自虐之诗

“不论幸还是不幸，都值得珍惜，这就是生命的意义。”
幸江在海边靠在勇夫的肩头这样想。看到这一幕，我也长舒一口气，幸江总算得到了她应得的一切。
日本的影片好像都喜欢缓慢的铺陈，像是一个人在耳边缓缓述说，却往往又在最后给你一击，让你颠覆先前所想，偏偏还觉得一切太过自然。这是一部喜剧定位的电影，它改编自业田良家在日本被誉为催泪且颠覆第一位的四格漫画名作。自虐，顾名思义，本是一种病症，指通过自我折磨来达到自我满足感，其实也是精神分裂的体现当自虐成为一首诗，会产生怎样的效应？
 
整部影片讲的其实就是女主幸江的生活，她是一个很平凡的女人，与自己的丈夫住在一个小阁楼里，自己平日工作在拉面店。可她又和很多人不一样，母亲自她出生便抛弃她，父亲因为抢银行被捕，身边的同学远离她，仅有一个真心相待的朋友熊本还分隔两地，去神社给自己祈福竟将摇铃都拽了下来，如她所说，她是一个从出生开始就注定不幸的人，所以电影一开始，幸江就在问着“妈妈，你为什么生下我，又为什么抛弃我？”
片子最著名的梗就是海报上的那一幕，勇夫掀桌。伴随着欢快的音乐节奏，男主一次又一次的掀翻了还没有开始用餐的饭桌，其实这是一个可笑的场景，可又让人很难笑，刻意的慢镜头让我们把幸江那一刹那惶恐的神情和飞向我们的饭菜一览无遗。影片的前半部分身为男主的阿部宽大叔基本没有多少台词，但是他用自己连续的掀桌吸引了太多焦点，这是一个分文不赚，好吃懒做，脾气古怪暴躁的男人，而身为妻子的幸江却习以为然也心甘情愿。这些不免会让人联想到《被嫌弃的松子的一生》中的松子，乍一看，幸江就像是松子的翻版，在不苟同的眼光和声音中永远一副not your business的样子。整部影片的高潮在后半段，到这里一切才逐渐明朗，虽然我个人更喜欢前半段，节奏缓慢但充满了戏谑的味道，实在对日式家常的画风没有丝毫抵抗力。
如果说前半段都是所谓的“自虐”，那么后半段便是一首名为生活的“诗”。
揭开来自回忆的谜底，谁也不曾料想看起来温柔又体贴的幸江曾经有着疯狂的过去，而看起来沉默暴戾又有着黑道背景的勇夫又是那般深情。这完全颠覆了先前对男女主角的人物设定，但又给观众先前的一串串的问号画上了圆满的句号。这不是传统意义上的一出人类间的相互救赎，却给人内心泛起一波又一波爱的弧度。
 
“我们该怎么办？”
“去一个美丽的地方，过我们的生活。”“我们下次再来，看海。”
这是勇夫给幸江的承诺，幸江笑了，美得令人窒息。那时候的幸江应该是第一次触及到了幸福的温度，勇夫给从未感受过幸福的幸江带来了生活的光明，而幸江也给了勇夫不一样的新生。这时候方能明白，为什么别人在说服幸江离开勇夫时，她两眼闪着光芒，“虽然他表面是那个样子，却是有很多优点的”，那个模样像极了大话西游里说“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我”的紫霞仙子。
虽然从回忆回到现在，幸江的偶然出事后剧情开启了老套的日剧煽情模式，可是意外的很对胃口。当勇夫飞奔到医院的时候我仿佛又看见了那个多年前为爱不顾一切的少年，手术室外站着满满当当的朋友，病榻上的睡着的幸江听见了来自母亲的声音。
“跟你爸爸商量，帮你取了这个名字，幸江，就是幸福的意思。因为你是我们的孩子，所以你是被很多人关爱着的。”

老实说，影片里的每一个人都一直在自虐，幸江，勇夫，父亲，面店老板，房东太太…对于他们来说，正因为实在太过平凡，所以更害怕失去自己拥有的东西，不曾轻易得到，在得到以后就会使劲儿攥在手里。在自虐中感受自我，不断摆脱又不断的自虐，循环往复，这是来自人类的惯性。在每一段寻找幸福的路上，都必然存在着对自我的否定与肯定，这否定可以来自于旁人，也可以来自于自己的判定，还可以是对于周遭事物的自我代入，尽管不断的感受到“不幸”或者苦恼，可是每一个人都在积极的向上生活着，从来没有倒下过。
幸江最后写给遗弃自己的母亲一封信，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”。
片子的主旨在于引导我们去正视爱，对爱追寻和探索。对比《被嫌弃的松子的一生》，松子一生都在寻求一个在她回家的时候能说句“你回来了”的人，其实幸江也在寻求一个能给自己安稳生活的人。影片时常重复 “幸せなりたい（想要变的幸福）”，这也是我们大多数人对于生活的诉求。关于最后朋友重逢的设定，想必也是为了给幸江的幸福画上一个圆，所幸那时候相依为命一起不幸的她们如今都成为了美好的大人。
“在这个世上也许并没有什么幸与不幸，有得必有失 有舍才有得。比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢？我们哭喊，呆然，但这是可以用幸福与否来衡量的吗？我终于发现，失去无上宝贵的东西，就是对它真正无限的拥有。幸与不幸都无所谓了，不管哪个都有同样的价值，因为人生总有它自己的意义。”
人生就是一场自虐的诗，在吟诵的时候，不要忘记桥都坚固，隧道都光明。

强推本片的OST！
来自日本作曲家泽野弘之（有兴趣可以收集他的其他作曲，一定不负众望！）
附上我很喜欢的几首：
ALL IN ALL
THE UPS AND DOWNS OF LIFE
幸せになれますように
心の声
近くにいても、远くにいても、嬉しい时も、悲しい时も
気仙沼牛乳
I LOVE YOU（词：今井麻纪子 唱：关山蓝果）

      “不论幸福或不幸，都值得珍惜，这就是人生的意义。”片尾的时候，幸江在海边靠在丈夫的肩头想着。电影如是温馨的结束了。在经历了种种不幸之后，她一脸的幸福都带着乐天知命的意味了。从化身松子以来一直让人怜爱得心疼的中谷美纪大姐终于在这一刻让广大治愈系电影爱好者长舒一口气内流满面了。看到结局是旧有重逢的同学们，你们错过了片尾字幕之后真正的结局。

    当然是松子，看完这个片很自然让人想起松子，相同的女主演相似的境地。诸多相似之处以外，两者还是很有些区别。松子是孤身一人在谋求幸福的路上且败且战，最后变成卖火柴的小女孩去了天国。而这部电影则是环形的结构，在最后回到现实的时候情节完整，故事也圆满了。影片前半段主要讲了幸江的不幸经历以及她的乐观与坚强，就在幸江重伤眼看故事就要沦落到狗血的时候，镜头及时转到了从前，画完了影片的另外半个圆。原来这个片子不仅仅有幸江柔弱者的坚强，还有一批人为她密谋的幸福：父亲、老板、朋友、楼下阿姨，还有最重要的，丈夫叶山。由于比较圆满，配乐一如治愈系的动人，画面有别于松子，是写实的风格。主演中谷美纪饰演这个角色自然是轻车熟路，一如松子的坚强善良惹人怜。阿部宽大叔则以其非同一般的酷共同撑起了整部影片。

    苦情也好，哀情也好，片中时时刻刻对幸福的呼唤，还有那句流传极广的“要坚持，一定要幸福啊！”都表明了片子励志的本性。穷人、陋巷、破旧的火车、底层劳动者、妓女、黑帮古惑仔，没有意识形态，有奋斗没有解放与斗争。关于小人物的生存，却没有沉重的气息。它是对追寻幸福的一种轻松地探讨与表达，却不似《顽主》需要依托一个特定时代。我觉得这是我们需要的，只是似乎还没有出现过。看看国产片里充斥的“假大空”方式表达的“虚伪黑暗或者幸福光明”，难免让然难过。《活着》当然是一部好电影，只是广大劳动人民已经够“活着”了，何必添堵呢？党的政策亚克西票房低又低，群众眼睛有时候是雪亮的。要么抛开现实架空历史，要么低俗媚俗庸俗娱乐至死，要么一副苦情样被压迫的被损害的，让人无所适从。本片的内容以及表达方式，是很有启发性的。集中营题材都能拍出一部《美丽人生》，何况现当代。当然了，站着说话不腰疼（这一点根据我火车站票的经历，深表疑惑）。

    对幸福的探索、追寻与体验是片子的中心，也是中心事件。这是人之常情，也就成为了一个和现实接轨的良好突破口。幸江的幸福有自己的努力，有幸运的偶然，也有那些她不知道的“密谋”。电影一步步展示了痛苦的表面，然后又一步步剥开了层层的痛苦，展示了温馨的“幸福阴谋”。

    我有种感觉，人们在密谋让我幸福。刚刚过去了艰难的一年，换个思考的方式吧。

    我觉得也许每个人都被这种“密谋”包围，每个人也都在密谋者他人的幸福。如果觉得自己没有这么无私，那应该是没有意识到。如果没有觉得自己处于这种“阴谋”中，那很自然，让你知道了就不是密谋了。如果某人幸福了，那么肯定是这种密谋的结果；如果某人最终还是不幸，很简单，那个密谋失败了。

    2010年初的北京下了好大的雪。凌晨五点在窗口看到暗黄的路灯下没有人影。那是看上去很温暖的颜色，像是烛光。没有人影，四处都比往日要亮，没有人影，雪上也没有任何痕迹。新的开始吧。

    朋友们新年快乐。

带着浓重口音的日语，缓缓地读着给抛弃了自己的母亲的信，半透明的蓝色水母忽上忽下的游着，抑或是本能的漂流着，平平淡淡的度过自己一生的简单生命。得到小小的幸福马上就会发生不幸的少女，问着“我会幸福吗？即使只有一点点幸福，真的也就满足了啊。”乡村，不幸的少女，祈祷着一丁点幸福可以降临在自己的身上，却有更多的不幸陆陆续续地降临在她身上，她寻找追求，从乡村到上东京到大阪，她寻寻觅觅的却仍对幸福的定义无解，直到最后，她不再追求幸福不在奢望幸福，幸福才慢了很多拍的来到她身边。

    《自虐的诗》，有些人单单是看了名字和“日本制造”的标签就会对这部电影敬而远之了吧，其实整个电影只是一个微苦又微甜的故事，一个女孩子向往幸福得不到幸福，放弃向往却又平淡的得到幸福。演员方面有贞子姐姐中谷美纪还有大叔阿部宽，故事结构并不复杂，几大段简单的插叙就令整部电影丰满起来。既然是自虐的诗，就不可能是一个甜的发腻的纯情故事，也不是传说中的恐怖或者变态的故事。人人都想要的幸福，对于这个叫幸江的女孩来说却太过于难以得到了，只是因为她太想得到了。这不是跟随套路的剧情，接受度却并不比那些俗套的电影低，因为她只是把人人都关心的幸福的定义扩大化和个体化罢了。电影有些讽刺也有些搞笑的配上了由小号，小提琴和钢琴为主乐器的三段配乐，小调欢畅的跟春天的雨似的流畅，但却不是喜悦，而是戏谑。

    人生就是一首自虐的诗，不知道从哪儿看来的这么一句观后感。越想做什么什么越做不成，越怕什么什么越要发生，越追求什么什么愈发遥远，人生中事与愿违的事情比事半功倍的事情多得太多。这好像是传说中的莫非定律，自己永远觉得自己很倒霉。“能不能幸福？”“幸福到底是什么样子的呢？”越是发问，越是不了解问题是什么，更别说得到答案了。哪个人不是在生活中挣扎着、奔跑着、追逐着、冒冒失失地跌倒又站起来，人人都生存在一个自虐的世界中，人生就是一首自虐的诗--缓缓地割着自己的皮肤，流血了再舔伤口，复原，却又开始割新的伤口，反反复复，都是为了自己的执念，甚至是偏执。幸江的故事只使用一个弱女子的声音说着如果能不再执着于放不下却一直得不到结果的追求，是不是可以放下，然后平平淡淡地过下去，搞不好马上你的追求就会降临地让你措手不及。因为人生就是一首自虐的诗，自己放弃虐待自己的时候，兴许命运也会放弃继续虐待你，给你所要的幸福吧。

总能感动我...
事实上,老蹄子拍片总会美中不足(我觉得美的也不多)...不是因为中谷美纪和阿部宽鬼才看咧~~
大叔不必多言啊,中谷美纪,这位年逾30载的心中女神,表现得就一个字:"泪!"太迷人了~~找回了当年一曲MIND CIRCUS(有了YOUTUBE后才知道还是跟扳本合作)迷倒我时的感觉...最近老被骗来演大悲大苦角色,不是翻垃圾箱就是被掀桌子...我是该高兴还是该难过呢!?

不知有人注意到幸江刚有孩子在房间里边做晚饭边告诉勇夫那段么!?太骗泪了!~切葱如刨心啊!~气氛把握绝!!

就所谓穷人找幸福，宅男找爱情，暴走族从良的电影,我每一部都爱看!世上苦难太多~~太激动了写这个...字幕完了后的海边太温馨了~~

后半段一直喷泪啊，虽然不幸，但患难与共的真挚友谊，与不在乎她曾经是妓女的老公都是她在不幸中才能遇到的。这些经历是那种幸福中的人无法经历的，那么宝贵，铝制的破饭盒装着好朋友从嘴里省出来的饭，还有用线穿的成吊的钱。现在是朋友就一生都是朋友，不要背叛……

 喜欢这段话：
         在这个世上也许并没有什么幸与不幸
　　　　 有得必有失 有舍才有得
　　　　 比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢
　　　　 我们哭喊 呆然 但这是可以用幸福与否来衡量的吗
　　　　 我终于发现 失去无上宝贵的东西
　　　　 就是对它真正无限的拥有
　　　　
　　　　 妈妈我从小失去了你的爱
　　　　 然后我拼命的追求 不断的追求
　　　　 我想得到别人的爱
　　　　 可是到现在 才在自己的心理找到
　　　　 一直紧紧地握着双手 偶然间张开
　　　　 才发现原来就在自己手中
　　　　
　　　　 妈妈无论以后发生什么
　　　　 我都不再害怕
　　　　 我现在充满了勇气
　　　　
　　　　 幸与不幸都无所谓了
　　　　 不管哪个都有同样的价值
　　　　 因为人生总有它自己的意义
    当做鼓励我自己的话了！我也要幸福！