年轻气盛

HD

主演:蕾切尔·薇兹,简·方达,迈克尔·凯恩,保罗·达诺,哈威·凯特尔,内芙·加切夫,埃德·斯托帕德,马达丽娜·珍娜,马克·科兹莱克,亚历克斯·麦奎因,艾米莉亚·琼斯,波佩·科比-特曲,汤姆·里皮斯基,克洛伊·皮里

类型:电影地区:意大利语言:英语年份:2015

 量子

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 长篇影评

 1 ) 不知老之将至

有多少人是被《Youth》的海报骗进影院,或者骗着看了这部电影的?起初我也以为这会是一部反映老年人青春不再,面对角色美女只能想一想昔日的辉煌的电影。结果出其不意,这只是非常非常小的一部分,导演并没足够的能力表达这个(因为他才是个70后,40多岁),而是避重就轻的把镜头转向小孩儿,青春期的女孩儿,事业瓶颈的中年男,以及,两个快八十岁,过着截然不同生活的老人老友。最后,靠阿尔卑斯山麓那不可抗拒的美景简单优雅的音乐以及一段引而不发的感情,一个简单深刻的故事,这部电影非常精彩,值得一看。

Fred是个盛名满天下的指挥家,他作的曲目(Simple Song)简单而优美,家喻户晓,被用作音乐课的入门教程。但八十岁的他回顾自己一生,既感到满足又有点懊悔,他的一生是异常丰富的,有事业有家庭,尝试过各种情感的起落(甚至爱上斯特拉文斯基)但世人对他也未必全然是善意,哪怕已经80岁,没什么要做,他仍对负面评价耿耿于怀。

他坚定的拒绝别人帮他做传的请求,拒绝皇室封爵的邀请。因为老友一句话他可以生气好几天,像个孩子。和他相反,老友Mick却是个老当益壮不移白首之心的导演,他也垂垂老矣,仍天天和一群年轻人讨论剧本,计划着自己的新戏,拉投资,找相熟的演员(也老了)做主角。落日西斜,俩人一块儿沿着山坡小径,沐浴在夕阳的余辉里散步,两人的日常对白是这样的:

“今天你尿了吗?” “尿了两次” “我操,不错啊,我尿了一次” “不错啥啊,两次,每次两滴” “那个×××感觉怎么样?你到底上过她没?” “我也不知道,我不记得了” “你昨天说的你搞过的,坦白点儿,说说吧” “哎,真不记得了。”

(大家不必担心,最后老头体检报告出来了,『像马儿一样健康』,前列腺没问题)

然后二人各自回房,Mick回去继续和年轻人喝酒聊剧本,Fred就独坐在卧室里,咀嚼自己的成功和落寞,一个苍凉的背影。

两个老人的故事里,Fred枯做在树桩上,望着天空半明半暗的云,那一刻他想爱,想年轻,想变成天上半明半暗的云,瑞士的牛远远的悠闲的吃草,脖子里的铃铛和自然里的风声虫鸣和谐一片,老人情不自禁的对着大自然指挥起来,简单而美好的乐曲缓缓流淌:牛铃,风声,扑愣愣而起的鸟儿就是一曲完美的Simple Song。这一幕真是拍的美极了,天人合一。

Paul Dano演一个中年危机的演员,盛名之下遭遇瓶颈,憋在酒店酝酿角色,同时也是寻找人生的方向,他的故事比较简单易懂,首先他因为演一个机器人成名了,在这个漫威一统天下的时代,演机器人成名不奇怪,但作为一个有追求的演员他异常痛苦:

人们甚至不能看到我的脸,就TMD记住了Mr.Q,a fucking robot。

所以他挺愤世嫉俗的,觉得观众都是傻逼,所以他理所当然的嘲讽环球小姐不过就是胸大屁股翘罢了,不读书,没思想,没内涵,果然环球小姐见到他时和别人一样惊呼,哎呀,我特别喜欢你演的Mr.Q,他鼻子哼出大大的不屑,但是转眼,他眼中波大无脑的环球小姐说:那你感谢过这个角色吗?我挺感恩我参加了环球小姐比赛的。

意思很明显:也许你不屑,但你的确因此而获得了部分自由,可以选择你喜欢的了。他深受震动,接着就在手信店里碰到一个小孩儿说我看过你演的一个电影,演一个父亲,没有准备好做父亲,对儿子手足无措 (看上去这是个文艺片,肯定是他比较看重的),在这个偏僻之地居然遇到一个小小的知音,他才感到自己的傲慢无礼,后来他选择放弃新的角色就是因为他明白自己可以选择。名气是随机的,偶然的,但自己却可以选择要或不要。

两个老人相比,Mick是深深的入世的人,所以最后他不能忍受年老,不能忍受每况愈下的艺术能力,跟不上时代堕落的步伐,自杀了。Fred像个孩子,但也像个孩子一样简单豁达,把人生看得简单清澈,真的到了中国人所谓『从心所欲不愈矩』的程度--毕竟老头儿什么样的感情都大胆的尝试过了,甚至男的女的都试过了。面对女儿婚姻的失败他不评论,不干涉,而他亲家Mick却骂自己的儿子眼瞎,还回来给Fred女儿道歉。这段对话也写的非常棒,Fred女儿一定要问出她丈夫为何喜欢一个流行明星,Fred一开始说问了但不记得了,最后没办法了只好直说,你老公说:她床上功夫好。他女儿沉默了,不过隔天对他说,这个原因是编的借口,因为我床上功夫一流。

老头儿:我知道。 女儿:啊,这你怎么知道? 他:I'm a wander in bed when i was young. (年轻时我也是个性爱大师啊)

女儿笑了,(这也能遗传啊),这当然是个玩笑,但他女儿已经理解。

有的人虽然八十了但仍然幼稚,就像Mick,Fred说他,你这个人啊,很天真很傻,这么多年来,我说啥你都信。Mick从未尝试堪破人生,他一辈子都面对演员,是个情绪化的人,但导演需要这种激情,Fred对他说,我年轻时曾经和斯特拉文斯基处过一段,他对我说:

别做知识分子,知识分子没品味。

这句话每个人都可以有自己的理解,对于一个作曲家指挥家而言,真诚的释放感情,不要压抑,别端着。我想这是Fred的理解。从Mick和一群年轻人讨论剧本看得出来,他过去的影片总是有个意义的。这部『遗作』他其实想尽量淡化这个意义,试着别做个知识分子。但还没开始就失败了,于是他自杀了。

其它几个角色也非常有特点,比如那个拉小提琴的小孩儿,Fred进去对他说你拉这首歌是我做的,你的手位置不对,应该这样,小孩儿认真的看了一下,No,作者是贝林杰,你叫啥名字?

贝林杰,你可以去前台查。

隔天小孩儿碰见他冲上去说,我去前台查了,你果然是贝林杰,另外,你帮我纠正那个手势之后我果然拉的好多了。

老头平静的说,你知道为啥吗?因为你是左撇子啊。左撇子总是特别一点儿。

这时候正在游泳的马拉多纳艰难的挺着大肚子凑上来说,刚才你说左撇子都会特别一点是吗?我也是左撇子啊,黄金左脚。

Paul Dano演的那个演员在旁边一副多此一举的眼神对老马说:全世界都知道你是左撇子啊。

虽然如此,马拉多纳还是心满意足的走了,笑的像个孩子。

除此之外,这部电影的镜头语言非常考究,贯穿其中的那些衰老下垂的裸体大概就是导演对老去的理解吧,显然以他的年纪也就只能理解(想象)到这儿了。最后那个一直打坐的喇嘛教大神终于白昼飞升了。凡事都有可能,Fred接受了皇室邀请,去指挥了Simple Song。并即兴发挥了点儿他在小树林里感受到的自然。

这部电影传达的意思太多了。人生就是个不断得到与失去的过程,谁都有自己的修行,年轻时你有激情,体力,无数的机遇和可能,还可能有天分,但又傻又天真,没有足够的智慧,经验和成熟的从容去做选择,非常容易迷失;中年时开始变得有智慧,从容,但为种种责任与义务羁绊,让你的选项变的很少;无论是怎么度过的人生,当你老去,回首往事,总难免感慨,几分荣光几分懊悔,总之,没有准备好的人生,没有无悔的人生。爱过,努力过,有过几个知心朋友和爱人,就不算虚度。

什么是年轻(Youth)?发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至。

 2 ) 《年轻气盛》:那么近,那么远

(芷宁写于2015年11月5日)
    意大利导演编剧保罗·索伦蒂诺似乎处在个人的才华喷涌期,抛开多年前的创作不提,2013年的《绝美之城》就令无数人倾倒,今年的《年轻气盛(Youth)》也是一部悦动耳目、打动心脑的佳作。
    影片的行进模式有着作家电影的意味深远、余韵袅袅,整体被呈现得舒适流畅、赏心悦目,有种越看越沉醉其中的迷人气质。有别于《绝美之城》在表现形式上的宏大丰沛,《年轻气盛》有着涓涓细流般的细腻贴心,经过119分钟的观影,观众似乎既浮光掠影地领教了这个世界是何等的凶顽不堪,又在蓦然感触时看到它也可以变得那般温存,还在时光的流逝之间体会到岁月之美,且不论凶顽不堪也好,温存美好也罢,都被该片再现地充溢着令人欲罢不能的沉迷之气。
    有此种沉迷,大抵是因索伦蒂诺再次将人类生存的现状以轻巧伶俐又不失凌厉的手法呈现了出来的缘故,片中人所在的地域虽离大多数观众并不近,但他们的言行举止、所思所想却离观众很近,仿佛是一种替代般的存在。年华易逝,衰老变得势不可挡,心有余而力不足已为常态,信心崩塌,原以为牢固的基石也能瞬间化为乌有,平静难觅,想要获得却又无从得到,看似拥有却也飘忽不定,一边是自我疏解,一边是纠结郁积,一边是勉力而为,一边又是赤裸裸的断裂……在这期间,观众的内心跟随角色的诠释有所起伏,但又好似寄情于景,在自然面前,人类的痛苦趋于渺小,终因片中的迷人风光仿佛能消弭痛苦一般,人们只是经过了生存中的困局,却还过得去,心中的伤犹在,但采取极端决绝行为的终究是个别,大多数人选择继续走下去,看看还会有多糟,或者多好。这一切的观影体验恰似波德莱尔的那句话:“我有时感觉到我在大量流血,仿佛一道涌泉有节奏地啜泣,我听到血在哗啦哗啦地长流,可是摸来摸去,却摸不到伤口。”
    将片名《Youth》译为《年轻气盛》,倒不如另一个译名《青春》来的贴切,来的通透。时间、青春这样的命题是很多创作者都痴迷的,也是每个人都无法逃避的终极命题,更是许多受众感兴趣的文艺题材。索伦蒂诺将自己的解读经由“老艺术家”的度假表达了出来,在这个看似时光悠长、闲散安逸的时空里,各种故事和情绪反而易滋生蔓延,索伦蒂诺拆分打散了故事的整体性,以点线面入手,以客观观察或主观描绘的视角,讲述了人们逝去的时光和余下的时光。逝者长已矣,来者犹可追,在怅然若失中留着一点点的希冀,于徘徊茫然间露出一抹温情。
    影片在情感方面涉及了友情、亲情、爱情、露水情缘及理解之谊,在散落的故事碎片的选取上触及了名誉、创作、体验、落差、调试等等,并在看上去惯常的行为中加入了突发事件,将主角、配角乃至群像们的心绪状态做了画龙点睛的提点,在思想深度上,影片似乎涵盖了生与死,过去与未来,孤独与相伴,灵魂与肉欲等等,可谓林林总总,却也都可统归于“Youth”这个主题,这是索伦蒂诺的聪慧之处,也是他的用意之一。
    可以说,影片拍得很文艺,首先主角的身份就十分文艺,片中迈克尔·凯恩饰演的指挥家、音乐家弗雷德与哈威·凯特尔饰演的著名女性题材导演米克,似乎代表着两种不同的艺术——音乐与电影,然而这两个美的不同形式却能很好地结合在一起,促成一个好命题的好体现。
    虽然在很多问题的讨论上,弗雷德和米克都显示出作为老男人的共性,如在温泉遇到美女时的失态,但在更多的时候,这两人表现出了在心性方面的巨大差异。相较于退休赋闲的弗雷德的心态相对平和,面对女王特使的相邀都无动于衷,一把年纪了还在为自己的最后一部电影绞尽脑汁的米克则显得孩子气了许多,他召集了一拨年轻人一起创作讨论剧本,仿佛想要从年轻人那里汲取新鲜的养分,结合自己的资历和经验,制作出一部传世之作。似乎很多导演都拥有着很长的青春期,例如伯格曼。英格玛·伯格曼曾说:“在外面的世界里我感到寂寞。因此我在情感的范围中寻求庇护。不管那是否只是幻影。58岁那一年我才走出青春。”趋于青春,这似乎是一个创作者的创作优势,却也是当事人必须面临的症结,一旦处理不当,便会带来负面后果,一如米克。
    在处理子女的情感问题上,米克也显得激进,以为自己能左右负心儿子的想法,而弗雷德的方式则成熟温和了许多,他倾听着陪伴着伤心哭泣的女儿度过难关。两位老人在关于一对老夫妇的相处关系方面的打赌,弗雷德总是赢,并不是说弗雷德有多高明,而是他早已浸入到老年人处变不惊的状态罢了,这点是还试图挽留青春的尾巴的米克所不具备的。不同的心性,决定了不同的结局,一如塞林格所言:“一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭的活下去。”
    在关于过去和未来,年轻与衰老的比拟中,米克曾有过一段经典的台词:“当你年轻时看到的就是这样,一切看起来都非常近,那就是未来;当你老了看到的就会是那样,一切都那么遥远,那就是过去。”当受了打击的米克眼前幻化出他拍摄过的所有女性形象时,或许他已经确定自己无法看到未来了。
    对于一个好的电影题材,音乐的应用往往起到既接近又辽远的作用,更能将过去与未来衔接。当弗雷德终于抛开心魔,出现在皇家演奏会的指挥台上时,他那首最著名的曲子《simple song》终于响起,仿佛一种追忆,一种抚慰,当岁月流逝,所有的东西都消失殆尽的时候,往昔歌曲的回响好似空中飘荡着依恋的味道,让旧时袭上心头,给予慰藉的温存。
(杂志约稿)

 3 ) 论页面图片的重要性

我果然是年轻,被影评图片吸引过来了,我相信也绝不仅仅是我一个人,被年轻性感的身材吸引来了,我以为是讲年轻人的爱,但实际正相反,更没想到是一部很好的影片,瑞士阿尔卑斯山脚下,茫茫雪山,自然景色的静谧优美,真的让人既感受到自然之美,看到老人松弛的皮肤,满脸的皱纹,老年斑的鲜明对比,赞叹着真的会很恐惧衰老,优美的自然风光与耄耋老人形成了视觉冲击,影片叫年轻气盛,其实是从老年角度来探讨关乎生命、过去、未来、性、孤独,效果好的惊人。

 4 ) 有些时候我们就是太高估情感了,Mick ——《Youth》中的艺术家与现代艺术

20世纪的艺术家们已经老去。保罗·索伦蒂诺2015年的电影作品《Youth》呈现了两位老年艺术家朋友:作曲家Fred和电影导演Mick的在假期疗养院的闲言碎语——艺术的与生活的。Fred是一位当代新古典作曲家、指挥,与斯特拉文斯基交好,退休后不再出任指挥,而是“照常过日子”;Mick视电影为生命,还在一直进行拍摄,虽然被其好友影星布兰达斥责为最近三部电影“都是屎”。

两个好友间一个核心的讨论在于艺术创作中“情感”的位置。
Mick: Your music convey surprising non-word emotions
Fred: Emotions could be over-rated too, Mick.

“有时候我们就是太高估情感了”,作曲家Fred平静与冷漠的个人性格或许在某些方面映照了他的生活与艺术创作态度。在瑞士的雪山之间,透过弥散的雪粒射下的光线中,Fred在那有些不真实的木头瞭望台上坦言,“Ultimately, I never like life well enough.”

但Fred绝不是划分了情感与理性的二元对立并站在理性的一边。音乐作为非表征性艺术的纯粹性给予了他一个坚实的根基:“Music is the only thing I understand. Because you don’t need words or experience to understand it.”

承认了音乐之音乐性作为根基,Fred可以区分日常生活与艺术创作,因为艺术的纯粹性使得它必然不能承担生活的全部——它甚至与生活是脱离的;对艺术的热情这也使得他对生活本身的喜爱并不强烈。在routine和art之间,一条清晰的界限被划分。但Mick并不承认这种纯粹的“艺术”,以及这种纯粹对于承担他生命意义的作用。在他看来,生命与艺术,都基于同一个根基——情感。

“Not me. I don’t ‘ do routine’ … You know what I’m going to do, Fred? I’m going to start, um, another film. You said emotions were over-rated——that’s bullshit. Emotions is all we’ve got.”他激动的陈述,随后颤抖着走到阳台上,登上护栏,跳下去。

情感、激情、情绪……在20世纪的艺术中一度占据了核心的地位。与之相关却有微妙对立的是“绝对音乐”在19世纪末的提出。汉斯立克在《论音乐的美》中驳斥了当时通行的将音乐作为“表现情感的艺术”的浪漫主义观点,而坚持音乐绝无自身之外的人和目的,包括表达情感;“音乐的内容就是乐音的运动形式”,它没有其他指涉,而只是因为其本身便是自然设置入人之精神的“自然法则”。疗养中的Fred在瑞士的山间石头上坐定,指挥牛群,不同音高的牛铃在他的指挥下组合成各种节奏与和声。这种浪漫主义的场景设定背后便是这样的信念:音乐家并非仅仅在个人情感之中创作,通过共情唤起其他人的情感;他更像是在对被先天赋予给人的“自然法则”的发现中获得那种创作的狂喜。

有趣的是,在艺术的独立与自觉方面,“一切艺术都应该趋向音乐”的口号下,被汉斯立克所拒斥的“情感”又被现代艺术拉回核心位置。音乐一方面是完全非表征性的,而另一方面也是最能表达一种原初的生命力与激情的。尼采将酒神精神视作音乐的源泉,音乐是以一种完全无形的形式出现的,而它的非表征性是因为它是更加根本的生命意志的直接呈现。如此,“自然法则”似乎又与原初的情感无法进行明确的区分。延续这种整体的情感观念,克罗齐便将美与心灵的形式直接对应于直觉,而“直觉只能来自于情感”:在心灵的原初性上,情感绝非在理性与知性之外,而是一种整一性的全体。Mick认定“我们除了情感之外再无其他”,在审美上“人要么就是好看,要么就是丑陋”的直观,对于“一辈子只读过两本书还有一本是枪手代写的自传”“忘恩负义的小人、白痴”但却具有极高直觉、对生活本身具有真正情感的女演员Brenda的推崇都展现出这样的态度。Mick所承认的是一种对生命整体的直觉,而它就直接且仅仅表现于人的情感当中。

Fred与Mick在艺术观念上的分歧直接体现在他们的生活中。Mick的世界由情感构成。拍摄电影是他把握、研究、呈现这些情感的唯一途径。于是他必须拍摄,不停的拍摄,这本身就是他的生活的全部。这也一定程度上解释了他为何会选择电影作为他的艺术形式——纵使也有非叙事化的作品,它大体总还是要在情节中直接触碰并点燃那些情感,作为人对他的存在发出的最真挚的情感。当他不再能够拍摄,当他的“事业”不再,他的生活也便无法进行下去。这或许也呼应了罗斯科的自杀。而Fred,令人惊奇的,当他发现了妻子的死亡后,却同意为女王指挥其为身为歌唱家的妻子创作的《简单乐章》——这是他之前坚决抵抗的:“只要我活着一天,她(Fred的妻子)就是这些曲子的唯一演唱者。”而影片结尾,Fred却站立在皇家音乐厅,表情平静的指挥着这首曲子,尽管他的内心充满波澜。面对所珍视者的丧失,两位艺术家的不同态度具有某种暧昧的象征意味:或许情感,以及以情感为核心的艺术创作,无法真正在艺术的历史中存续下去;而纯粹的艺术本身,无论艺术家与世界如何变化,都会在人类文明的巅峰闪耀。——当然,这背后依然暗含着一个难以明示的问题:对于真正追求作为生命之整一性的情感者,或许艺术也并无必要作为一个外在对象存续——艺术家本身的生命与生活或许才是真正的艺术精神所在。

 5 ) 年轻与衰老的混合体,真实与现实间的对立

原载公号“文慧园路三号”

作为今年征战戛纳的“意大利三雄”之一,年仅45岁的保罗·索伦蒂诺除了处女作《同名的人》之外,6度入围主竞赛单元,是从戛纳成名的“戛纳嫡系”。《绝美之城》错失金棕榈大奖却拿下奥斯卡最佳外语片,总被人们拿来和费里尼的《甜蜜的生活》、《八部半》甚至是安东尼奥尼的《夜》相对比。
这种说法不无道理但也不全对,索伦蒂诺片中那种暧昧的人物关系,主角构成的小群体被更大的空间与人群包围状态,以及对意大利景观空间的展现,在局部上的确与费里尼和安东尼奥尼的作品有相似性。

但若将此作为对索伦蒂诺作品内核的认知,显然是不够合理的。正如索伦蒂诺自己所说“《绝美之城》不是关于罗马的,但是它包含了罗马”一样,《年轻气盛》也并非如其片名“YOUTH”,它不是关于年轻的,但它包含了年轻,是在年轻与衰老的含混体之下,展现的真实与现实间的对立。

与费里尼、安东尼奥尼那种对现实社会、上流阶层的明显的批判性不同,索伦蒂诺对社会与时代的影射是更加隐没的。从处女作《同名的人》到《绝美之城》,再到今年的《年轻气盛》,那种继承于意大利电影中段落化组合、碎片化叙事的结构导向了一种隐藏的开放性和连续的对立性。主人公弗雷德和米克以一种局外人的身份游离在去情节化的电影里,社会面具与地位在这个阿尔卑斯山的疗养院里后退,浮上台面的是一种被解构、碎片化和重新赋予意义的生活。顺序的叙事模式中缓慢展开的生活真相,同时走向了回忆与未来的两个维度,同样也指向衰老和年轻的维度,一方面是对回忆中生活记忆(年轻)的推翻,一方面是假象剥离以后面对未来生活(衰老)的重建。这也对应于了片中那句台词“当你年轻时看到的就是这样,一切看起来都非常近,那就是未来。当你老了看到的就会是这样,一切都那么遥远,那就是过去”

泥疗段落女儿长达3分多钟的独白固定镜头,酒店大厅中简·方达和导演米克的撕逼的谈话,音乐家弗雷德对女王特使的坦白,都承担起了对过去的推翻功能。这也是索伦蒂诺电影的另外一个共同点——由他电影中主要角色提出的生活主观与现实客观间的距离的质疑,类似的质疑同样在《绝美之城》中由主人公捷普·甘巴尔代拉提出,索伦蒂诺说“言语为客观乱序和无意义的世界提供了秩序与意义”,他通过影像复制了生活段落,音乐作为时而现实时而非现实的元素穿插其中,又让语言对生活段落做新的解读,现实与真实、主观与客观间的距离就这样被拉开来。
 
与隐藏的开放性相呼应的是连续的对立性。《年轻气盛》里,衰老和年轻构成了一对明显的对立元素,除此之外还有一系列的连续的对立:酒店现实空间与外景山间幻想奇观的对立,电影导演米克及其团体创作时的热情与简·方达饰演的旧日情人所代表的过气现实之间的对立,以音乐家弗雷德为代表的古典音乐和抢走女儿丈夫的歌手为代表的流行音乐,穿插在平移镜头间的蒙太奇想象甚至也可以被放到这样的序列中来。所有这些元素都是“老”与“青”的外延,巡弋在身体和皮肤上的镜头仅仅是最表层的描绘,两位老人对每天撒尿撒几滴的讨论,对年轻时代性生活的回忆,对衰老不加掩饰的写实、认同、自嘲、乃至玩味与赞扬成为一种以“悲剧性有趣”来设置影片基调的态度,在这样的态度之下,年轻与衰老被混合在了时间的序列里。

而对于我们观众来说,则是在年轻与衰老的混合体中,走入了现实与真实模糊的界线。我们都在寻找真实,但寻找的是属于自己的真实,而真实的想象与现实之间所有的距离,就像片中的导演弗雷德所感受到的生活和他能在银幕上再现的生活一样,有着巨大的差距,这是在年轻与衰老的对立背后,更让人饱受折磨又充满迷人魅力的对立。

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最后说说人物,片中的主要人物几乎都有现实对应者,最后被唱响的《简单乐章》是被现代主义、极简主义以及摇滚影响的后极简主义作曲家大卫·朗(David Lang)写的,他呢,就是《梦之安魂曲》里面那首听起来像嗑药一样的summer overture theme的提琴四重奏的编曲。唱歌的是韩国著名的女高音曹秀美,是被卡拉扬钦点过的人。但片子里的音乐家弗雷德影射的人又是谁呢?

影片中,年迈音乐家弗莱德谈到了自己对和著名的现代派音乐代表人物斯特拉文斯基才华的羡慕,以《春之祭》闻名的伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基除了有“超过弗雷德十倍的才华”外,也是个感情生活风头无两的人,影片《香奈儿秘密情史》讲的就是那个贵的要死的包的创始人香奈儿女士和这位音乐家的风流韵事。而这位音乐家除了和香奈儿姐姐有一腿外,还是同性恋圈子的红人,那他到底和和谁搞过基呢?

女儿说弗雷德给自己搞过基的男人写信,虽然没有指明是谁,但弗雷德说自己和斯特拉文斯基关系很好,而斯特拉文斯基本人也是巴黎艺术界的同性恋群体中的红人,还和当时在巴黎创办俄罗斯舞团的塞尔戈·佳吉列夫传过绯闻,而著名音乐家拉威尔和拉威尔的学生德拉格,则都是和史特拉文斯基关系密切且传闻中搞过同性恋的人,德拉格还有和斯特拉文斯基言语暧昧的信件被爆料,信中说“我讨厌你躺在佳吉列夫的臂弯里”之类的,至于到底是谁,你们自己脑补吧……

 6 ) 《年轻气盛》:一群不年轻的家伙教给我们的人生八大苦

《年轻气盛》:一群不年轻的家伙教给我们的人生八大苦
文/葵子酱
这是一部很奇怪的电影。
片名叫做《YOUTH》,年轻气盛——主角却是两个老头儿,和一个中年女人。
 <图片1>
或者说,这片没有主角,是一部不太典型的群像戏,并且大咖云集。
第一眼看到海报的时候,我天真地以为这是一部香艳的情色片,于是迅速把它排进了我的观影日程。
 
当我看了十分钟,我就知道,我被海报骗了。
而这个谎言,如此美好。
里面的风景美得令人窒息,对话绵长幽深,让人想一直就这么听他们絮絮叨叨下去。
 <图片2>
人生八大苦:生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛。
里面的每个角色,都是一苦的缩影,却又相互重合。

YOUTH
这不是甜蜜的青春,这是回望的青春。

 

Fred的烦恼:爱别离。
对妻子的思念汹涌如潮水,淹没了威尼斯城。
“这首歌,只有我逝去的妻子能唱。”
第一个老头儿叫Fred,许多人会非常眼熟他。
 

他最近一次出现在大荧幕上是在《王牌特工》里,扮演Arthur。不过,这个老爷爷出演过很多作品,随手一截,是这样的。
 

Anyway,是个很棒的老爷爷。
Fred在电影中是个已经退休的指挥大师,甫一开场,就有一个号称英国女王特使的光头前来拜访他,啰啰嗦嗦一大堆,大意是,大师啊,您行行好吧,我们女王大人指定了要你指挥,还要给你授爵位呢,您随便制定哪个女高音我们都能给您弄来!天涯海角!海角天涯!
然而大师很淡定地说,你走吧,我这朵高岭之花不是你能摘的。(误)
 

大师表示,我现在都退休了,不想再掺和这些事了,只想在这儿安心玩耍,安度晚年。
Fred每天被女儿安排做各种疗养,被不同的人按压揉搓……
 

Mick的烦恼:求不得。
他每天都在生活中寻找灵感,直到生命的尽头。
第二个老头儿叫Mick,在片中的设定是一位著作等身的电影导演。
 

Mick跟Fred住在一个大院儿里,每天跟一堆年轻编剧们混在一起,商讨新剧本的结局,所以他们的对话里总是穿插着莫名其妙的句子——为了用作ending。
 

Mick的团队里有一对小年轻,某日还为了争论“灵感是突然迸发还是日积月累”而吵了起来。
嗯……有什么好争的,这难道不是一个多选题吗?别以为你说的高深我就听不懂了。
 
Fred和Mick大概是一对“从年少轻狂共同走到年老色衰”的基友,两人之间有非常深厚的友谊,深厚到每天都要互相报备:“朋友,你今天尿了几滴尿?”
 

除了这个直击灵魂的问题之外,他俩还爱玩一个真心话大冒险的游戏,就是每天坐在餐厅里观察那些老年夫妻一顿饭的时间里会不会说话。

通常,Fred持否定态度,Mick则永远保有希望。
每猜对一次,赢家可得50美分。
这里看似有一个哲学命题,那就是:再炙热的感情,历经时间洗涤,都会变得平淡无味,以沉默的姿态走完全程。
观众几乎要为Fred大师的透彻和睿智鼓掌。
事实也是如此。基本上Mick从没赢过,但作为一个艺术家,他跟牛一样倔,又跟向日葵一样相信美好与沟通必然存在。
终于有一天,俩老头儿又在餐厅玩这个无聊的游戏。
观察一对老夫妇,沉默地用餐。
 

Mick无奈地掏出50美分,递给Fred。
不仅证实了以上的哲学命题,居然还目睹了老太太甩她老公一耳光,事态由静转动。
似乎又要引出一个哲学命题:相看无言之后,便是相看两厌。
作为观众的我忍不住唏嘘万分,顺便感叹一句这就是生活啊。
然而,这对老基友在小树林遛弯儿的时候,好死不死又在小树林撞见了这对老夫妇——人家正背靠一棵树动次打次干得火热,老太太销魂而豪迈的叫声把森林里的小鸟都给震飞出去了。
 

两个老基友默默地躲在一棵树后观赏完全程,Fred无奈地掏出钱还给Mick。
 

唯有性是永恒的?
抑或是,再大的争吵,都可以一泡泯恩仇。
导演的小趣味,令人会心一笑。
 
这对老基友感情好,还体现在别的地方。
有一天,Fred突然发问:老米,你还记得一个叫做Gilda的妹子嘛?我有点后悔没上过她。
Mick:……
Fred:什么?!你上过她是吗!你这个骗子!你答应过我为了我的尊严不上她的!气哭!
Mick:老福,说句实话,我都不记得我有没有上过她了。时间到底对我们的记忆做了些什么?(摊手)

 Fred被这个哲学命题吸引了注意力,立刻就忘了要计较尊严的事。
嗯,这个小段子教会我们,绕开话题,不能傻逼兮兮地指着对方身后说“看!有UFO”,而需要用一个无比深沉的问题让对方产生思考。
机智的老米,你这个实力跑题,我给满分。
 
这件事让我想到,闺蜜总是会跟我探讨一些“如何嫁给靳东”、“今晚到底翻吴亦凡还是鹿晗的牌”、“努力工作真的就能睡到王凯吗”等直击灵魂的哲学问题。
很久以后,等我们七老八十,我们也能说:
“不记得当年是否嫁给靳东了,时间到底对我们的记忆做了些什么?”
“不记得那晚吴亦凡和鹿晗为我打了多久,时间到底对我们的记忆做了些什么?”
“不记得睡没睡过王凯只记得睡了很多人,时间到底对我们的记忆做了些什么?”
——听起来,还挺像那么回事。
 

Lena的烦恼:怨憎会。
丈夫出轨,婚姻破裂,人生不如意十之八九。
说完两个老头儿,我们来说说开篇提到的那位中年女人。
扮演者是Rachel Weisz——
 

现任007的现任老婆,也是一朵英伦玫瑰。
她在片中饰演Fred的女儿Lena,按她自己的话说,她有两个职业,一个是父亲的女儿,一个是父亲的助理。
她父亲的基友,老米,是她的公公,虽然影片开始不久她就被老公劈腿了。
于是,Fred和Mick纷纷为她抱不平,还把这个渣男召唤过来训了一顿。渣男在两个老头儿的严刑逼供之下,说出劈腿的理由,竟然是因为小三——
 <图片16>
两个老头儿无言以对。
于是,Fred只好安慰女儿:没事,爸爸理解你。
然而,导演用一个大特写、长镜头对准Lena的脸,让她痛诉了5分钟以上对父亲的不满(这里颇有层次的演技是一个大些的赞)。大体内容就是,你丫的就只会忙工作,不关心我,不关心妈妈,别来说什么理解我,滚犊子吧。

  于是,Fred吸取教训,用另一种方式安慰女儿,告诉她,你的床上功夫也是很不错的:
 

所以,家长教育小孩的时候,最好别讲大道理,讲点通俗易懂的来认可小孩,比什么都强。


Mr.Q的烦恼:五阴炽盛
虚妄、分别、执着,追求突破,不如顺其自然。
看片的时候,我一直在想,这里应该是某个名流聚集的疗养院之类的,因为除了指挥家、导演,这里还有一个功成名就但对世人的浅显认知感到万分无奈忧伤的影帝。
影帝长这样——

 你们先记住他这张脸,变装以后吓尿你们。
影帝到这里来的目的是,接了一个新角色,来休养一下,适应角色。他对Fred说,哥演了那么多角色,而所有人都只记得哥演过的那个该死的机器人Mr.Q,全程看不见脸好吗?这根本不是对我演技的认可,我hin不开心。
 

于是影帝每天都处于一种迷茫的状态,说是在琢磨角色,其实是不知所措。
某天,他还和“环球小姐”撕了一场逼。因为对方不长眼,一上来就说:“哇!你不是Mr.Q吗!我最喜欢的机器人电影就是那一部了!”
影帝翻了个白眼,觉得这货就是来找茬的。
初登场的环球小姐长这样——
<图片21>
 你们先记住她这张不走心的脸,反转以后吓尿你们。
影帝兜兜转转,终于在一家小店里遇到了一朵解语花。
 

小萝莉不止记得他演的机器人,还记得他演的其他角色。
很多观众要问了,为什么还没揭晓影帝这次演的是什么?
前方高能——
 

竟然是元首!
影帝顶着这个妆坐在餐厅吃饭,所有可能经历过二战的老人们,一一噤若寒蝉……
 

后来,影帝拒演了,他觉得:
 

——嗯,主要是被萝莉的这句话治愈了吧。
 

生老病死
不过一刻,不过永生。
前面说到,这片大咖云集,除了以上名角,还有一个疑似由于退役太久胖成球的前·运动员(据说导演是马拉多纳的粉丝,这个角色事实上就是在写这位球星)——病。
 <图片26>
一个简·方达扮演的过气女演员Brenda(虽然满脸皱纹,但是还是好有气质好有气场),年轻时红遍全球,现在只想混口饭吃养家糊口——老。
 

捧红Brenda的导演就是Mick,按他的话说:“如果不是我当年把你从一群男人的裤裆下面扒拉出来,你还不知道在哪儿讨饭呢!”
对此Brenda表示,你怎么就知道我不喜欢在他们裤裆下面呆着呢?

 高贵的,低贱的,光芒四射的,黯然失色的,这些都是人生,都是选择。
电影里非常震撼的一幕——


Mick看到了他电影里所有的女主角,她们絮絮叨叨,说着那些他耳熟能详的台词歇斯底里的、家长里短的、沉默寡言的……他拍了一辈子女性视角的电影,却发现自己根本不懂女性。
 

最后,他在Fred的注视下跳下了窗台——死。
还记得前面那位糟心的环球小姐吗?这是她光芒四射的样子。

 Fred和Mick在澡堂子里遇到她时,直言:“我们在欣赏生命中最后一道美景。”
我想,就让她代表“生”吧——新生、重生、生生不息的美丽与福祉。
 

像那个最终漂浮起来的僧侣一样,象征着希冀与无限可能。

 很喜欢导演对过去与未来的阐释——


YOUTH
这不是年轻气盛,这是青春不再。

 短评

索伦蒂诺美学,站位、构图及肢体动作也是苛刻,总体感觉却依然生活化,剧情也好理解,容易带入情感。一切都近在眼前的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现,梦幻与现实的交织,衔接与表现都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少,他们处于一种和谐的关系,互相切磋互相作用。[B]

7分钟前
  • 帕拉
  • 推荐

八部半(导演、疗养院、拍不出片),年轻气盛(音乐家/导演、度假酒店、拍不出片)

9分钟前
  • 把噗
  • 还行

想到自己老了也不可能住到这么好的地方缅怀青春和人生,不禁伤感了起来。

14分钟前
  • 荞麦
  • 力荐

4.5 一改索伦蒂诺上一部的绝美之城的节奏问题,这次整部电影铺的很均匀,同时因为这种均匀也削弱了整部电影的力量和气质。当然,意大利导演讲故事依旧能讲出一种特属意大利民间传奇的幽默。男人与女人,音乐家与导演,人生吧,也终究是一场旅行,爱和幽默是手里拿着的行李箱和头上戴着的帽子。

18分钟前
  • Danny
  • 推荐

成长是污泥,爱情是不染。死亡是解脱,老去是惩罚。

23分钟前
  • 芦哲峰
  • 力荐

基本上就是前作《绝美之城》的姊妹篇,而且还不如前作,碍于这个关于年轻与衰老,恐惧与渴望,情感与音乐的主题算不上深刻,好在导演的匠气还在,匠气十足的剧本加上美学风格,就算片子这回拍的再怎么山寨费里尼,索伦蒂诺这套作者化的风格依旧可以很打动很多人。★★★☆

24分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

电影院赞爆了。是那种你看过一遍,觉得还可以再看上一遍的电影——无论是为了电影形式上的美,还是音乐旋律的美,无论远看还是近看。老套的人生命题,却讲得新颖且潮,从音乐、电影导演、编剧、表演乃至爱情、婚姻、生命都提出了看法(尽管有些观点挺教化世人的),但我选择无视它的缺陷。

27分钟前
  • 木卫二
  • 力荐

配乐画面依然无比美妙,欧洲电影之光啊。比上一部《绝美之城》还要脑洞大开,然而叙事和格局都更小了,不够大气,总体也弱。估计会有一堆人说生涩难懂不好看,没关系,导演本身也不是打算拍给所有人看的。

30分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

好棒的卡司,好棒的演技,但是看过了费老师再来看这个真是平庸啊……某些笑话还挺好笑的,但是大多数时候说教意味浓重,而且确实不够简洁。所谓高潮段落全部女主角现身草坪那场戏能更low一点吗?(我猜这个是[深喉]那个导演的梗)一看这位老兄就是个拍烂片的……

34分钟前
  • 胤祥
  • 还行

索伦蒂诺的构图依然绝美,只是剧本有种筋疲力尽的感觉。没有时间的重量,只有青春和苍老之间的浮光掠影,这样的电影比较适合在养老院看~(两个絮絮叨叨的老头直接去扯证吧...)

37分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

已不行,被一种莫虚无的做作形式感限制

41分钟前
  • XU
  • 较差

到处都是随意却又标志性的典型导演签名。每个细节都有解读的空间。非常有意思。

45分钟前
  • frozenmoon
  • 推荐

理智的人没有品位可言。

48分钟前
  • 岛上的夏奈
  • 推荐

上次是罗马,这次是阿尔卑斯山,调子却出奇地一致。没有什么比艺术家回溯自我更能表达对人生的嗟叹了。这种氛围,很容易就浸入,沉迷,然后,也想去欧洲逛一逛。

52分钟前
  • Bejdlxl
  • 推荐

“年轻时看什么都很近,那是未来。年老时看什么都很远,那就是过去。”

56分钟前
  • 赫恩曼尼
  • 推荐

电影不错,妓女演员很漂亮,有感觉。关于老年,不太好拍,很多人没注意到,这种电影如果拍好了就是对年轻年老亲人朋友总之自己一生的觉悟,如果拍不好,就是对年轻和生命的贪婪。

57分钟前
  • 子哉
  • 力荐

一点非常非常高级的......艺术鸡汤,花了大力气整出小觉悟,活在费里尼的阴影下真是惨呐

58分钟前
  • 外外
  • 还行

索伦蒂诺会把一个大主题分成几个分支主题。年老由心而生:失去了感知的能力(妻子与按摩师女孩对比);喜欢怀念旧事但不拆穿;摆出一副“你不懂”的姿态轻视年轻人,却被“年轻”本身所打动。马克思-集体主义-婚姻的隐喻。年轻具有弹性(女儿与登山者),两位老人最后都站了起来。黑色幽默讽刺十分精彩

1小时前
  • 半弦月
  • 还行

看完突然明白一些事,艺术,你比如电影,年轻时你是凭直觉去喜欢,当你决心投身其中,你想学的尽量像它们,像那些你喜欢的,好的,再那之后很久,你才会慢慢明白当初和现在你喜欢的究竟是什么,为什么,这之后,属于你自己的创作也许才真正开始。道理跟炒菜做饭是一样的。

1小时前
  • 老晃
  • 推荐

这样一个轻松漂亮的故事,在现实的残酷与幽默和荒诞中流淌着生命的美与哲,诗意与建筑,生命是想象的世界,虚构的短篇,无为与万物,圆融无间。

1小时前
  • 薾苨
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