鬼吹灯之寻龙诀

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理

周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

 那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
 嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——

《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺

最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
<图片2>
在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
<图片3>
<图片4>
活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界

神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。


至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业

保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。

也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

 说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”

于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代

整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”

这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”

同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——

去见识见识，咱摸金校尉的手段！

——————————————
若转载，请务必事先联系作者。

作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

       “男神胖子竟然被黄渤演，太不尊重原著了吧，就他那小身板（针对体型，没有说他演戏不好 [汗]）。还我王凯旋！”

    “王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！”

    “黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
 
    这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。

    王凯旋，人称凯爷。他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！饭量担当！！！

    不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）

   黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！敢爱敢恨，敢做敢当！！！分分钟抢戏啊要不要！！！

    其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！


    换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········

PS:
    偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！重要的事情说三遍！！！哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒~~

全无亮点是一种绝望

此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。

        “人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。有谚为证：发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。

       想当年菇凉我高考第一志愿如果不是因为老爹拉得太快出手太狠，现在说不定已经成为了考古系的一盗墓狂热爱好者哈哈······（我相信我不是一个人~\(≧▽≦)/~）

       曾经的叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩，丁思甜是多年前种下的因，再入千年古墓必成果，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。梦中梦，一切皆是执念·····摸金一直是技术含量最高，规矩最多的门派，电影很大程度的还原了原著。这才是正宗的摸金范儿啊！

       黄渤演技爆了，性格拿捏得特别好，简直神还原了我心中的胖子形象啊（除了他不够胖哈哈）陈坤舒淇比较符合想象，baby负责美美的，造型简直不更美，戏份不多但是是穿针引线的剧情纽带。反派有点弱，第一次见到这么遵纪守法的反派，没有撒规划，混乱不堪，刘晓庆最后那一疯吓到宝宝·······（手动再见）

       看得出是砸下了巨资，特效在国产片里绝对排得上前列，有点国外大片的既视感，特别适合大屏幕观看。地宫搭建得甚好，看出来导演很用心，也很舍得花钱。这里不得不提下，结尾结合周易八卦的那个特效简直炫爆了啊！！！10086个赞送给你~~

      乌尔善果然没有让人失望，也发挥了他的长处即画面美到爆！！！故事很完整，逻辑性强，特效很牛逼！！！成体系，很细致，配乐也不错~ 一切引子通过时空穿插回顾，交互对照！算得上是一场完整的视觉盛宴，乌尔善带你走入了一个奇幻的世界·······

       作为一个近两个小时的片子，看完竟有点那么意犹未尽的感觉，的确值得推荐啊~


    PS：在我心中黄渤一直都是逗比幽默挺乐呵的赶脚，没想到煽情起来竟然·······挺感人的·······

        一直期盼着喜欢的鬼吹灯能有电影，今年来了两部《鬼吹灯之九层妖塔》和《鬼吹灯之寻龙诀》，九层妖塔我是彻底失望，就前面雪山我能看见有鬼吹灯模样，后面就跑远了各种失望有一种被欺骗的感觉。不能有盗墓就算了，怪兽，外星人什么的都来，连主角身世都变是不能忍。
      《寻龙诀》看了预告就觉得不错，特别是特效很好。上映后看了果然没有失望，故事讲得还是算清楚了，有一个完完整整的故事，同时也有不少原著的元素。
       为什么《寻龙诀》能拍出原著感觉，又没有和原著完全一样，我想是因为现在是和谐社会。编剧和导演很用心，为了能让这部电影贴近原著却又过审，巧妙的避开一些审查禁区。不能有大粽子，但是里面不是大粽子，他们只是中毒了而已，你看哪有大粽子能自己拔掉黑驴蹄子的。说他们去盗墓，本来都已经金盆洗手了，一个是为了查明20年前死因；一个是为了去把兄弟拉回来而被坏人威胁。并且也没有盗东西出来啊，东西都在王胖子和大金牙吵架时全部落在地上了。说什么彼岸花能让人起死回生，最后不也是说了，那只是一块陨石让人产生的幻想而已。还有那个什么邪教，其实她也什么法力都没有，有的只是戒指里的麻药而已。
      鉴于《寻龙诀》只有一点“黄皮子文”内容，故事线是天下霸唱自己新写的，就没什么必要非得拿 去和小说较真。有人纠结如果是幻觉，那么20年前发生的和后面回忆那段是不是真的，具体有没有那些人。这些我觉得都没必要去知道个清楚，“鬼吹灯”小说本来就是这样很多东西让你觉得亦真亦假，如果把这些全部讲得清清楚楚，就没意思了，还不如这样真假难辨来得有意思。
        因为脑海里只对王胖子和大金牙这两个角色稍微还有一点印象，觉得他们两个还是比较符合自己脑海中那个形象。黄渤饰演的王凯旋比较符合凯爷，王胖子还是差点，不够胖。把凯爷的那种性格拿捏得很好，说话语气动作都很贴切，可惜没有展现他的枪法功；大金牙就还记得嘴巴会说能忽悠人，好像胡八一也被他忽悠过一次。夏雨的这个大金牙这点还是表现出来了，因为电影里有时候真觉得他很话唠哈哈哈。至于胡八一就记得他懂风水，这点还是有很好表现出来，Shirley杨我是完全没什么印象感觉也演得还不错，电影里看着还是挺有那么回事的。但是他们俩的感情戏表现得比较突兀，像一对刚开始交往的小情侣在各种斗嘴，导致电影一些地方不够惊险，不过要是再去回顾一遍小说估计就不会有这种感觉了吧哈哈。
       里面那个“邪教”反派前面表现得我很“厉害”不听我的通通得死，结果后面却战斗力不足。感觉现在大部分的电影里反派开始都好像很强大最后的对决却显得不堪一击，摊手┑(￣Д ￣)┍。战斗力强点的就那个日本cos女，你武功是好但是这一身打扮不觉得格格不入么，应该是穿越过去吧。对于AB的角色，戏份不多，设定是个“女神”那就不需要多少台词和演技，只要负责美就行。
       对于特效我只想说进步很大，这种风格乌尔善很擅长，画面看得爽。特别是日本鬼子复活的红色场面，应该是想制作像幻觉一样。但是那个分辨率太高了，眼睛受不了。总体来说《寻龙诀》也可以算是今年国产商业电影很成功的一部吧。