兰若寺

HD中字

主演:叶舟 吴荻

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2017

 无尽

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 非凡

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 2017金馬影展映後座談-速记

一共24个镜头 ,第一个镜头7分钟。

VR只是一种新媒介而已,当下VR技术限制:120公分的距离、拍摄对象变形、没有特写概念、剪辑无法切换景别、2k播放分辨率产生粒子感……伴随技术进步,拍摄时可以离得更近,但依然不是特写,于是,《家在兰若寺》就不会出现《郊游》里小康唱《满江红》时那样的面部大特写(所以,蔡明亮立马去拍了一部全是特写的电影,也就是《你的脸》)。

同时,VR拍摄也没有构图的概念,但蔡明亮非常非常注重构图(他说自己没有过重复的构图)、空间和视觉造型。

于是,在《家在兰若寺》中,蔡明亮依然要发挥自己的美学特征,设定好灯光、美术,选择自己的拍摄视角和高度(看过这部片子的人,应该会对片中三处悬浮视角印象极其深刻,这样的观看体验是崭新的),构图需要观众自己去选择,而且整个电影空间都是要有湿度的,基本上是一个造景概念,走视觉造型之路,所以千万别期待在蔡明亮的片子里看到什么惊为天人的剧情。

现实生活中,小康真的得了歪脖子病,看了台湾和内地五十几个名医,大概两年半,2017年初开始好转。小康不愿意让观众看到自己的脖子是歪的,蔡明亮可以接受,但是脱衣服的戏份,蔡老师是坚持自己的(233333。

蔡明亮搬到山上去,住了三年,那里就是废墟,只有墙和小康,(可以参见《那日下午》),他有一天突然想拍长片(蔡老师不愁找不到钱23333),就有了这个剧本,这是小康第二次生病(第一次是《河流》),蔡明亮觉得自己就生活在兰若寺,像在过鬼一样的生活,到处都是各种动物:蛇啊蜘蛛啊青蛙啊,一辆公车,每十五分钟一班,几乎不载人,于是就有了聊斋的概念。(注:兰若寺出自《聊斋志异》中的<聂小倩>篇》)

《家在兰若寺》是一部“治疗”概念的电影。

蔡明亮不太会去拍摄某种“题材”(例如,他不会想要翻拍张爱玲的小说《少帅》),他只是在拍摄已有的生活而已,大家会感到《家在兰若寺》里的角色跟蔡明亮之前作品里的角色有关联,可以理解为生活亦是如此,就是连贯的。

自《你那边几点》之后,蔡明亮就几乎不拍运动镜头,全部都是固定机位,他觉得自己似乎一直都在丢东西,当丢到没什么可丢的时候,就要去创造新的东西出来。

//www.youtube.com/watch?v=k0wuEl6ZNi4

 2 ) 世界首部華語VR 電影《家在蘭若寺》

世界首部華語VR 電影《家在蘭若寺》?

导演:蔡明亮

📕 内容:

小康在山裡養病,他的亡母來為他做飯,但是他吃不到。

他的鄰居是一名女鬼,也走不進他的生活。他唯一傾訴的對象,是一條魚。

📕 Review:

基本上看到的就是李康生理療、抽煙、挖菜、泡澡、戲水、大笑和吃餃子

技術上對我來說的確是很新奇 可以自己選擇角度和完全沈浸其中。

⚫ 特点一:

畫質差,声音浸入感强烈。

粗糙的画质,偶尔失真的景深,以及失真度嚴重的透視

声音采样是熟悉的乡村和废墟(蝉鸣、蚊子嗡嗡声、摩托呼啸而过、风吹树叶声、雨打屋瓦),并且因为是密闭环境更加放大细微感受,下雨场景尤其生动;同时能感知玻璃茶几反射的屋外绿意、浴缸里的水反射到房顶的粼粼波光,对空间氛围的渲染平面影像很难做到

🔴 特点二:

节奏慢。

由于VR镜头局限性,限制产生创意,从而导致叙事方式不一样。

固定机位正长镜头给观众时间上下左右观察布局和细节。

演员没有夸张的肢体语言和对白,整个剧情都由少量的动态产生,非常抽象。

VR最直接剝奪的是導演「給觀眾看甚麼」的操控權,沒有攝影機運動、沒有構圖、沒有鏡位大小,一切鏡頭語言都將被重寫。

🔵 特点三:

觀眾第一感受是尋找自己在哪裡,讓觀眾自己去代入角色,成为观察者的角色。

切换场景的前五秒,都是坐在旋转椅子上来回转,观察天空和地面,以及四周。

其中有宽敞的农田公路场景,也有狭窄的浴缸和房间场景

时常会出现為什麼懸空了????如何做得到距离地30厘米,也有可能是2米。

有时候与角色的平视状态,而有时候却是上帝俯视视角,盯着地面看,会出现绿点闪烁(估计就是摄影机的位置)

完全突破了“第四面墙”,观影者被直接置入虚拟空间。然而低下头时又看不到自己的身体,成为类似鬼魂的视点,倒是暗合此片诡异阴寒的气质。

VR相机四个不同角度看同一个房间(尤其回望之前站位时)

当演員看出去 我也會隨著他的視線去看。椅子旋轉過程會被卡到,會被外面其他观众旋转的腳步聲干擾到

在靜止長鏡頭下感覺到的,並非既有玩 VR 遊戲會讓人頭暈腦脹的感覺,反而是比一般看 2D 電影更為專注,不受外界騷擾,也沒有低級觀眾在旁耳語,會令你有煩擾的感覺,觀感上是感覺是专注的。

⚫ 特点四:

没有剧情与对白。

畫面都是硬切,沒有情節過渡

怕错过剧情,后来发现没剧情;

好奇字幕会在哪里,后来发现没对话。

影片最后有一首歌,才突然发现字幕為什麼出現在中間?

作为一位学fashion film 的学生

看完整部腦補後的情節大概是劈腿第三者的故事

而不是一个蔡导的人鬼情未了的故事

個人最愛一鏡是浴缸戲後,李和魚精躺在床墊上笑,美術做得很好看,牆上的質感通過VR顯露出來層次感,像瓦片又像紙屑

🔴 特点五:

美术符合情节,但并不视觉化。

浪漫但並不美術,在VR的世界裡「距離」就是構圖,觀看者的位置,他們與門窗、人物的距離。

他想收回觀眾的東張西望,盡可能地讓空間是單一,甚至空白的,使目光焦點集中給演員。

演員演技接地氣,给观众距离感,但是并不认为准确地表达了情节。

🔵 特点六:

VR 55分钟电影看后感受严重头晕

VR headset非常重,同时会有晕眩感,

摘掉眼鏡不知道自己在哪,身边都不像是真实的。

有兴趣想知道一周内不离开VRheadset体验可看

//www.youtube.com/watch?v=BGRY14znFxY

📒 推荐指数:两颗星

详细版本微博:VotusJunie

 3 ) 很大的禅意和慈悲

还没有看到影片 在电影交流会 一直被巨幕的海报深深吸引。颜色 构图 意境 搭配的完美。

斑驳的墙壁像石窟的壁画 废墟之中康生痛苦的躺着 而窗外的阳光和禅意 让人恢复安宁。

蔡导的电影 情节不很很重要 让人念念不忘的 是里面深深的慈悲 关照每一个人真实的内心苦楚。

如泥沙澄清后的水 需要细心等待 慢慢品味。

 4 ) 真像你们说的只是一些元素的胡乱拼凑吗?我怎么看到满满情节!

刚从VR北京出来,挺喜欢,但看了其他影迷普遍评价后反而费解。把自己观点放在这里以供交流。

(ps超干超严重剧透,按镜头顺序纯罗列情节线索及适度推测,不加入任何个人情感引导。另纯粹凭借观看一次后所总结,肯定会出现镜头遗漏及错乱,欢迎修正补充。当然如果认为这篇过干过剧透,也欢迎建议删帖)

1镜:小康在接受电击理疗(说明身体有问题),小康妈早就做好饭,只能面无表情地等

2镜:小康在野地挖蚯蚓,可以从他动作中看出肢体确实有问题。小康妈走入,仍显忧郁,走远

3镜:小康妈穿过废墟区,走远

4镜:一位白衣女子出现在废墟楼,观察游走(可从建筑结构看出跟小康家是一个楼)

5镜:小康往浴缸里喂蚯蚓

6镜:白衣女子呆坐于废墟楼的一个房间中发呆

7镜:小康独自坐在浴缸中,浴缸中没有蚯蚓,但有一条纯白色的鱼哦

8镜:白衣女子出现在一个完全四面封闭的空间中,一只青蛙(难道意思是蝌蚪他爸?)却可以自由行动

9镜:climax,狂风暴雨下,小康独自坐在浴缸中,一开始感觉他的手影还是在抚摸白鱼,但很快一位女子慢慢从浴缸升起脑袋(一直没见湘琪,难道这里是她?)小康的“鱼水之欢”开始,窗外暴雨越来越烈!

10镜:豪宅型户型中,小康和女子(不确定是哪位了……)双双睡在床单上,两人相继大笑,女子却走了

11镜:女子安静地睡在了隔壁

12镜:夜深人静,天朗气清,小康独自吃饺子(不太懂,不过倒是可以仔细琢磨琢磨饺子是什么馅的;)

再ps,谈点个人对于《家在兰若寺》美学的总结(因为看到也有些盆友费解这片干嘛搞vr)。我只想说狂风暴雨下鱼水之欢那个镜头叫我感到太过太过惊艳。相比传统银幕,我可以不用再仅仅被强制在某一种构图内看着演员的肢体表演了。在小康鱼水之欢时,我同时看到了地面及墙上是典型蔡明亮情结的一片狼藉的水灾,同时窗外的狂风暴雨越演越烈,到最后雨点甚至被吹得直往眼里打。谈到导演,我认为他已经是个可以调度大自然元素的影像创作者了(可以调度自然的创作者还有谁:调度水的塔可夫斯基;调度风的贝拉塔尔);再谈到vr美学,难道这还不算它相比传统屏幕最独特有趣的地方吗?

 5 ) 潮濕的影像

2017TGHFF

蔡明亮的電影發展到了VR境界,更加是讓觀眾自由選擇視點。

一貫的長鏡頭+定鏡頭,全片無對白,只有一幕有人物的笑聲/哭聲。

畫面因為提供給觀眾「凝視」,細節(美術、陳設、燈光、人物動作設計等等)都處理得很好。

聲音設計也很有層次,蟲鳴鳥叫雷聲水聲一層疊一層。

雨的控制也很厲害(sex那場,隨著情緒,雨水變大變小)。

VR體驗還算不錯,除了畫質有待提升(應該是VR眼鏡的解析度不夠高?看得到一個一個的像素格…有些地方也很模糊…)。

VR實現了可以360度觀察拍攝的環境,甚至可以感受到陽光灑在臉上、雨水迎面噴來。

只是VR為了實現360度,不能拍特寫鏡頭,希望未來技術上面可以實現擬人般的Zoom In/Out,脖子往前伸(影像就變大),脖子往後縮(影像就變小)之類的,更加讓觀眾有「虛擬實境」的感覺。

乳白色塑膠浴缸,嬰兒般大的魚,綠得過飽和的植物,泥濘廢墟的房屋,鳥蟲蠶蛤蟆的叫聲………把亞熱帶/熱帶濕潤地區的景象和氣候,以及給人壓抑/潮濕的感覺,用影像呈現了出來。

20171119蔡明亮&李康生映後座談:

蔡明亮笑稱拍VR是很寂寞的,看電影的人數量有限,而且沒什麽影展有VR(笑)。看完VR以後,也沒什麽觀眾鼓掌。

在威尼斯,用Samsung(三星)的VR眼鏡放的,但因為我們當時是HTC贊助,HTC的系統,雖然後期儘量做了兩個版本,但三星播起來很多問題。

當時我們在拍的時候,覺得這部片真的完美了,老天的幫助(下雨),表演、燈光、現場的昆蟲等等。

整部片其實有24個鏡頭,細到蔡明亮無法干涉。以前蔡明亮當導演,是手工的概念,拍攝、剪接、聲音等等都會干涉。

蔡明亮看豆瓣,看到有人說「看到了縫合」,但是其實沒有!(雖然確實是「縫合」),蔡明亮已經努力做了。蔡明亮導演想請教影迷們,大家看的到底是技術還是電影。

拍VR,蔡明亮感覺自己的熱情都被消磨掉了。蔡明亮感覺拍VR既好玩又不好玩,他感覺VR也只是一種創作媒材,拍VR也是蔡明亮的電影。

VR攝影機與演員最近的距離,目前的技術,目前最近只能120cm,沒有辦法近距離拍。或許未來科技可以發展,發展到可以拍微距,但是蔡明亮覺得那個不是「特寫」,只是距離演員/物品很近。VR讓「特寫」這種最有力的鏡頭語言消失了。

蔡明亮剛剛拍了一部短片,全部是特寫的短片,因為他拍《蘭若寺》的時候憋了很久。蔡明亮覺得「特寫鏡頭」最難拍,是一個「用臉構圖」的鏡頭。

VR電影和劇場、電影、電視不同。VR是沒有「習慣性的構圖」,蔡明亮導演覺得自己的電影一貫都沒有重複的構圖和視角,用構圖來建構自己的電影語言。

一個地方即使很美,如果沒有構圖去拍攝,可能會覺得很普通。

但後來蔡明亮導演發現,VR拍攝過程中,可以用「機位」,也就是鏡頭的角度、高度、距離,這些都是構圖,導演提供了自己站立的地方,但是「構圖」需要觀眾自己完成。

有人覺得VR不需要攝影師,只需要操作VR的技術人員,但是導演覺得他拍VR還是需要攝影師,攝影需要對燈光非常敏感。

蔡明亮的電影走的是「造型」、「視覺」的路線,不是走「劇情」的。《家在蘭若寺》裡面,燈光、色調全部都是精雕細琢過的。

「蘭若寺」真的是在導演的家附近,那棟房子就在導演家隔壁。

李康生腳中風以後,就一直在接受治療,蔡明亮在照顧他。所以片中的接受電療,是李康生真實的狀態。蔡明亮導演笑稱自己沒什麽好拍的了,就只能怕生活了。但是,生活也就是一種創作,日復一日的生活,最終會導向一個結果。

蔡明亮最近又開始看《少帥》(之前覺得看不下去),蔡明亮最想拍《半生緣》,但因為內地最近有人在拍了,所以蔡導也沒什麽興致去拍了。

蔡明亮說他的創作,不擔心錢的問題(笑)。因為他覺得找錢太容易了,這個世界上很多人都願意投錢給他拍電影。

搬到山裡面、住在廢墟,蔡明亮和李康生的生活,真的離不開昆蟲、蟾蜍等等,所以也就稀松平常了,反而覺得人類是這個地方的闖入者。所以延伸出了一個「聊齋」的故事。

《家在蘭若寺》寫的是李康生生病,這是一個治療的電影。拍戲的時候,導演和李康生有發生小摩擦,比如,Rundown上面有寫叫演員「做保護措施」,但是到現場,蔡明亮導演叫李康生把所有的保護措施都拿掉了(然而女演員都保護得很好)……

原本還拍了爬進浴缸等等的鏡頭,但是最後都剪掉了。

當作品走到影展,影展有很多影迷、真正懂電影愛電影的人。

之前蔡明亮導演很多電影都到美術館放映了。《家在蘭若寺》這部片,美術館的版權是蔡明亮導演的,但是因為是VR,所以技術和HTC是綁在一起的。導演和HTC的關係蠻微妙的。HTC這次請我的主管,之前是tvbs的,很有生意頭腦。HTC要把這部片子帶到電影院,從TW帶到世界各地,之後也會推到中國市場。

電影「觀看」這種行為,有一種「儀式性」,即使是在美術館播放,也要製造「人潮」,導演在、作品在。蔡明亮笑稱自己的電影只是不賣票房而已。美術館放電影,觀眾會有一種去看「展覽」的心情。

VR是一種新的觀看方式,即使在戲院看,戴上頭套,還是覺得是自己一個人在看電影(但同時也感受到自己在戲院和很多人在一起看)。

觀眾觀看的時候,不用強行對比蔡明亮之前的作品,不要「穿鑿附會」。導演在拍片的時候,也沒有想那麽多,就是很自然的事情(覺得這樣拍比較美、覺得這樣拍比較好…)…。

雖然我一直在拍李康生,但其實每部片裡面的李康生都不一樣,人是會老的,身體會破敗的。

李康生堅持不想被拍到脖子是歪的,這點導演接受,也不會覺得可惜,因為「我不想讓你看到」是他當下的狀態。而觀眾,其實對這些幕後的事情是不知道的,觀眾只能「看」和「接受」。

蔡明亮覺得,現在電影能做的「創作」其實很少,但他一直堅持「創作」。蔡明亮的電影,就是一直在面對生活。他拍他有的,如果他沒有的話,也不會去找一個小說去改編來拍。

VR技術本身有很多限制,我們拍的時候是4k,播放是2k。但是觀眾追求高畫素,到底是在追求什麼?不論電影看起來再真實,也是「虛擬」的。觀眾現在有點不知道自己要什麽了,所以就會亂要求,還說看到「縫合點」,真是胡扯!大家就來看「作品」就好了。

VR也是一種創作工具,蔡明亮導演拒絕接受採訪去談VR,VR就是技術,沒什麽好談的。就像現在到處都在舉辦「一起來拍電影」,拍出來的東西亂七八糟,這有什麽意義?!拍電影就給有想法、有天賦的人去拍就好了。其他人就「看電影」、「看作品」。

VR蔡明亮導演還是著重在一個面向,雖然後面也要拍(牆壁很美),但是演員在前面,所以觀眾的注意力也會集中在前面。

第三個鏡頭,陳湘琪在後面的房子出現了,有一個摩托車開走了(媽媽離開了)。這是戶外,一個寬闊的空間,觀看VR的時候,觀眾應該會習慣性地四處看。

有人請蔡明亮、有錢,蔡明亮就會願意去拍電影,拍電影去講他想解決的問題。

從《哪吒》開始,蔡明亮導演就想嘗試貼近真實,到了VR,有一點點接近「真實」了。但同時也覺得很可怕…

比如,「特寫」,為了把事物拍清楚,但同時也逼著觀眾去看。

《家在蘭若寺》裡面,也逼著人去看,電鍋破敗了,房子變廢墟了,人變老了,即便是sex,也是沒有被美化的、不怎麽愉快的sex。

蔡明亮導演覺得他一直在向外丟東西,但是丟到沒得丟了,他就開始發展新的東西。比如他最近拍的那部短片,他覺得片子裡面的臉很好看(可能其他人不覺得),但導演覺得好看就足夠了。

VR的聲音設計,這次《家在蘭若寺》的聲音做得非常很仔細,都是蔡明亮跟著一起做聲音後製。但是VR不像戲院,聲音是通過「耳機」,但每個耳機不一樣。所以這是VR要克服的技術。

現實中,人在一個小房間裡面,聲音從前面或後面來,其實沒有差很大。

人看VR為什麼會東張西望?因為他們看VR的時候有「東張西望」的權力。但是,觀眾也要習慣VR的觀影方式。

創作就是作者運用了一個媒材,蔡明亮有在認真思考這個媒材的特性和本質。

蔡明亮導演希望,將來VR放映的空間,也可以專門設計一下,「作者」的概念很重要。

戲院通常沒什麽「作者」,都是「商品」。

(PS,金馬影展在西門的現場QA基本都是內地人…感覺大家都好瘋狂…)

 6 ) 剪辑的消亡与“空间电影”——8KVR初体验

1、北影节从去年开始开设了VR单元,票一直很难买,今年最难抢的就是蔡明亮这部,开票当天就没有周末场和工作日下班场了。幸好,我在朋友圈看到了转票……作为一个“转票节”,确实可能会在你需要的时候照顾到你。

2、晚上8点,我来到先锋运动场,地图上根本搜不到"VR北京",我感觉这里是专门为北影节临时布置的放映场地。

3、一个VR厅大概30个座位,椅子是可以旋转的,每四个座位围绕着中间一个机器柜,每个头盔各连接一个电脑主机。

4、开场前,有志愿者解说佩戴方式:找到白色屏幕,松紧可调,焦距可调,不能把手放前面,会影响信号,出于卫生考虑需要戴眼罩。

5、我戴上之后,感觉很模糊,需要不断调整,找到清晰的点,而且只有最中心是清晰的,周围越往外越模糊。清晰的地方也不是那么清晰,所以8k的VR并不意味着画面就比常规电影清晰,因为VR是全景画面,本身就需要比常规电影更高的分辨率。就是你普通电影标配是2K,但VR标配可能就是8K。

6、之前听很多人吐槽戴3D眼镜特别不舒服,我其实一直感觉还好。但这次的VR眼镜是真的让人难受……额头部分勒得特别紧,看完之后还感觉头疼。如果额头不勒紧就看不清,而且眼珠还要向上用力,额头的肌肉就特别疼。而且那个卫生眼罩很碍事,我中间把眼罩给摘掉了。

7、开始说影片,片名出现在画面里,3D效果,是真正的3D,比电影院3D效果好太多,就是类似全息的效果。所以3D电影真正的魅力其实在VR电影里才能感受到……

8、剪辑的消亡与“空间电影”:影片一如既往是蔡明的长镜头,一场一镜,实际上VR这种媒介本身就是会让剪辑减少,因为一个全景画面就已经提供了尽可能多的信息,观众转动眼睛就是在“剪辑”了。这一点正好符合蔡明亮的电影风格,演员就是完整地演出,观众慢慢地观看。而且这次观众可以自由移动视角,看演员之外的环境空间。影片的场景都是在废弃破旧的房子里,周围的空间有意突出废墟美学感,本身就是供观众去欣赏的重要部分,不像常规电影,这些空间可以随着观众眼球的转动直接成为画面中心,成为被观赏的主体。本来蔡明亮近年来都在尝试把电影与装置艺术相结合,让电影成为美术馆空间的一部分,而这次VR技术让电影本身就变成了一个美术馆“空间”。

9、废墟美学装置:有个镜头的地面上爬进了树根,形状很漂亮,不知道是不是摆拍的;男女主做爱之后,整个房间都是烧过的白纸,破败凌乱。

就是这些揉烂的纸

10、恐怖效果:试了一下,如果往底下看,会看到地面,你会感觉自己悬浮在空中,就像一个点,并没有占据多少空间,所以有时候你处在高处,往下看时会感到恐惧。但表演区并没有很多,也基本固定在一个方向,只有一个镜头是两个演员出现在了不同的方向:母亲从街道右边走过来,然后我回头看背面,废弃房子里突然出现一个白衣女人在往外看,我真的被吓到了。VR其实非常适合惊悚片,想不吓人都难。

11、每个之间镜头就是硬切,但不感觉跳。

12、有些镜头有拼贴的痕迹,感觉做了特效,比如一个镜头里,白衣女人的四周都是墙壁,观众和女人一样被困在密不透风的空间里,这肯定就是通过特效加了一面墙。另外,片尾字幕里有特效团队这一栏。

13、VR诞生出来就被认为适合色情产业,而蔡明亮这次拍的床戏可以说为此推进了一步:小康和鱼化身而来的女人做爱,外面的雨越下越大,跟他俩做爱的节奏完美配合,溅进房间的水越来越多,整个空间越来越湿。

14、声音:并没有完全还原现实生活的声音感,但方位感很明显,特别是转头的时候,声音方位会发生变化。

15、灯光:小康房子外面有高光,但看不到灯源,只能看到漆黑的夜空或者全白的天空,可能是特效处理了。

16、结尾突然出现一首歌,名为“热情的眼睛”,明显是在说,观众在看VR影像时变得更加主动。

17、结束后,有人说看不懂。

 短评

#Venice2017# VR单元最长就是这个了,而且是竞赛片。还是[郊游]路子的美术馆电影,VR适当缓解了[郊游]式的观众尴尬。不明觉厉的典型。蔡明亮机位喜欢选在墙角。两三个浴缸镜头是亮点(女鬼是从浴缸里爬出来的,还把小康拖下了水)。非常湿润的电影,暴雨那个场景也不错。

8分钟前
  • 胤祥
  • 还行

蔡明亮是最适合VR的导演了,他已经彻底放弃了叙事和传达主题,更多的是营造一个客观世界,一个生存环境,当然是带有导演個人印记的。 剩下的,都交给观众自己選擇觀看和體悟了。跟小康洗洗澡,看母亲给他做做饭,听风听雨⋯⋯没必要揣测意义,或许也没什么意义,就是客观存在。

11分钟前
  • FUNG
  • 推荐

废墟,与病态,失语的魔幻......蔡明亮以VR示范了何为小津安二郎之后的东方超验,或者说,通过特殊的媒介,我们获得了一种生成—不可感知的神秘主义状态,毫无疑问,李康生是“被观看”者,那么,在场,并以Stasis状态观看着他的我们,又究竟是谁?答案是,当技术使“完整电影”近乎可能,选择景别,主体的自由完全交给观看者之后,他们(我们)将不自觉地与鬼魂形成共谋,以一种传统电影的观看方式,未曾“斜目而视”的观众是不完美的。《家在兰若寺》的魔幻现实主义可以追溯至东亚的志怪传奇,而那些(女性的)鬼魂幽灵皆可被视为Male Gaze的力比多梦境,与大卫林奇等西方文本不同的是,在东方的相似文本中,作为主体的男性不一定都会承受如此惊悚可怖的结局,而是重新投入至“日常”之中,直至另一层级的超验。

16分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 推荐

1、最大的感觉是,自己好像一个漂浮在半空的幽灵,2、期待看到VR游戏和情色片,3、VR拯救了我这种多动症的人看文艺片坐不住的问题,我可以前后左右的看场景,4、细节还是不够完美,5、早上刚看完《水形物语》,接着看沉浸在VR的时候好怕被人割喉。

21分钟前
  • 克雷蒙
  • 还行

1.眼罩頗重且無法配戴眼鏡,耳機緊密度低。2.在VR裡看見認識的人,感覺弔詭。3.攝影機/觀看位置時而像友人相聚,時而涉入,時而懸空,不統一。4.轉頭見鬼(湘琪送走陸姐)。5.魚精的現身藏得真好(光影運用得當)。6.最後一顆鏡頭像是又走了一趟蔡導電影。7.是夢(醒來頭暈,一身濕)。

22分钟前
  • 雨果
  • 还行

难以置信,蔡明亮竟然拍了14个镜头之多。可以看出vr技术还不够完善,有些地方的虚焦、失真会影响感官。剧情:李康生理疗健体,人鬼情未了,毛坯房里也能食色兼得。适合蔡明亮爱好者,像蔡明亮一样喜欢李康生的人,以及常年近视习惯看什么都糊的人。

27分钟前
  • 咯咯精
  • 还行

暴雨中的那场性爱戏啧啧

31分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

无法抚慰沙发上男人的情痛,不能拯救浴缸里白鱼的自由。每个观众都犹如出没在兰若寺的野鬼,时而在高空俯视跳不出封闭房间的青蛙,时而在地面仰望飞不出窗棂的飞虫。没有影子和肉体,不见双手与双足。他们沉没在浴缸里交媾,废墟之外陡然间暴雨倾盆,那雨溅不湿你,只会溅湿每一具越大笑越悲伤的孤魂。

35分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

几十年不变的是餐桌上那只绿色电饭煲,母亲侧对着它,犹如《你那边几点》里亡父也侧对着它。迷思的是,蔡明亮对于VR格式的运用,技术上有诸多瑕疵,视觉空间却更加突出,甚至可以独立于人物来看,人物因此更加不重要。小康与鱼精做爱一场,背后的雨越落越大,性的高潮就是低头去看地上激荡起的水滴。

37分钟前
  • 刘浪
  • 推荐

VR的硬件不行,機身太重,片段太長。畫面顆粒粗糙,像把一個平板直接壓在眼皮上,頭與身體分割使我失措,可能從不是追求官能的人。公式化的蔡明亮,舊元素一再翻炒。外邊翠綠豐潤,為何他們仍在人工的廢墟裡流連?且看我們被一台機器異形般的纏住,也不往影院外的世界逃走。

39分钟前
  • 何倩彤
  • 较差

A / 鬼魅浮生。山路元无雨,空翠湿人衣——这难道不是对VR最恰切的比喻?

41分钟前
  • 寒枝雀静
  • 力荐

一個盛夏的午後,你被放置在一個不怎麼堅硬的的大白塑料浴缸一角。你對面坐著睡著的小康,光身子泡在水里,懷抱一條魚。你左邊有一扇窗子,窗外層層疊疊全是茂密的熱帶的綠,蟬叫得要死要活。你身體被定住了,視線卻可以散散漫漫游移。你低頭,水里有日光的折射,沒有你的影子。陣雨馬上就來,春夢了無痕跡。

42分钟前
  • 王布朗
  • 推荐

蔡明亮作为一位艺术导演对观众的报复完全在这个作品上展现出来了!带着VR眼镜,你还想玩手机?说我长镜头不动,但是你可以动了啊。给你们看小康的肉体,全息无码。所以VR以后最适合的发展方向之一就是恐怖游戏啊,《生化7》bravo。赤烛下一部也可以考虑做VR了。

43分钟前
  • 踢迩达
  • 推荐

VR北京第二届看到8K的兰若寺,演员脸部表情完全看得清。感觉技术进步很兴奋。又和Jack见面,但是兰若寺老断电

47分钟前
  • 南南
  • 力荐

我入场感非常强。尤其是大雨天在烂尾楼里那场,简直是跟着淋雨,蔡明亮找到了VR的准确位置,就是画景拼的还比较糙

49分钟前
  • seamouse
  • 推荐

Gear观影效果很一般,剧情上稍微说得多一点可以带出奇幻元素,可惜不看宣传册啥也不明白。这样的片子真的有观众吗?(不过起码我们看蔡明亮作品的时候可以有点事做:把头转来转去,不至于呆坐在屏幕前了。)

50分钟前
  • momo
  • 较差

蔡明亮的《水形物语》?固定长镜头和VR形式并不匹配,几乎没有开发出互动系统,幸而由于他一贯的“强沉浸感”+悬浮视角的机位设置,也还算说得过去。演得最好的是暴雨,下出了一种史诗感。

51分钟前
  • 徐若风
  • 推荐

为什么?有什么意义?就因为有钱?

54分钟前
  • 琼斯黄
  • 较差

魚精現身,水淹蘭若寺(感覺全片就是為了這顆鏡頭~)。牆壁的斑駁質地,紙。技術追不上想法,問題很多。第一次戴VIVE,無法判斷到底是我眼鏡髒還是影片沒做好造成的模糊⋯像素一格一格很明顯,若能達深焦或夠清晰,效果應該還行。事件基本上都在前方,應該除了陳湘琪(女鬼)在後方那顆外。

58分钟前
  • HurryShit
  • 还行

好喜欢呀,没料到我会喜欢上VR,熟悉的蔡明亮和VR好搭!空间与肌理,除了对白之外所有的声音;五十几分钟完全没看够,我还想继续凝视小康,听雨望烟。最后出歌词的时候正好就在我当时选择的那个角度的正中间,瞬间有种和导演心意相通的感觉,然后就想到说VR可以用各式字幕play with观众也很有趣。

60分钟前
  • 力荐