虞美人盛开的山坡日语

1、电影一开头，女主就竖起FLAG（字面意义），这爹要是还能回来才怪。

2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。

3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。（经常出现反日米安保条约之类的内容）

4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。

5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。这是韩剧呢？还是韩剧呢？还是韩剧呢？

6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。

    开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。当然，我看动画的标准一向比较温和。作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。所以还是直接分析故事吧。

第一天（起）
00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。俊在船上升旗回应，然后骑车上学。海做完家务上学。
07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。
07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。俊从楼上跳下，海拉他起来。
10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。交代海的身世。父亲过世。
12:30 5、段落 做饭，灯下看书。看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。

第二天（承）
13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）
14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。
18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。俊帮空签名。海留下来帮周刊刻字。
21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。音乐响起。
23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。俊买了两个可乐饼。（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。）

第三天（承）
26:15 11、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。
27:35 12、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。
28:40 13、段落 全学讨论会。海本来不参加，卖鱼中途改变主意。在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。
32:43 14、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。海提出打扫拉丁区的意见。音乐
34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。

第四天（转）
35:05 16、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。
36:50 17、段落 海带俊参观虞美人山庄。俊知道了海的身世。海给俊看了自己父亲的照片。俊开始误以为自己和还是兄妹。（观众此时还不知道）
40:18 18、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。

第五天（承）
42:05 19、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。俊却开始刻意疏远海。海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。
45:46 20、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。
46:05 21、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。

第六天（承，高潮）
46:30 22、段落 晨，大雾。（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。父亲告诉他他的身父是谁。（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。俊早早地骑车到拉丁区印周刊。（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再
51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。
52:40 24、场景 放学，下大雨。海等俊，想问清楚一切。俊坦白了一切。
54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。梦到小时候，边哭边找爸爸。（这是个一直有心理创伤的孩子）

第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）
57:50 26、段落 从梦中哭醒。擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。海做完这些出门后松了口气。（突出海的勇敢、坚强）
61:12 27、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。全员欢腾庆祝。
62:44 28、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。（主旋律音乐响起）。晚上空鼓励海。

第八天（再发展）
64:00 29、段落 三人上东京找社长。社长因为海的缘故决定去学校看看。又回忆了一遍父亲的去世。（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？）
70:00 30、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）
72:55 31、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。）

第九天（合，结尾高潮部分）
77:40 32、段落 晨，海上学。妈妈找了俊的养父。（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。
83:00 33、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）
85:00 34、场景 船长开始絮叨~~
87:00 35、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。（片尾曲好听，翻译得也好）
88:10 36、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。
88:50 黑屏 出字幕，全剧完。
—————————————————————————————

开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。
发展部分 第二天，第三天。 两条主线并进，海和俊互生好感。序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。整个部分情绪积极向上。（除了海和奶奶说自己的身世）
转折部分 第四天、第五天。 欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）
高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。是传达给人负面情绪的高潮。身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）
再发展 第七天、第八天。保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。同时主角达成一定程度地和解。（虽然这个和解有点匪夷所思）
结束高潮部分 第九天。 成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。
——————————————————————————————

肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。人物关系的发展很自然。只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。
2、配角非常出彩。哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。群像刻画好。

下面来说说我觉得有些问题的地方。
1、 女主角海的性格和角色表演。
女主角海的性格定位有些模糊。一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。几次回忆突出了这一点。从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。
但是，问题并没有根本地解决。宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。
女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。宫崎吾朗还是要修炼啊。
如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。龙猫中的姐妹难道不可怜吗？妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。
还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。他是动画诗人，不食人间烟火。但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。

2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。
兄妹恋的剧情这里不想多谈。我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。（似乎应该把原著小说拿来看看）
另一条线，保卫拉丁区。这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。
——————————————————————————————


说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。（不然我也不会花这么多精神去写了。）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。

　在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。
本来是打算去黑宫崎家的儿子的。
毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。
也或许是这种没有期待的心态，看完电影之后，心里还是有些许小惊喜的。


　背景是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。
告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力，再次将作品的背景搬回了日本，这个它最擅长的舞台。

故事的前半其实是一个拆迁的故事，（ 拆迁剧果然是国际主旋律 ）
学校准备拆除破旧的学生会馆。会馆各社团的代表--俊，以跳楼抗争表示决心。
正是这一跳，吸引了女主角--海的芳心。（ 未成年人请勿模仿 ）

剧情展开到了学生会馆，这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。
整个宽广的背景，被设计地杂乱无章而又不失自然感。能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的，全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。

被俊吸引了的海，也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。

影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。
日本人特有的含蓄，与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。
（ 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T ）


　剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。
作画虽然有首映式关于膝盖的话题，但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。

在学园拆迁的斗争片段，从男生的众生像中，可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。男女主人公的交往时，又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。


吉卜力从不是一家平凡的动画公司。
它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想。
曾几何时，吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放，或骄傲孤芳自赏，或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。
也渐渐地，随着公司的成长，近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然，生命的意义的探索与反思。
在本作，时代背景再次被明确地标注到了日本１９６３。正如宫崎峻在影片介绍中所说的，这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代，尚且贫穷但是充满希望的时代。
经历了长期经济低迷的日本社会，怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮，回到了日本经济腾飞的原点，也回到了自己创作的原点。借由海与俊的故事，向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。


东扯西拉了这么多。也喷一下本作的瑕疵。

　・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了，何必两次都要带上岡田准一做声优呢。
虽然帅哥很养眼，但是作为业余声优，他完全就表现不出一个少年的声线。连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。（哞～）

　・女主角的两段回忆，虽然对于剧情的交代起着一定的承接，但是在片中切入让人感觉生硬，与整部柔和的作品格格不入。

　・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』，但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。相比较之下，手嶌MM的几首歌简直弱暴了，只适合做插曲啊。

　・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候，主人公不是在向上走而是在下坡啊（喂）。而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样，宣传海报上的mm是谁？片中从来没出现过哟( ﾟдﾟ )。



总之，本作在宫崎父子两人的努力下，本作还不算辱没了吉卜力的名声。值得一看。
去电影院观影的顾客中，不但有了吉卜力传统的女性支持者，还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。
但是真能在年轻人，尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话，咱就不期待了。


最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_　_)m

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”

这样的情节，好像只出现在日剧里。还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。
而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。还真是戏剧情节”。影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。没有兄妹相认也没有死去活来。他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。
他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。
而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……

PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。
方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。
如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。对于集中力和腕力还是有要求的。
一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。《侧耳倾听》《听到涛声》
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。
于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。
但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好！”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？