间的落差做文章,既有游戏的荒诞感,又是对成长的曲折表达,而且笑料十足,是讨好青少年的爆米花电影中较为聪明的一部。对任天堂游戏的各种戏拟充满会心的趣味。
好一桶好吃的爆米花,你在商业片中所需要的一切应有尽有,没报啥大期待却完全被笑料乐到,被特效爽到,甚至比上世纪的那部更有趣。
很可爱很好玩儿的一部,好多地方笑死了…我喜欢这样的设定。虽然很多地方比较老套,但在电影院看得全程都很开心特效不错剧情也还ok不会出戏,就值得推荐了。
及格的爆米花片,很多游戏梗,信手拈来,游戏迷表示秒懂。巨石强森版死宅弱鸡高中生,形象反差大,制造出很多笑点。游戏里的萝莉可能是抠脚大汉,帮你挡刀的哥们可能是萌妹子。剧情谢绝氪金,简直良心游戏。就是有点套路过老,惊喜不大。看了开头十分钟,就能猜到结尾。
睡着了,然后中途退场了,实在太无聊了。装成游戏中的角色,真的好傻