恋人们2015

HD

主演:筱原笃,成嶋瞳子,池田良,光石研,安藤玉惠,中川雅也,木野花,黑田大辅,山中崇,内田慈,山中聪

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2015

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

恋人们2015电影免费高清在线观看全集。
  筱冢淳(筱原笃 饰)的妻子在数年前死于一场无差别连环杀人案件,凶手虽然被捉拿归案却因为一份精神鉴定报告而拥有了免死金牌。这些年来,筱冢淳努力工作,将全部的积蓄拿出来雇佣昂贵的律师,只为了能够为自己的妻子讨回一个公道,但事与愿违,就连律师都劝他放弃,生无可恋的筱冢淳想到了死。  高桥瞳子(城岛瞳子 饰)和丈夫以及婆婆生活在同一屋檐下,丈夫的冷漠,婆婆的轻视,瞳子的每一天都在压抑和孤独之中度过,直到一名个性开朗的男子走进瞳子的生活,两人之间很快就产生了感情。四之宫(池田良 饰)是一名律师,他小心翼翼的隐藏着自己同性恋者的身份,却最终因为小小的误会而失去了自己的恋人。将军请出征 第1季·动态漫新超人 第四季寒夜第三人称复仇闪亮茗天伏妖开封府之御猫展昭为爱放手玉女性重伤从海底出击 第二季别来敲门人到中年1982那年匆匆维多利亚的秘密2005时装秀内马尔:不完美的完美球星舞出明天刑警队长女婿乱入第一季最高利益断桥(抢先版)帝国游戏第二次约会性指南龙咁威3% 第四季金色琴弦不可思议的好朋友 第二季阴阳路21:常在你左右邱少云血寡妇十一月的孩子超神学院我的守护天使最危险游戏破处之旅爪哇火线沙漠阴影披头四与我(国语版)不一样的天空1993鸡蛋碰石头护士当家第三季昆仑神宫(2022)为了她国语SP 要人警护官 野望篇侠影神剑

 长篇影评

 1 ) 《恋人们》描写的不安绝望以及微茫的希望

如果要说2000年代最佳的日本电影,那么是枝裕和导演的《步履不停》和桥口亮辅导演的《周围的事》都绝对能算上。这些影片的那种温柔让人产生一种拯救了人生的感觉。

《步履不停》是2008年6月28日在日本上映的,《周围的事》是同年6月7日。同样都是2008年6月的作品,仿佛就还在昨天,真是让人充满了怀念。到现在,已经过去七年了,今年是枝裕和导演上映了《海街diary》,桥口导演也完成了七年磨一剑的全新力作,这部让人充满们期待的新作,就是《恋人们》。

坦白说,这是一部令人吃惊的电影。甚至达到了“电影应该是怎样的呢?”这种概念和尺度完全用不上的境地,每一瞬间都带给人无与伦比的震撼,并且被演员们精彩的演出给激烈刺激到。

影片一开场,是一名演员的独白,他那么真挚地回忆着与妻子的回忆。那种真实的语调让你分辨不出他到底是在演戏还是怎样。不过这是用九州方言来进行叙述,所以到底能听懂几分可就难说了,更让人在意的其实是他叙述的节奏和语调。他到底在说什么?为什么要这样独白?他身上到底发生过什么?台词用线性的方式蜿蜒往前发展,就仿佛是在路上反复盘旋的蛇,桥口亮辅就是通过这种方式通过语言逐渐深入我们的心。

片中我们要欣赏到三个“爱”的故事,主人公有三人,他们是在研讨会上被发掘的新人演员,其中一名登场人物,是妻子被神出鬼没的匪徒杀害,心早已一如死水的阿笃(筱原笃 饰);和老公以及婆婆住在一起最终受不了跟别的男人跑了的瞳子(成岛瞳子 饰);完美主义,本身是一名律师,暗恋交往很久的同性好友的四之宫(池田良 饰)。三人的故事交互描写(只有很少时间的交错)交织成了让人看不够的140分钟。

影片名为“恋人们”,爱人却并“不在”。再回想起开头那段独白,有种痛彻心扉的悲哀感。那种哀痛至今没有得到治愈,他人无心的一句话可能就让你深刻入骨。当面临前所未见巨大悲剧的时候,我们到底应该怎样才能克服它呢。主人公内心深处的不安与绝望让人印象深刻,这真的是很痛苦,好想被谁保护。而他所处的社会无情地把他抛弃在了角落,这就是现如今日本的“空气”。

和《周围的事》一样,本片也通过主人公们的人际关系以及社会接触,把现代日本的真实现状表现了出来。而片中阿笃从事的是确认桥梁强度的工作,很明显是对作品本身很强的寓意。让这部如同三面镜一样的群像剧,越加立体深刻。他身穿工作服和同事们一起搭乘小型电梯,在东京高速公路的桥墩子下用锤子敲打着混凝土,用耳朵仔细听,去辨认有没有破损的地方。

这场戏呈现出了两层含义,其一反映出内心有着深邃伤痕的他,心得以安稳,能够停靠在宁静的港湾,确认他心灵支柱的强度。人都会为了自我防卫做些事情不是吗。另一个意思就是检验我们生活的日本的支撑。也所以当他们大叫着“一切都坏掉了!”的时候,生存在同时代的日本观众们印象深刻。

但是本片并不是在宣扬人心地脆弱以及不堪负荷,而是坚信人类的力量能到的极限。就算片中让人痛哭到呼吸停止的场面,深刻的台词之间也有着幽默的光芒闪耀着。感受到这种化学反应的,绝不仅是观众,仿佛有什么不可思议的感情在萌芽。

Akeboshi演奏的音乐一如既往的好,非常贴切主人公们的心情,太阳东升、西下,契合着日常的点点滴滴,又注入了些微的祝福。而随着视野逐渐广阔,就像是聚精会神培育的花朵,带出了希望的心情。这部电影并没有给出具体的结尾描述,但是却让人感觉到绝对不要放弃希望的坚持。

另外,凭借《去见瀑布》和《天皇的料理人》备受关注的黑田大辅(在片中的角色叫黑田),扮演的是一直守护着阿笃的善良的天使。这个角色也引人深思,过去也有着什么故事吧。最后露出了如同菩萨一般的笑容,他说“我想和你说更多话”,似乎有什么暗示,用温柔包围人类,带出坚强力量的语言。

 2 ) 哀莫大于心不死

开头有点啰嗦的叙述,强烈的想要诉说的欲望;平静地语调,压抑这种欲望独自生活。

决定坚守一生的妻子离世,依靠回忆苦苦支撑的精神世界。公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀,只是希望你做出康复了的样子。

缺少尊重,被逼问年收和工作时的窘迫,又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因,虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。

独自生活,与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。

在妻子去世又被生活压榨,没人能给出建议,没人能感同身受。旁观着别人讨论着生活的点滴,自己的生活却好像堕入死循环,轮到你们的话 早就上吊自杀了吧!

精神疾病,成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。

来自同事的妈妈的关心,给他带来了一点安慰,看到这里的时候没忍住眼泪,感觉自己也得到了慰藉。

苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。

妻子的死,不仅是对他,对妻子的家人也是一样的折磨。

不仅仅是失去亲人的痛苦,还有作废的婚约、失去的朋友,固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭,加深了这种痛苦。

于是乎大家都学会了粉饰太平,掩饰自己的感情,以免让身边的人小心翼翼感到沉重,以免彼此重复提醒亲人的离去。

“每次想死的时候我都会握紧手机,翻开手机,希望有人给我打电话,那我就会大喊'救救我'。”

“杀人可不行啊,杀了人的话,你我就不能坐在这好好说话了,我不想这样,我啊,想和你多聊聊。”

灰暗的室内,逼仄的空间,程序化的性爱,毫无质量的生活,一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘,然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没也不甘心死去。

拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶,桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页,反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。

还有什么比这更绝望呢?

哀莫大于心死,哀莫大于心不死。

唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔,那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。

两个人一起傻傻地追着鸡,一场生活的协作。

久违的大笑,灿烂的阳光带出光晕,轻快的背景音乐,拍出了纯爱的味道,恐怕是全剧最明快的一场戏。

然而结束的也快,扭断了鸡的脖子,这场欢乐最终被阉割。

激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜,我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。

丈夫察觉到了变化,一巴掌,他的古板懦弱和妈宝显露无疑,这个家庭的陌生感也彻底暴露。

一个无所事事的人却可以拿伴侣出气,男权社会受害者和加害者的叠加状态,原来失意者之间也存在欺凌,也有人理所应当的接受。

“说的也是呢,” “说的也是呢,”

“孩子他爸还活着的时候可不止这点。”

家,成了最无情的地方;家人,成了伤人的利器。

她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说,那天大叔来看她啦,带来了一箱美女水,她很激动,可能这是她从未有过的体验。

明明是下雨天,天色却不算太昏暗。

她们做爱了,她脱去了上衣。

他静静地翻阅着她写的小说,认真地吐槽。

她和他上身赤裸,却不色情,不让人觉得害臊,只觉得生活,只让人感觉到两人之间的信任和亲密。

“你随便看一眼我就很开心了,已经写到14章了,却没有人愿意看一眼。”

太卑微

美女水,古人把政治上的追求比作美人,在这部电影里美人的含义扩大了。

美女水的诈欺看似拙劣,但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。

准Miss用美女水来诈欺女人的时候,男人选择了默默离开,似是默许,似是恻隐。

男人说要和她一起创业,害怕这是一场骗局,就好像他带来的那一样美女水一样,有的只是幻想,之前的美好只是一场春梦。

最终她选择了逃离这个家,虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣,但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。

涂抹美女水,可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻,只是一场骗局。

男人是个瘾君子,那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱,演得真好。

可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权,所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环,她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。

精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具,反讽意味十足。

想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人,我希望她不要再回到那个阴暗的房间。

结尾意味不明。

最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。

被人从楼梯上推下,从而被排挤出律所

明亮的病房里暗流涌动。

友人给的钢笔珍藏至今,友人却不记得了。

说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平,

“我们的学校不会有欺凌。”

然而事实上欺凌正在眼前发生。

孩子们的欺凌可能显得露骨,大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。

一个眼神,一句疑问,一点迟疑,一个假笑,都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。

当着那些明明已经心知肚明的人的面,假装自己有老婆,气得对象当场拍头,有点惨又有点萌。

可能伤害爱自己的人总是比较容易,而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。

自欺欺人,一向如此。

不得已自立门户,恐怕也会遭到业内人的排挤,却只敢在友人面前轻描淡写地说,自立门户往往会被同行插一脚。

而友人也有意无意地疏离,假装对此一无所知。

友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了,说什么“孩子的话,父母有义务保护他们。”

尴尬的氛围在车内蔓延。

对很多人来说同性恋是一种传染病。

两个失意者相遇了,也算有伏笔吧。

于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。

最后对着挂断了的电话诉说衷肠。

联结:美女水 盒饭 律师

You sure we're back to usual life

有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡

但只要活着生活就始终在继续。

虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变

但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿

我只能想起那句:不要温顺地走入那良夜。

虽然有断章取义之嫌 但异曲同工

当然 这也可能是我的一厢情愿

 3 ) 刨开情爱的废墟

从《二十岁的微热》、《流砂幻爱》、《三心二性》,到《周围的事》,再到《恋人们》,一种连贯性显而易见。如果说前三部电影的格局都还相对较小,那么在《周围的事》中,桥口亮辅借助小人物夫妻观照日本“失去的十年”就大气了不少。这种“社会性”或许也可以说为《恋人们》打下了基础,后者同样聚焦小人物,并继承了这种关怀。

桥口亮辅

顾名思义,《恋人们》讲述了多对恋人的故事。确切地说,影片由联系微妙的三条线组成。不过观众很快就会发现,远不同于“恋人”这个字眼在日影中给人的清新纯净印象,电影中其实并没有一对完整的、快乐的恋人。三条线中,一个是一心要为被无辜杀害的亡妻复仇的青年鳏夫,一个是在家庭和工厂都没有尊严的中年主妇,还有一个是暗恋好友多年但又被怀疑猥亵其儿子的同性恋律师,都是小人物,在爱情上都不得志。

同性恋律师因其性倾向而受到同侪的无言抵触,他对待前男友的方式也让人失望,对好友多年的暗恋则是以更荒唐的猥亵儿童疑云收场。

青年鳏夫从事桥梁检测的工作,凭借敏锐的听觉,他能根据锤声判断桥墩的内部状况,一座貌似完整坚固的桥墩,内里也许可能充满罅隙,濒于崩溃。事实上这也是他自身的写照。日常的他沉默寡言,工作认真,但以复仇为生存动力的他却因为法律手段的失效而几欲割腕。

中年主妇的故事最为浓墨重彩。在家中和工厂逆来顺受、没有尊严的她,青春与梦想都被掩埋,但生活中却闯入了一个中年男子。然而这个男人远不是《廊桥遗梦》那“骑着彗星尾巴的俊美豹子”,他其实是个骗子、一个瘾君子,就像那一幕暖洋洋的带有轻快音乐伴奏的草地逐鸡,下一秒竟是男人不由分说、用力拧断了鸡头。同样震撼的场面,还有主妇收拾好细软,决心逃离她庸俗窘迫的日常与该男子私奔时,却在他的住所目睹他吸毒的狼狈现场——因为没有止血带,他甚至强行脱下主妇的丝袜,手口并用地拉扯着扎针。主妇赴宴般的装扮,却成为对方吸毒的工具。被救赎的渴望被赤裸的欲望扑杀,实在讽刺。

这些不堪的无力现实明显带有一丝戾气,但电影最后,导演还是给每一个角色安排一个相对理想的去向:同性恋律师和青年鳏夫都放下了执着,而中年主妇也因丈夫提出造人计划获得了形式上的奖励,家庭矛盾得以缓解。

值得注意的是,片名“恋人们”底下是甜蜜爱恋的实质缺席,顺着这样的矛盾修辞,观众还应该自问,一看到“恋人”这个关键词,我们期待爱情什么?我们是否已经身陷一种对爱情的迷思之中?这是《恋人们》隐含的询问。

爱是什么?或许我们都说得出《哥林多前书》那经典的“凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐,爱是永久不止息。”与此同时,爱大概也不应是痛苦的复仇,不是自溺的暗恋,不是在疲惫庸俗的家庭生活中希冀一场一劳永逸的私奔。当然,主妇的结局也提供了一个鲁迅式追问:生子后怎样?打造一个核心家庭,就可以解决主妇的困境了吗?

桥口并没有给观众一个直截了当的答案,但指出了一个方向,正如最后使用Akeboshi的《Usual Life》作为片尾曲——恢复对日常生活的感知,重新激活生活体验,实现再生。这是《恋人们》从《三心二性》、《周围的事》继承而来的关怀。桥口亮辅的高明之处就在于,他不只是为了说情论爱,爱恋只是电影表面的主题。毋宁说,桥口是刨开了情爱的废墟,让埋藏底下的生之渴望重新呼吸。

有人会质疑电影的结尾,天蓝得突兀,仿佛角色不值得这种温暖的走向。但回过头想,这种“善良”的结局,其实才合理,也更合情。否则,难道小人物连希望的权利都不准拥有?桥口亮辅显然不希望观众消费苦难的奇观。困惑与苦楚如是,但自己又岂会轻易放弃生活?桥口清楚生活的况味与可能,明白其间的悲喜与光暗。走出了迷惘,色彩于是砰然。

刻画咸鱼烂泥、破除爱情迷思,其实已经成为日本电影的一种传统,与日影的纯爱传统交相辉映,甚是有趣。这种结合恰好也呈现在桥口亮辅的创作轨迹中。说到底,这种传统的底色,正是对真实生活的敬重。他们不去刻意挖掘和制造深度,因为这是非自然的“采伐”,而是致力还原和打磨生活自有的质地与纹理。

《恋人们》有些许苦涩,但会回甘。你会回味很久很久,然后明白它之所以是《电影旬报》2015最佳电影的缘由。

原文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号(2016-10-11)

 4 ) 丈量肥胖、贫穷、同性恋的真实

大家好。

今天给大家推荐一部日本电影,这部电影讲的是“主角的生活很悲惨,悲惨到只剩最后一个希望可以努力奋斗,但是因为他的生活太悲惨,这最后的希望也破灭了,于是他明白了生活的真谛是在绝望中创造希望”。

是不是觉得,咦,这种日本电影我少说也看过十几二十部了吧。

科科。

作为本次北影节的大热门之一,《恋人们》是号称“日本奥斯卡”的《电影旬报》所评选出的2015年十佳第一名。同时影片也囊括了旬报今年的导演奖、编剧奖和电影大奖,可以说是今年的最大赢家。

包括新作在内,年过五十的桥口亮辅导演至今只拍了五部作品,同志三部曲《二十岁的微热》《流砂幻爱》《三心两性》和更为著名的《周围的事》。

虽然拍完处女作《二十岁的微热》之后桥口就公开出柜,但他迄今为止最负盛名的作品其实是2008年的《周围的事》。影片跳出了导演一贯擅长的同志题材,主角变成一对日常的夫妻。影片开始,他们就展现出一对日式夫妻的经典困境。丈夫花心,妻子无趣,两人连亲热也要固定保证每周三次。明明是学美术的丈夫,却在修鞋铺工作;愿意对过来修鞋的流莺大抛媚眼,回家后对风华正茂的妻子却毫无兴致。

但它的经典之处,就在于随着影片的推进,外部环境收缩、他们的生活每况愈下时,这对夫妻反而能互相扶持、最后重获重生。在这个过程中,你渐渐发现,男主角并不是表面上那么吊儿郎当,而女主角也不是一个成天想着过日子、生孩子、打鸡血的傻白甜。看似平凡的家庭,看似最寻常的夫妻,其实每个人的内心都波涛汹涌,每个人都是在刀尖上舞蹈的人。

正如《无人知晓》是用最平实、生活化的镜头来表现一桩惊世骇俗的惨案,《周围的事》反其道而行之,用同样琐碎而温情的镜头,剥开平凡生活之下的惊涛骇浪。

然而,在《周围的事》大获成功之后,本该踌躇满志的桥口导演却突然悄声匿迹,距离新作《恋人们》,空窗期长达七年之久。这倒不是因为他七年磨一剑,而是在《周围的事》问世后不久,其制作公司遭遇了一次严重的欺诈事件,他差点被骗到倾家荡产。这次几乎算是导演人生的最大危机,他曾试图以法律手段来解决,咨询了好几个律师,但最终连上法庭的机会都没有。

可以想见这七年里他有多么绝望,而重回影坛的他带来了《恋人们》。



电影一开始,就是一段非常挑战观众的平行剪辑,每个角色基本都只有两三分钟出场时间,就迅速切换到下一张陌生的脸。大概需要十分钟,节奏才渐渐慢下来,从这些看似毫无关系的片段里整理出三段故事,三个只有非常微妙联系的主角。

妻子被路人无差别杀害,花光积蓄、众叛亲离、却没有任何律师愿意帮他惩治凶手的丈夫。

暗恋已婚的同性好友、却因为自己的同性恋身份而被对方疏远的同性恋律师。

身材走样、丈夫和婆婆都拿她当做女佣,自己却有一颗少女心、甚至偷偷写少女言情小说的家庭主妇。

从角色设定就可以看出,影片中有太多导演个人的影子,就像是他这段痛苦经历的自白。丧妻男只是想为遭遇飞来横祸的妻子讨回公道,律师只是一个言语太直率的同性恋。他们都没有做错什么,但却被人讨厌、被人误解。这显然不是一个同情弱者的社会。

但与此同时,这也不仅仅是一部充满“控诉”意义的影片。丧妻男偏执而充满戾气、将自己包裹在仇恨的硬壳里;律师也同样是言语刻薄、情商低得令人发指而不自知。桥口非常诚实地描述出他们的每一面,诚然他们值得同情和理解,但是否值得被别人原谅呢?

而在这三个故事里,我最喜欢的反而是主妇这条线。虽然获得新人奖的是筱原笃,但我认为这位主妇的形象是最真实和出彩的。专业演员里,好像很难找到一个这样身材臃肿得恰到好处、长期做主妇才长出一圈圈小肚腩的女人。

影片一开始,她就坐在电视机前,一边神情麻木地胡吃海塞、一边目不转睛地看着电视里优雅的日本公主。

原来她心里有一个公主梦,但从那张麻木的脸上,根本什么也看不出来。

直到后来,她偶然遇到一个中年屠夫,对方愿意阅读她写的爱情小说,还叫她“公主”。她的脸才终于生动起来,露出天真、幸福、胆怯的表情。

看到这样一张脸露出涉世未深的少女表情,这种真实而赤裸的对比,让人觉得可笑和心酸。



我推荐所有人在大银幕上看《恋人们》这部电影。

每个人好像都能从三位主角身上或多或少地找到自己的影子,他们太真实了。而每一个真实、看似无意义的生活细节,在桥口亮辅的镜头下,都被无限放大、都变得无限压抑和痛苦。

无望地用拐杖画喜欢的人在阳光下的影子。

指甲在墙纸上反复刮动,发出令人难以忍受的刺耳声音。

清洗浴缸的时候突然被莲蓬头冲到,最平凡不过的水流打在背上,重得好像一把刺刀。

太多电影都试图模拟生活的真实。《正午》的电影时长和影片中的时间完全同步,法国新浪潮推动了实景拍摄和手持摄像,而现在的3D、4D技术几乎是力图使观众走进大银幕里。但《恋人们》的真实与这些技术都毫无关系。导演用看似毫无技巧的镜头,牢牢地抓住我的内心。

在主妇与屠夫第三次见面时,他们发生了关系。这之后她裸露着上身,给对方端来啤酒。

这一幕很容易让人联想到《爱在午夜降临前》,朱莉·德尔佩肆无忌惮地露出自己下垂的乳房,这样的暴露让人完全无法对性产生任何联想。而在《恋人们》中更是如此,不仅上围干瘪下垂,主妇的腰还被裙子勒出一圈圈赘肉。

生活的丑陋本真在此刻被放大到极致。

这时屠夫却毫不在意地伸出手,一下一下、漫不经心地把玩她的乳头。

主妇整个人都因为无所适从而呆住,她的脸上呈现出卑微、不安、尴尬、害羞和暗自喜悦的神情。影片完全略过了此前她和屠夫发生关系的场景,但也许对她而言,她一生中离情欲最近的一刻,就是这一刻,就是这个漫不经心的动作。

而坐在银幕前的我,就好像窥探了他人内心最隐秘之事一样,同样感到坐如针扎的尴尬和不安。屠夫拨动她前胸的那只手是那么轻,我的心却都好像随之抽动。

也许这才是电影真正的魔力,让看似最平凡无奇的画面,变成最具冲击力的武器。



影片中类似于这样的神来之笔还有许多,但大多是出现在主妇的这条线上;就好像在导演前作当中,看似与他本人完全无关、讲述夫妻生活的《周围的事》获好评却是最多。

而更贴近导演亲身经历的两条线,丧妻男显得实在太用力过猛、喋喋不休;同性恋律师又好像着笔太少。或者对于导演来说,后者只是一个必须要出现的符号。隔着一段距离,他反而才能用最冷静、最客观的镜头来描绘他人的生活。

这部电影毫无疑问是绝望的。虽然名为《恋人们》,但其实没有人真正在相恋。

丧妻男活在一段已死的记忆里,连他也分不清支撑自己的是爱、还是对“公平”的执着。

同性恋律师因为讨厌的性格失去了男友,但原来比这更可悲的是,他从来没有爱过自己的伴侣,而他爱的大学同学,更对他避如蛇蝎。

主妇将与屠夫的婚外情看作人生唯一希望,最终这也成为了压弯她的最后一根稻草。

在长达两小时、细致入微地描绘了三个主角的痛苦、甚至眼看他们一步步堕入更痛苦的深渊之后,影片突然迎来了一个光明的结局。

每个人都认清了自己的生活,在希望如同泡沫一样全部破碎之后,反而能够重获新生般地与生活和解。



文章开头我就说过,这种“绝望之后突然迎来一个光明的尾巴”的日本电影实在太多了。山下敦弘《苦役列车》,黑泽清《东京奏鸣曲》,相米慎二《啊,春天》,园子温《庸才》,等等等等……

但在这所有“和解”题材的电影里,只有《恋人们》我最不能与之和解。

在导演如此尽心尽力地、花费了整整两个小时时间,将一切可能的痛苦和丑陋都描摹得如此真实、真实到好像把观众都吸到黑洞深处之后,突然将镜头转向一片蓝天。就好像连他对于这种困境都已经无可奈何,无可奈何到只能选择振作起来;或者电影拍到这里,他也无话可说,只想留给自己一线转机。

恕我不能接受这样突兀的温情。

从某种程度上来说,《恋人们》真实得就好像一面镜子,让作为观众的我,也打开自己的胸腔,看到内心的恐惧和不安。

连自己都不能原谅的我,怎么可以看到他们就这样被原谅?



首发于桃桃淘电影

 5 ) 《恋人们》观后感

妻子在世的时候,担任了抚慰他默默付出一切所做的努力受过的委屈,他在妻子那里,是一个受到尊重的人。 当这一切都再也要不回来的时候,支撑他价值的那个支点崩塌了。 他的抑郁症还有一部分来自“幸存者内疚”。 曾经以为自己会单身一辈子的他,娶到了善解人意的妻子,这个妻子对他来讲是第一亲密人。 妻子遇害的时候,他没能救她,妻子离世之后,他又没能帮她要回半点公道。 安然无恙的活着,让他感到内疚。 这样的创伤,对一个敏感的人来讲,是足以致命的。

 6 ) 《恋人们》:后工业化时代的小叙事焦虑

原载《电影世界》2016年11月刊

新世纪之后的日本电影,虽然号称第三个黄金时期,但其态势比起六七十年代的大师辈出,依旧略显疲软。同时,战后成长起来的新一代年轻人,也开始从老一辈电影人手中接过权杖,站到观众面前。与老一辈人截然不同的成长环境、生活经历让他们的电影覆盖上了更为私人化的个人体验。桥口亮辅便是这众多电影导演中的一位。丝毫不掩饰自己同性恋身份的他,也在自己的作品中对同性恋的世界和生活状态多有展现。

生于60年代末的桥口亮辅是典型的战后一代日本影人,战争的阴影与阵痛已经在他们的生活里远去,他们不必再承受父辈那样的伤痛,相反地,他们所面对的是阴影过后飞速发展的日本经济,是从工业化到后工业化的转型社会,是飞速走向现代化进程的日本环境。他们既目睹传统的式微,同时也深受传统力量的困扰,他们既因为高度信息化和消费经济所带来的诱惑而迷乱,也深陷于消费主义和资本主义的物化洪流中。在这样的背景之下,桥口亮辅的性取向和代际身份就更加带上了更为特殊的意味,而这种意味同样也在他的作品中有着明显的体现。

桥口亮辅曾在高中毕业后考入了大阪艺术大学影像策划学系,但却又在中途退学。1986年,其影片《口哨》被黑泽清提携,入选了日本专门挖掘青年独立导演的匹亚电影节(PFF),从而被业界所知,后以《二十岁的微热》一举成名,此后的桥口亮辅基本每部作品都会入选日本旬报年度十佳,虽然与是枝裕和几乎同时出道,但桥口亮辅的作品数量确是大大少于前者。不管是讲述高中生青涩暧昧的《流沙幻爱》,还是立足同性恋三人家庭的《肃静》,抑或聚焦90年代初平凡夫妻家庭生活的《周围的事》,桥口亮辅都在以他擅长的细碎片段和微妙情感编织出生活的吉光片羽和残酷景象。对立的情感在他的镜头下共存于同一个场景里,生活的黑暗面与光明面以一种既戏谑又触动的姿态占据他的人物,这种或对立或自反的元素在桥口亮辅的影片中,以后工业化时代为背景,以小人物的小叙事为镜面,折射出了当代日本人的隐藏的焦虑与不安。而此次荣获2015年日本旬报年度十佳首位的新作《恋人们》,便是这种小叙事焦虑的最佳表征。

来之不易的《恋人们》
《恋人们》的来之不易是多个层面的,这不仅指影片本身所讲述的主角们经历的不易,同时也指影片本身。《恋人们》的拍摄距离上一部作品《周围的事》完成已经时隔7年,在这7年中,桥口亮辅经历了重大的打击,他自己也在访谈中将其称之为“人生最大的危机”。在海内外都收获了广泛好评的《周围的事》的制片公司发生了严重欺诈事件,几乎让桥口亮辅倾家荡产。此后他多方寻求法律援助后未果,几近放弃导演事业。本应继续推出长片作品的他暂停了长片创作,成立了自己的工作室,逐渐积累了一批非专业演员,并让他们出演了自己几部中篇映画。直到松竹公司向桥口亮辅提出邀请,他才开始拍摄《恋人们》。片中使用的40多名演员,均来自桥口亮辅个人工作室。

如果说,重回影坛背后的隐秘困难是《恋人们》外化的来之不易,那么影片文本所描绘的故事便是内在的艰难。《恋人们》以三对恋人的日常生活为主线,以交叉剪辑的方式描摹了他们或艰难或寡淡的生活。虽然名为《恋人们》,但《恋人们》讲述的却是“失去恋人”的“非恋人”的故事。身为家庭主妇的瞳子与家人关系恶劣,满怀少女心写着自己的小说,偶然遇见兜售“美女水”、一心想要开养鸡场的藤田,本以为收获了爱情的她,却发现藤田只是个吸毒者兼骗子,无奈重回家庭生活。三年前妻子被“无差别杀害”(犯罪嫌疑人和被害人没有仇怨,随机选择作案目标、在作案现场见谁杀谁的杀人案件)的厚司没有固定收入,只能凭借良好的听力检修桥梁管道,终日沉迷在对妻子的缅怀悲痛中,但却没有勇气自杀。看来光鲜的律师四之宫是一名同性恋者,自己喜欢多年的好友聪业已结婚生子,对他的关心却避之不及,甚至怀疑四之宫性侵自己的儿子。三对恋人的生活以碎片化的交叉剪辑组织在一起,并以厚司作为开头和结尾。他们三人,包括以三位主角的人际关系网所延伸出去的其他次要人物们,都处在一种恋人遗失与不在场的状态中,在这一点上,恋人们彼此独立的生活之间具有了相通性和交叉之处,也与片名《恋人们》产生了对应。

碎片化的人物群像
虽然以三对恋人为主线,但《恋人们》并没有止步于这几组人物。在每一位主人公所接触到的人物背后,都有一个展开的、遗失的恋人。厚司的小姨子在妹妹遇害后,遭受了男友离开的双重打击。瞳子的婆婆在面对儿子家暴瞳子时只是淡淡地说“这是你活该,自讨巴掌,要是你公公活着,可就不止这样了”,婚姻生活曾经带给她的压迫痕迹从过去传递到了当下。藤田在瞳子之外有一个曾经参加选美比赛的情人,也因为他吸毒离开了他。四之宫在影片开头接待的客户则是一位咨询离婚官司事宜的女主播。影片以生活断片将多组人物和情节组织在一起,“遗失情感”则成为组织起这些元素的内在肌理,而生活中那些细微、繁琐、但又真实的场景则作为这种“遗失情感”的环境支撑,搭建起了小叙事背后的时代背景,以个体的内心世界,映照出了现代社会带给这群人的焦虑、倦怠与无助。

非职业演员的使用毫无疑问增强了《恋人们》的生活质感,饰演厚司的筱原笃在本片中奉献出了极为优秀的演出,并拿到了日本旬报的最佳新人奖。妻子去世后无法正常工作的厚司,只能凭借听力检修桥梁,勉强维持温饱。连社会保险都交不起的他,却执拗的要付每小时五万日元的律师费为妻子的案件上诉。

如果说,厚司与保险人员愤慨争执,并控诉自己悲惨遭遇的场景,是对社会不公平现状的外爆表现的话。那么,对厚司独自在家中的场景的刻画,则是一种情绪的内爆。在影片的一个场景中,躺在地上枕着枕头,怀念着妻子的厚司,听见楼下传来小女孩回家时与妈妈的对话声。此前影片反复强调的良好听力在这里传达出了悲凉的意味——厚司把头从枕头上挪下来,紧贴地面,仔细听着楼下家庭的对话——以此幻想着那个他曾经即将拥有但又永远失去的家庭。

家庭主妇瞳子则代表了另一类群体——受到家庭和生活禁锢的女性,不论是在家庭,还是在工作场所中,她们都是备受压迫但又不自觉的那位“女人”。她们一方面受困于传统,一方面又有着打破传统的欲望和可能。她们一方面在生理上已然老去,一方面又在心理上紧紧攥着年轻。同时,瞳子也是后工业化时代日本人共通心态的一类代表。他们家庭关系淡漠,际代关系疏远,在现代媒体的影像中投射自己的欲望和想象:影片中多次出现了瞳子看电视的镜头,那种对光影的痴迷感丝毫不亚于藤田对毒品的不可自控。他们不同家人产生情感交流和情感缔结,反而更倾向于与陌生人和外人发生联系,或者更直接的——发生身体关系,瞳子与藤田的露水欢爱便是这种心态的表征。

瞳子的这条人物线贡献了片中几乎是唯一的浪漫场景。藤田与瞳子一起骑着自行车追鸡的一场戏在承担浪漫功能的同时也综合了矛盾元素。在逆光和浅景深的手持镜头下,骑着自行车的的场景似乎变成了青春偶像片,只不过主角是两个中年人;在田野中捕鸡的场景也几乎调用了所有浪漫主义的元素,带有饱满的纯情主义气质。然而正如瞳子自己身上的矛盾感一样,这种浪漫在瞳子的笑脸和音乐的中断下戛然而止,镜头甚至都没有挪开,直接以欢笑拍手的瞳子作为后景,她的笑容凝固在前景带有压迫感和死亡气息的藤田的动作中——他一把扭断了鸡的脖子。

都市的迷惘感
与瞳子和厚司这样的底层人士相比,律师四之宫可能是地位最为优越的人群。但是他却有一个更为隐秘,或是更为底层的身份,那就是同性恋者。律师的职业和同性恋的身份让四之宫成为了迷惘的都市的最佳代言人,桥口亮辅或许也在四之宫身上投射了自己的影子。

作为战后与日本经济共同成长的一代,四之宫身上几乎有着中层阶级大众共有的问题。他倾向于消费主义和金钱至上,不肯帮助贫穷的厚司,信奉个人能力带来成功。他同时也是边缘人群,有着后现代人在“性问题”上更为常见的模糊和摇摆。他身处看似“均等化”的大众时代,却遭受着真正的不公。他身为依靠个人努力上升的新生阶层,却因为自己的性取向而遭受排挤。在经历急剧变化的日本社会中,他是最为身不由己的群体。

 “变化”是桥口亮辅历往作品中的主题之一,新世纪的日本社会不停发生着改变,传统价值观受到经济主义的冲击而摇摇欲坠,新的规范又尚未建立。四之宫所代表的人群,徘徊在传统和现代的夹缝之间,为这个新兴的社会奉献了自己青春的力量,被这个社会所许诺的开放和公平而诱惑,但又切实被这个应允了他们愿景的社会所拒绝着。表面的光鲜和内在的失落在四之宫这里同样构成了矛盾的组合,这种矛盾在他和“单向的爱人”聪通话时达到了顶峰。四之宫在酒吧街的小巷中急切地想向电话那头的聪解释自己并没有性侵他的小孩,对方却不耐烦地挂断了电话。东京夜景下,四之宫对着无人应答的电话表露了多年的心迹,后景是一对对路过的同性恋人,私人情感的缺失与环境暂时提供的“大众情感”的富足形成了对比,也把现代边缘人在都市中的迷惘感推到了极致。

《恋人们》通片以上述针脚细密的生活碎片编织起了个人化的小叙事,但背后却始终有日本的时代特征作为某种宏大叙事意义上的基底和依托。桥口亮辅自己曾在访谈中提及:“有一种很不舒服的氛围在日本社会中蔓延,日本遭遇了震灾不久元气尚未恢复,许多人还处于流离失所的状态,为何还要在此时以“款待”全世界作为口号申办奥运会?为什么会变成这样,人的心理为什么会产生那种情绪,这是我最想描写的。”这种疑问也通过主人公之口在影片中问了出来,内部不堪与外部光鲜之间的矛盾共存,正是后工业化时代的困惑与症结,同时也是生活之不堪面与光明面的共存,桥口亮辅在这点上,为我们提供了一个并不黑暗的结尾,或者这在某种程度上,也与他坚持选用非职业演员,展现生活真实质感的坚持相对应——真实的生活虽然不堪,但也不会只有不堪。

文:闵思嘉

 短评

像“三百元之恋”,像“七年以后周围的事”,像“超级不幸运的一一”。借小细节搭桥的功力,依然强大到引发全场爆笑。但用力的地方还是有些多,比如结尾接连的几次倾诉。大约在导演看来,爱的故事里面,必然会有彻骨寒心的疼痛。电影在做的,就像是凭借超凡听力,查验内部裂纹。

6分钟前
  • 木卫二
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事儿的确是那么回事,但拍得太蠢了。三段故事参差不齐。亡妻那段矫情腻歪,最后那段哭戏简直厌烦。出轨女那段现实主义与荒诞效果较好。同志那段着墨最少,但故事选取的角度精而准确。整体形势感重,三段故事不具代表性,也少融合。#2016BJIFF#

8分钟前
  • 华盛顿樱桃树
  • 还行

依然是日本电影最流行的治愈系,三条线索不怎么平衡,有的单薄,有的凝结,有的刻意。。。

10分钟前
  • LOOK
  • 还行

桥口亮辅所有作品中最戏剧化的一部,由全业余演员讲述小人物的生活。因为真实所以相通,因为相通所以刺痛,主角们的不幸和缺陷被一一放大,然而即便这样也没有失去被爱的资格。作为同志导演,三个故事中最弱的反而是同志故事;不完美的年度最佳日影,不发光的人生也ok

12分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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一种电影作为政治诉求工具的电影。

17分钟前
  • 荒也
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有些闪光,总体就是闷闷闷,在无尽的灰暗之后再硬塞给你点希望。旬报药丸

18分钟前
  • 半个桃李林檎
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每个人物的情绪逻辑都是“闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→大崩溃+大段独白”…马頔丧偶作为主轴,力量恰到好处;陈鲁豫演gay的那条线起个调剂作用,像是随意一笔;主妇跟曾江的故事才是用力过猛、莫名其妙。

21分钟前
  • zitsunari
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在庸常生活中每个人都把爱情当成救命稻草,被灵光一闪的爱情迷得目眩神晕,但如果爱恋成为命运,那就是一桩悲剧。

22分钟前
  • 哪吒男
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迷失的情感与生活。电影就很抑郁…然后电影院巨热简直闷死…看到最后快崩溃了o(*≧д≦)o!!

23分钟前
  • 放开那个浪味仙
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喜欢不动声色的小心思,盛放于庸常生活之外,它们是灵光一现,是刹那的魂不附体,感谢这些偏离轨道的片刻,让苦涩腻味的日子不那么难熬;我们都在泥潭里挣扎,都曾被骗,在无望的想念里强颜欢笑,总有一丝熹微拯救于铁屋暗夜;关联并不紧密的三段串起生活真相,主妇一段最佳。

25分钟前
  • 欢乐分裂
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温吞,细碎,黏稠,以及,闷。可能状态不好,始终未能入戏。

27分钟前
  • 不良生
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桥口亮辅的细节说不上充盈生动,主要胜在铺陈扎实也偶有妙笔,但后半段的爆发还是顶得太猛太冲,蛮力强扭明显。至此感觉当前日本最会拍日常的两个导演都陷入了各自瓶颈,是枝裕和沉溺唯美,桥口亮辅一腔戾气。前者是性格偏羞涩温柔,硬不起心肠,后者则可能和近年遭遇有关,一肚子怨愤亟待发泄。

29分钟前
  • 狄飞惊
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是你贪生怕爱,捏着匕首不敢了断,像浴缸里的小黄鸭;是我痴心妄爱,书写了公主小说,等来的却不是王子;是他久爱成医,用拐杖勾画轮廓,在断线的电话里诉尽衷肠。有的爱似保鲜膜,矫饰虚妄的薄情;有的爱如尼龙袜,褪去赤裸的幻梦;有的爱像硬石膏,包裹难言的桎梏。从此,你欠我一场欢喜,不必提起。

30分钟前
  • 西楼尘
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各方面都很平庸含糊。但总之,电影节开始了~

35分钟前
  • 蜉蝣
  • 较差

太刻意了。。不太喜欢。

37分钟前
  • iano
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天幕新彩云还是第一次去,银幕真大啊,看的时候都是被吸进去的状态…喜欢写作女那段,各种心思抓奇都体现的无微不至,另外两段略路人。电影节第一部。

39分钟前
  • 影志
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太可怕了

40分钟前
  • 较差

今年最好的日本电影。对日本社会和日本人的刻画不能再真实了,真实得不寒而栗(甚至是律师那段的所有设定,都得到了gay friend的首肯)。后半稍欠控制力,有点”长”,但总得来说,两个小时很好看,akeboshi的音乐特别棒,轻快昂扬!

45分钟前
  • 核桃子
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一部关于失望感的电影,将卑微边缘、无可奈何的人生群像牵线搭桥,进行极小切口下的社会观察。恋让人脆弱无助,说谎受骗,乖戾愚笨,又让人在只有自己一个人的世界上获得那么一点点的妄想和温暖,人生一点点不同。亡妻夫和主妇两组的演员极生动。不足在有些神来之笔太用力反显过了,最后结局收得较垮。

46分钟前
  • 徐若风
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平静的生活下暗流涌动,导演通过一个个小元素对观众情绪的控制让人叹为观止。三位主角都有令人难忘的表演, 成嶋瞳子的家庭主妇形象尤其出彩。正因为有这样的作品,电影才是各种虚拟现实技术所无法取代的艺术啊。

48分钟前
  • 风间隼
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