六年级的小学生进藤光(川上友子 配音)无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为(千叶进步 配音)的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命,小光在其软磨硬泡下开始下围棋,接触了一批厉害的棋士,其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分,而佐为则成为了小光的秘密老师……
《棋魂》改变自堀田由美的同名作品,漫画由小畑健执笔,并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后,引发了一股学习围棋的热潮,借由佐为的附身改变了主人公进藤光,讲述了其棋艺和心灵的成长,也在其中普及了围棋知识,意义深远。
上周看完棋魂的大结局时候的失望,气愤,经过这几天的消化总算冷静下来,可以把这篇影评有始有终更完,也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话,对棋魂真人版前30集有多喜欢,就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是,一开始是在和褚赢下棋,下得酣畅淋漓之际,突然换了一个菜鸡对弈。无法理解,难以释怀,后劲太大。
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理,和原作改编差异较大,引起了观众巨大的反响,以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理,这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题,而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵,佐为明知自己时日无多,希望多下棋,而阿光不想一直做佐为的影子,还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
所以当佐为走后,光会对佐为的离开充满愧疚,并且理解为“自己没有让佐为一直下棋,佐为才会离开”。在光阅读了秀策(剧版小白龙)的棋谱以后,更坚信佐为远比自己强大,自己不让他下棋是自己的错误,所以光之所以不下棋原因非常清晰。
1:自我愧疚,认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开
2:认为只要自己不下棋,佐为就会回来(这一点尤其重要)
那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的,因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化,这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了,褚赢和时光的关系更加融洽,彼此可以互相理解,剧作削弱了很多原作中的矛盾,也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。
这一点事实上也受到了很多观众的认可,充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样,只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的!
那问题来了,既然你改了两个人的矛盾起因,你必须有始有终,不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾,自然时光也不可能理解为只要他不下棋,褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的,也就是天象的不可抗力,那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中,褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因!褚嬴走了时光为什么不下棋了?他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢?!
剧版采用“处理失恋”的手法,又是删账号(删除褚赢在这世间为数不多的痕迹,匪夷所思),又是让时光胡子拉碴打游戏,毫无道理地颓废,整体观感都非常违和。
既然不下棋的原因没有得到合理的解释,自然重新开始下棋的处理,怎么样都会很生硬奇怪,这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中,伊角(剧版沈一朗)回国后刺激光重新拿起棋子,让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮,同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。
剧作中,如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的,那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢??显然没有!剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节,但是又没有将这个逻辑贯彻到底,莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话,回家后时光就开始自己和自己做死活题了,便开始顿悟,更别说顿悟中出现的拉跨的特效,将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。
这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降,既然根据剧作改变了人物关系,那你就要有始有终,而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。
举个例子,既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的,走的还比较心满意足,那你这里最应该做的最大的改编就是,缩短时光颓废的时间,拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过,伤心一段时间,也可以安排他通过朋友,通过兰因寺和尚的开解,甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理,让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格,知道褚嬴有可能回到过去,他应该由衷为褚赢高兴,而根本不可能放弃围棋。
把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段,是一个巨大的错误。
在这个错误的基础上,又没有处理好主角顿悟的转折,将一段全剧高光桥段的魅力抹杀,让观众如鲠在喉。
如果说33,34还是因为编剧水平有限,无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点,那最后两集基本就是编剧完全放飞自我,三流同人文水平。槽点实在太多,就不过多展开。国际大赛随便改规则,三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生,让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。
尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶,在对弈中较量较劲的CP关系,硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育,双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍,这一点都能理解错让人不得不感叹,连麦麸都不知道什么是高级的卖法,往观众嘴里直接灌劣质糖浆,呛得人反胃,真是失望至极。
就算退一万步讲,编剧就是认为最后要收获一波CP红利,那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等,但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。
这也是最让我不能释怀的一个点,就是明明简单平庸地结尾,就可以让整部剧在一个很高的质量上,偏偏要剑走偏锋,让结尾充满争议,让整部剧跌落神坛。
其他的还有诸如人设前后崩塌,俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑,前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客,寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句,等各种让人摸不着头脑,也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑,因为觉得明明可以更好,就让观众更加痛心疾首,更加意难平。
最后想对主创人员说一句,不管你们是被资本裹挟了,被GD给强行删减了,还是喝了假酒发疯写的,你们都要知道,用心写故事,用心拍剧,永远比投机取巧,比自作聪明,比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火,但是到了30集已经是全网夸了,根本不需要最后的生硬的人工糖精加持,说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的,只能是剧集质量本身!
下面是我当时看到25集左右写的影评,真情实感一路追剧过来,心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。
原剧评也不打算删了,该夸的夸,该骂的也说了,给自己留个追剧纪念,这剧优点也是非常多的,光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段,还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的
本剧的剧情首先从开篇就引人入胜, 千年阿飘附身小屁孩,眼看就要走上一路开挂的人生,但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们,竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开,围绕主角的各色人物悉数登场,性格各异,主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。
等等,这时候可能有人要说了,这还不都是因为原著太优秀?给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得,这话对,但也不全对!原作的剧本优势当然是原因之一,但你能说只要照着金老爷子的故事拍,没有一部金庸剧会变成烂片吗?相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍,大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以,魔改是必须的!怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要!
故事来自日本漫画,背景和我国国情有较大差异,但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始(梁武帝好下棋是历史有名),再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始,年代感呼之欲出,很容易把观众一下子代入进来。
其他小细节,道具美术,具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。
说到魔改,主角儿时赌气和褚赢闹翻,时隔六年再次相遇这个情节,被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想,主角年纪要改大,对于真人剧来说是必然的,如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪,那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧(此处没有拉踩的意思),而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的,剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计,我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。(除了过于早熟这一点)
小时光从排斥褚赢,到想借着外挂赚点零花钱,最后产生强烈的自我意识,不想成为别人的傀儡这里,甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。
这里不得不提一下剧作中,褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前,他提到“很遗憾,终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手,还是指他一生在为别人寻找神之一手,而没有过出自己的人生的遗憾呢?也许两方面都有吧。
到了EP11,再次出现了小白龙的情节,当小白龙问褚赢,如果赢了灵机散人后想干嘛,褚赢毫不犹豫说:当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应,足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生,他也想拥有更多精彩,他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。
这也是为什么,老天爷给了褚赢再一次的机会,让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的,他想下出自己的围棋,走出自己的路!
除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动,本剧的原创情节的几处亮点,都忍不住想给全剧组一个大大的赞!
因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦,基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节!
国内围棋没落,主角只能跑去澡堂找人下棋,还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分,又和国情相结合。
除了故事讲的格外顺畅有趣外,本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物,包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二,不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造,演员的出色表演,把一个个活灵活现,性格迥异的人物都展现在了我们眼前。
他们有的是天才少年但是也会紧张,也会萌生退缩的念头。
有的是调皮捣蛋的混不吝,平时打打闹闹,没心没肺,关键时刻还是会怂,会打退堂鼓。
喜欢说书的好兄弟红河,家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档(BUSHI)的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。
(有些人物还是有点过于脸谱化,比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴,大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜)
这不是简单的主角打怪爽剧,而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单,其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。
说到演员,这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的,毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好,细节也好,言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想,如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色,那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?
我认为,既然已经是真人化改编,那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情,这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说,真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定,也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近,永远无法赋予角色新的生命。
举个例子,全球最有名的漫改片漫威系列,有多少人喜爱着这个系列的观众,是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢?而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力,原作和真人演绎互相成就了彼此。
从剧版来看,张超演绎的褚赢,时而优雅时而逗逼,胡先煦的时光的淘气可爱,郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养,还有一众精彩的配角,无一人拉跨的精彩表现,都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射,所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的:原来真人版是这样的有表现力。
有时候我会在想,像棋魂这样,为了心中的梦想,非常纯粹,简单的热爱,是真实存在的吗?
好羡慕这样的青春啊,为了心中所爱,义无反顾,勇往直前的奋斗。
而生活在尘世间的芸芸众生的很多人,一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。
这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧,他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年,但是你心里非常清楚,那是我们可能永远触不可及的美好幻境。
那起码,在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧!!
时光会把一部好剧放在它应当在的最好的位置上,正如你若用心细品,褚嬴就是AI围棋最完美的模样。
追剧时7.8分,写剧评时8.1分,2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗?(#^.^#)
我和多数差评君有着类似的心路历程。
当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候,我是非常不屑的。
彼时的我才看完《后翼弃兵》(那时豆瓣评分9.2分),一部标准的快节奏丝滑爽剧,完全不用懂什么是国际象棋,单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋,到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力,杀遍美利坚大小比赛,冲向苏联干翻老毛子,同时买房磕药喝酒睡手下败将,简直爽得让人颤抖。
彼时的《棋魂》是啥?好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头,主创不说名不见经传吧,也真的太平平无奇,而我也就只听过胡先煦的名字而已。
硬着头皮看了前面几集,下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速,还是觉得,"啥玩意儿"?好中二啊,褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼?……但本着对投喂者的尊重,我决定再坚持看看。
四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评,我认为,对于前几集来说,有些差评真的骂得恰如其分,7点多分也不算冤枉。
对于原著党来说,这个漫改内容差异好大,至少从小学生改到高中生这就很魔幻,柯洁大神迎战alphago master 的时候,还是个二十岁的孩纸,便已经是地表最强王者了。电视剧呢,高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来?!还没有定段???小光才刚刚想明白了"我要下棋"?
对于路人来说也够呛,那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗?衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊?你的眼影没事儿吧?脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗?需要我捐吗?褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行,好自私一鬼啊,几百年前你控制小白龙,现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡?……
……
但是…… 如果你愿意像我一样,让子弹飞一会儿,亲爱的懒和尚(导演)会手把手教你,"真香"二字如何写得又大又好。所以,当人说它好,而你觉得它是个辣鸡的时候,不妨就先走着瞧,至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是?也说不定是自己当初勺了,现在意外捡了一部好剧岂不美哉?
用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集,已经两天过去了,此刻的我依然心神激荡,久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西,已经过去好几年了。
为什么,因为我看到《棋魂》只有7.8分(睡一觉已经8.1了,人民群众的眼睛是雪亮的)我不服,我内伤(完全安利不出去嘤嘤嘤)。
为什么,因为我看到一部网剧,只有三十六集(除了迷雾剧场的几部悬疑剧,真的好稀奇啊这年头)的篇幅,却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫:褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化,人物的反转或者个性的建立,是非常容易劝退没有耐心的观众的。
除了主角,电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色:少年宫的白老师如何爱学生,方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士,时光身边的朋友同学和老师们,他们各有各的性格、恐惧和弱点,他们的人生没有开挂,即使付出了时间和努力可能依然成了泡影,甚至甚至,电视剧还为业余棋手写下赞美歌,那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会,电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。
上一次看到一部愿意在主角之外,关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧,是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈,每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次,我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子,剧情深入后发现,她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创,为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的,不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此,一路成长的时光也是如此。
除了大大小小的角色之外,《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖,特别特别有真实感,正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬,正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构,构建了一个非常厚重的围棋世界,令人心驰神往。
而这些剧中人物,又总是让我忍不住对照三次元的世界:棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣,俞晓暘对照马晓春,俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手,真是像极了同一年出生的古力和李世石,成就了彼时的世界第一和世界第二。
至于剧版棋魂,有没有刻意卖腐?36集是不是强行发cp糖?
没有一个人的佳话,少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁,棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手,他们惺惺相惜、看不上又拆不散,不服输又较着劲,是多少人梦寐以求的,而精彩的对弈,会连同他们的名字以棋谱名局传承……
比如…他们…
作为一个半人半狗的cp狗来说,尚且能看到cp之外的这么多?那些讨厌cp的人,又为何只看到cp呢?
你比我更会磕。
与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面,世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士,难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗?褚嬴如alphago一样强,是沉淀了千年棋力的代表,杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话(外挂),alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴,则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。
如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化,那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌,棋形优美,品格坚贞,个性可爱,甚至是一个温柔体贴的如意郎君(?) 这里点名表扬张超,那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥?居然演绎出了Sai的风骨和可爱,着实是非常令人惊喜的表演。
“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。
正是这些感动的细节,沉淀到了第三十集,时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时,而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手",这铺垫了三十集的"神之一手",来得优雅从容又震撼人心,足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会,而不是"就这" ?
至于什么是"神之一手",职业的、业余的,吾等摸鱼的,都有各自的理解。
正如人们知道李世石4:1惨败AI,却依然津津乐道于他的"神之一手",是对他围棋精神的赞颂,是人类弑神的绝唱(我才不要相信这是AI系统bug呢)。本剧的主创们,将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽,令人信服。
不论是alpha狗还是绝艺,在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时,在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时,围棋ai是什么?它是冰冷的算法,经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇,又在无数次于人类对战和ai自我对战中,成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人,是狗子?是小狐狸,是扫地僧,还是褚嬴?那个活了1508岁的褚嬴,存在了三辈子,下过了三个时代的棋局,经历了无数次的对弈,终成不败的神话,所有的顶尖棋士对他心向往之,而唯一输了"半目"的棋局,则是最终点化他的"神之一手" ;于此同时,他是谦谦君子,饱学文雅,是棋士品格的象征…… 所以,围棋ai是什么?如果围棋ai可以实体化,褚嬴就是它最好的样子。
要评价,自然时要有对比,评价《棋魂》电视剧的对比,可以是日漫原作《棋魂》,也可以是类似题材的《后翼弃兵》。
对比的前提是,要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情,但是毕竟是二次元的世界,如果用此标准要求真人电视剧还原,就太不公平了,还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场(个人观点不喜请走),人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味,动漫它9分多不香吗???有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧,是不是有点时空错乱?那时候,制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后,当霓虹成为往事,曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来,属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。
《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核,就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆,都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点,《棋魂》的时代背景就是这么妙,对应三次元围棋世界的朝代更迭,有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。
所以,大人,时代变了,大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好,这就好比在居家实用型的皮卡车面前,你还谈什么自行车?
同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技,都是开挂天才,一个是大女主金手指爽文神乎其神,一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。
《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力,是一个非常成功的影视作品和文学改编成果,也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是,它好在成熟稳健,也败在成熟稳健,它对比《棋魂》来说,就是太不接地气。国际象棋很厉害,它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里,它好高级,它离我们好遥远。
《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩,但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。
所以,《棋魂》毫不逊色于前者,值得8.5分以上。
关于结尾,虽然不尽完美,但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春,虽然里面没有我,但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老,青春不逝,永远值得我们热泪盈眶。
褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想,传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃,既高贵冷艳又能撒娇卖萌,有灭世之棋力,却也能拈花微笑。
时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解,机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋,只要足够拼搏也能成为地材(比如沈一朗)
俞亮是别人家的孩子,但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。
洪河,谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊!但最最写实的也是他的结局。天地不仁,命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你,但洪河才十几岁的少年郎,难道他不值得我们期待吗?期待时光会带他重振勇气,慧眼识人的林厉也会助他一臂之力,期待他重出江湖,期待他赢上几场比赛的奖金,期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。
《棋魂》的意义,不仅是动漫真人化,还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物,更是普及围棋的一部佳作。
曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景,让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野,并改变了他们的职业生涯选择。
或许一部属于我们这个时代的《棋魂》,也能让一些人重新认识围棋,主动了解围棋,让这个冷门、没落的,慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物,重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。
都看到这了,如果你觉得这剧评有一丁点道理,不妨给个转评赞?
一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错,可以私信我改正哦~
(ฅ•﹏•ฅ)
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
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几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
遥想当年,一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。
舆论哗然,物议沸腾,涛声震天。
宅圈哀嚎遍野,旋即展开声嘶力竭的讨伐,
预告后曝光后,张超饰演的褚赢(原作中的佐为)更是惨遭全网群嘲。
两年后,剧版《棋魂》开播了。
本以为会扑个一泻千里,没想到开分居然7.2,并一路涨到7.4,大有逆风翻盘之势。
到底发生了什么?!
今天就带大家好好盘盘这部——
之所以造成这样的局面,很大程度在于原作无法企及的高度。
《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编,1997年开始在《周刊少年JUMP》连载,作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰,在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。
故事梗概其实一句话就能概括:
小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘,触碰到的那一刹那,唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为,一步步走向职业棋手的道路。
虽然日本的围棋普及率很高,但动漫杂志的读者并不了解这一领域,原作刚开始连载时人气并不高,但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。
设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定,又带着一点点玄幻色彩,但骨子里却是实打实的现实主义题材。
而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙,
高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。
如果细纠本作为何没有流于俗套,那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。
作者对每个人物都进行了深入的挖掘。
小光有佐为傍身,有着出道即巅峰的主角光环,
他不费吹灰之力,轻松战胜天赋异禀,刻苦认真的围棋豪门二代小亮。
心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知,他完全不懂小亮的坚持和追求。
还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。
但慢慢的,随着对围棋的了解,他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。
而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。
他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的
他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。
曾经,他以为只要不断前进就能接近父亲,但在外表稚嫩的小光面前,他毫无招架之力,
小亮的信心被击溃,他开始追逐小光的幻影,准确来说是寄宿在小光身上佐为……
而佐为作为整部作品中的顶点,有着睥睨众生、遥坐云端的技艺,
对围棋有着更超然的追求,在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。
他单纯、他善良,他极度理想主义,是个棋痴。
但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人,遇到优秀的棋士,他最大的心愿就是能与之对弈。
对小光,他亦师、亦友、亦亲人,总能看到小光的闪亮,小光就是他的全世界。
这样真挚情感的刻画,蔓延到了故事中的每一个角色,每一个都有血有肉。
本作的目标受众虽然是儿童,但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。
围棋规则,棋局设置方面,专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。
每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。
甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫,
仅举一例,原作有涉及中国棋院的段落,作者还特地到北京进行考察取材。
苦心不会白费。
不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项,
还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖,用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。
原作如此高耸的一座泰山压在头顶,金科玉律之下,国内主创开始在雷池边上起舞。
近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹:
除了扑还是扑,没有最低分,只有更低分。
除了天然的文化鸿沟隔阂,如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大,
既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编,一直以来都是一项太过艰巨的任务。
日方通常对自己的ip有着更强的控制权, 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞,还得带着镣铐。
那《棋魂》为啥没扑?
首天,题材上就有先天优势。
以强情节来推动的故事主线,明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。
本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。
小光一路的成长,他和佐为的羁绊,与小亮的相互激励,对成为职业围棋的追求,以及和伙伴们共同进步……
简明清晰,目标明确。
从已经更新的16集来看,最大的修改,是时间线的延后。
原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生,佐为一共陪伴了小光三年,一路从他小学到初中。
(一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路,而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试)
儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区,投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。
于是本剧原创了褚赢第一次的消失,让时间迅速推进,将人物的年龄设定拉大三岁。
虽然有点罔顾业界实情,但无疑让剧集更有看点,
而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。
(但这个改动留下一个后遗症,大龄小光实在是有点太油滑了,少年气几近抹杀殆尽,接受无能
开了个脑洞,if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 )
由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。
原作到了后段,信息量明显增大,登场人物不断攀升,对局数量的激增,选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。
(发现了么,漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧)
喜剧元素的加入,无疑可以大大提升观感,赋予剧集更多的层次。
而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉,那个心痛啊……
主创们用之前的乐景,衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭,
想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击,其威力不可小觑,所以要在这里给大家先打打预防针。
对于围棋这种相对偏门的体育项目,中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的,在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。
训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定,剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。
除了这些大骨架,主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。
97年香港回归的时代大背景,围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素,直接地气。
《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入,很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆,更是直接收割好感一波。
说白了,有原作坚实的故事打底,只要不魔改,出来的东西一定会是好看的,但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍,却总是我们求之不得的。
本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权,当熟悉旋律响起来那一刹那,眼泪真的要下来了。
而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上,适度改编,用心落地,这份赤诚直接体现在走高的口碑上。
要说遗憾,也不是没有。
佐为的登场,作为日本动画名场面,始终在我的心中占据着一席之地。
原作漫画里是这样表现的——
小畑健大神细腻的笔触下,佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。
而动画里是这样的——
动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。
而到了剧集版——
好嘛,整个一被单成精。
另外,这底妆有点卡粉啊!
这失控的眼影、这惨白的脸色,实在跟绝色美男不贴边。
倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。
关键这高耸入云的大帽子,红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。
南梁时期的古装它不香么?!
如果这个造型贯穿全剧的话,本剧的评分至少能再涨个0.5。
平心而论,古装剧也的确不是小糖人的强项。
他们最擅长的,中式校园青春剧。
在棋魂中,不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探,竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。
这部作品归根结底是小光的成长史,真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。
有这心思,不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。
作为一部棋艺题材的作品,必然离不开大量的对战博弈,
如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段,
不过在本剧中,只有简单粗暴的一招鲜——
镜头怼手、镜头怼脸。
怎么将棋局拍得高级又好看?
这边建议亲亲不妨出门左转,跟隔壁的《后翼弃兵》(戳我看UP的评论)好好学一学呢。
黑白熟能入玄门,千回方圆生死分。
空门说的恒沙劫,应笑终年求一真。
唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。
画面切回本剧的第一集。
重生的褚赢棋瘾大发,但走遍大街小巷,却难觅一处。
人们对于传统文化的缺失关注,已经到了触目惊心的地步。
恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到:
即使历经千年,世间仍有很多事物未曾改变。
飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。
那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。
峰上的百年古树,诉说着日夜轮替、过隙白驹。
曾经的栽树人早已作古,这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。
就像佐为一样,迟早会成为过去被缅怀的一部分。
他的消失恰恰也代表着传承的延续, 新时代的开始。
因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者,才能看到围棋的前路和未来。
当年《棋魂》漫画连载期间,日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人,
此次时隔20年翻拍亦是如此,哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱,主创们一切的努力就都是值得的。
先说,褚赢的造型真的没眼看~
然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉,我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 (1)中式父母的改编很贴近生活
小光的妈妈不再那么不温不火;小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严,但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 (2)褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾
原著中小光一直到SAI彻底消失,才意识到自己忽略了他的感受,后悔不已。看的时候我也无比遗憾,希望小光要是能早点意识到SAI的消失,会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年,让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失,但至少不会那么落寞的消失吧。 (3)小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方,追忆从前。
也是弥补一种遗憾,原著中SAI消失后,光跑了所有和他有关的历史遗迹,都没有找到SAI的身影,还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 (4)三谷和棋馆老爷爷之后的故事
原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后,三谷无意发现是老爷爷花钱顾的,生气的离开,虽然之后光也和三谷解释了,但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇,还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱,并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。
(5)剧中的加贺、金子、伊角等角色,以及名字的调整,都能看出来编剧和导演是用了心的。
还有很多很多小细节的改编,布景棋局的照搬不止一处两处,我就不一一对比了,总之可以看出制作是真的用心了的!
不要说什么漫改剧垃圾,SAI的形象被毁,剧情好多不一样,演员演技尴尬之类的话了,个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了,至少是用心了的。不冲别的,光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈~
来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱!
##11月26日完结撒花:最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制,原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗,居然强行狗血把洪河踢出去,搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP,什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾,连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼???堂堂的国青队,是代表中华人民共和国的国家选拔队,居然因一己私利出现在私人横幅上(且不说小亮自己就是实验中学的)——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗???不是说不可以搞CP,但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了,这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》?##
## 更新:最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻,因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨,同时小光也在学下和棋进步神速,两少年都慷慨激昂、意气风发,在棋盘上快意恩仇!到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过,反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅,可悲可叹啊!##
我算是个棋魂三段读者,出了真人版实在是手痒忍不住来看。
先说结论,总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹,看一分钟都是一分钟浪费生命,这部剧显然不属于那些垃圾堆。
但顶着棋魂的名号,买了棋魂的版权,甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘(谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权,难道人家会说你烂么),这部片子还是道行不够。
最大改动:佐为/褚嬴消失的六年。
网剧认为搞成儿童剧没有广告市场,毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里,而青少年就不一样了,年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然,所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。
但问题是:一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗?他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗?
也许片方的解释是:男生反正就是幼稚的,永远长不大。
但我认为既然把小光的年龄提高了,那么他的心智应该比原著更成熟,和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢?
原著里面小光的确是有点自私的,常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛,眼界和思考不会很深远,尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”,而不是“我们”。(当然他本质是善良的,所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈)这也就为什么当佐为消失的时候,会有那催人泪下的两集,因为小光这时才感到悔恨,才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的,才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为,就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。
而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年,那小光的突飞猛进也未免太神了,而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的,突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。
无论怎么改编,一部作品必须在自己的逻辑上说得通。
小亮的人设也立不住:
原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄,但他只是棋痴而已,并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人,又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢?这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说,他最尊敬的就是围棋,因此他会尊重每一个认真对弈的对手,不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的,他的傲骨也是源于对围棋的尊重,因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后,小亮会不对对手说谢谢,失去基本的礼仪。
佐为/褚嬴的人设立不住:
原著里三谷/谷雨作弊之后,佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”,而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”???这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗?佐为在乎的是一个社团???
塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住:
这是谁?这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的,但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反,原著中他不但主动上网对弈,而且和网上一些无名之辈对弈,而且在佐为和塔矢名人对弈之后,很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了,由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。
绪方/方绪的人设立不住:
是的,绪方爱养热带鱼,爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业,每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板,就是嗑光亮CP,还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子,怎么可能赢塔矢名人???这是看不起塔矢名人还是看不起围棋???
任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。
剧改最大弊端:
卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊???棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴,每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套,是以小见大的典范,由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。
到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦,什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦,这都什么鬼???要是好好写爱情线也就算了,但搞CP还搞得那么俗套就立马low了!!!
而且,凭什么女生就要是恋爱脑?原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光,但别忘了,小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的,以至于后来取得了3:0的好成绩,并没有为了男生荒废自己的棋艺;小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社,女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢???
回到开头,为什么我号称棋魂三段读者?哈哈哈~
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
能拍这种题材,我就愿意给5分
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕