庆余年第一季 特别版

我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型

又或者绝命毒师那种剧情

说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边

说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面

将夜人家好歹也能当个壁纸呢

那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?

生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量

长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声

什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗

一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！）

据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

这周每看两集我降一颗星

上周 之所以打五星是因为前六集该有的东西都有，虽然有些改动，但是不影响大局还可以接受。而这周的更新看完之后，实在是有点看不下去了。然后从头缕了一遍，发现是真的差，我从头开始讲吧，可能会写很多，但是就是想把心里想的全说出来。

当搞笑片看的就当搞笑片看去吧，和权谋没关系，跟原著也没关系，搞笑片逻辑不通也无所谓。

欢迎评论或者反驳，人身攻击自动反弹！

范闲弱化了能力（智力，武力，势力），天天作死靠别人救，这剧情要是换成女范闲它不香嘛？一个女的，进京都疯狂作死，然后大人物一个个帮她，觉得她非常有趣，这剧情你不熟吗，这哪是什么庆余年，这还是玛丽苏啊

开头的文学比赛到讲故事的开场我感觉挺有意思的，但是五竹出场的时候我是真的惊了，五竹竟然被几个杂鱼追着跑？（这点实力以后怎么一人破皇宫）五竹跟陈萍萍的对话太啰嗦，台词没有深度，字越多越显不出沉重的气氛。

范闲的丫鬟删掉确实不影响剧情，小孩子演技毕竟有限，虽然演不出那种感觉，但也还凑合了。费介出场没什么问题，五竹加上搞笑台词我真的笑不出来，学毒没什么好说的，学武是真的呵呵了，你学个毛线的武，电视剧应该没有武指吧。

叶流云没有出场，差评。刺客换成滕子京，刚开始看觉得可以接受，后面出大问题，这个后面再说。毒药那里范闲吃完之后丫鬟下人竟然全倒了？范府原来都是下人先吃饭主人后吃饭，有毒药竟然一整盘全吃光，能给我讲你为什么全吃光吗？喜欢吃毒药，毒药好吃？原书中范闲每次吃饭都会每种菜先尝一尝，尝完了才叫别人吃，发现有毒告诉奶奶说自己特别爱吃把菜端回房间，下人也都没事，然后偷偷去调查，目的是不想让奶奶知道，虽然奶奶后面知道了，但是范闲不知道奶奶知道。这么一改范闲做事我找不到原因了。

再说斗刺客，原书中这时候京都还没有来人接范闲，没有那些什么红色骑兵，这个无所谓了，但是范闲竟然有人不用，说为了一个卖菜的，去自己跟刺客打？那卖菜的应该是他亲爹吧，一个监察院的杀手，连个卖菜的都舍不得杀，你这是低龄动画片？还是真人版灰太狼？我爱吃羊但是我不杀羊，我是杀手但是我不杀人？作者猫腻曾在采访中说过自己最喜欢《间客》中的许乐，最不喜欢《庆余年》中的范闲，因为范闲是个极度自私自利，贪生怕死之人，他所做的一切皆是为自己服务，哪怕书中他有过改变世界的想法，也只是为了自己活的更舒服，为了那一点点成就感。但这一切都是在保证自己活着的前提下，范闲喜欢谋定而后动，只在乎身边关系亲近之人，做任何事都会准备后路。这里说多了，先说这些，后面再细谈这个问题。

剧本到此已经崩掉了，就为了改一下滕子京的戏。后面到京城，王启年出场卖地图，没啥好说的继续往下讲，庆庙与林婉儿相遇拍的不错我很满意，再到范府一家的事也拍的很好。庆帝喝馄饨跟宫典那段戏也还可以，陈道明是真的厉害👍🏻，气场十足。（郭麒麟是真的和郭德纲太像了，范若若我很喜欢，但是有点太过了，太活泼）

郭宝坤争执那一段竟然把经典的风骨梗给去掉了，嘴炮的威力下降了好几个档次，王启年卖书那一段竟然能用你后面有人这种话来坑范闲，范闲那智商可能刚够80吧，而且后面一而再再而三的被王启年坑，范闲你还是退群吧。

到监察院的戏，费介的学生没人怕，提司也敢有人骗，强行搞笑最为致命。石碑字改了就改了吧，虽然没有原话有力量感，但是好像是因为原话涉及十二国记。但是直到打郭宝坤的时候范闲都没有用监察院的势力，就去问王启年要了个文卷，监察院遍布全国的情报网你不用留着过年呢，打探消息竟然还要去铺子里？监察院提司，院长之下最大的官，你就搁那里不用啥事都问滕子京问范若若，你智商呢，就你还穿越呢？

打郭宝坤那段剧情简直侮辱范闲智商,就那样去京都府，搞得司理理被上刑，滕子京被抓，侯公公不来你怎么办？等死？就把自己置于那么被动的境地，要我讲庆帝你就不要管他，让他去死好了。

还有诗会忘了讲了，我真是长见识了，原来诗会是跟开会一样要等领导的的，我还以为是跟就会一样，大家随便聊随便吃，跟现在酒会这样。毕竟作者是这样写的，但编剧说你那不是诗会，我这才叫诗会，妙啊！真tm妙啊！

然后范闲去后院碰见二皇子，又碰见林婉儿，这段剧情太俗，尤其是碰见林婉儿那段，我在其他剧里好像见过很多次。假丫鬟与假书童，多么熟悉。

林婉儿他二哥是叫林拱还是林洪我忘了，反正原著中出场就是个死人，只在别人口中说他是什么样子的，不知道电视剧里会不会死，这编剧想法甚是奇怪，我也猜不透。

司理理是真的挺漂亮的，世子殿下不够骚不够浪，一点风流纨绔的气质都没有，差评！！！还有看起来就像是二皇子的狗腿子，极差！

重点来了，程巨树和北齐刺客出场，先说滕子京儿子是真的智障，就一个小屁孩去找程巨树，还TM没人发现，他妈也不管他，逻辑呢？他也有主角光环？

重点又来了，程巨树是八品，范闲这时候也是八品，而且范闲克制程巨树，就像vn克制肉一样，结果范闲加滕子京打不过程巨树？滕子京戏太多了收不住了就把他写死？还是本来就准备了一个人要去死结果选了滕子京然后大改？范闲出门赴宴真就不带护卫呗？群演真就那么贵啊？

范闲这武力值削弱到这种程度吗？还有你能请一个武指么？这打斗怕不是来搞笑的？滕子京死了我笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

咳咳咳，不好意思笑岔气了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

范闲这个智商这个武力值，又没有手下，也没有情报，怎么在权谋剧里活到15集的？

别人出门都有手下，就范闲没有，这个范家有点寒碜，跟过家家似的。原著中每个配角都很鲜活，很真实，都是活生生的人，电视剧不一样，我们不一样，我们都是工具人，你来负责搞笑，我来负责死，就连范闲都像个工具人。还有范闲嘴里天天喊着人人平等，是想早点死了去见他娘？一边喊着我只想好好活着，一边疯狂作死，我真是够了，你也配叫范闲。

杀程巨树也好去监察院闹也好，都让我看到了许乐的影子，但我看了看剧名不叫间客啊，这范闲不像范闲，许乐不像许乐的，你拍尼玛呢？

总结一下

1.没有武指，打斗场面极其低劣

2.服道化不符合每个人的气质，微博有吐槽的，我不用多说

3.群演太少，太少，太少

4.人设剧情崩坏

长安十二时辰只是人设崩了，其他的像打斗戏，服道化，群演都是非常优秀的

而庆余年竟然没有一样合格的，除了某些片段但拿出来比较出彩，整体极差，观看体验极差，我最在乎的其实只有人设跟剧情，如果人设剧情合格，哪怕其他的差了我也可以给打四星。

编剧是在讲自己的庆余年，而不是猫腻的庆余年，别跟我讲一千个人眼中有一千个哈姆雷特，范闲的性格人设原作者写的很清楚也讲的很清楚，极其聪明，手段极高，喜欢掌控一切，是下棋的人而不是棋子，为人只为自己和身边的人着想，当一切都满足之后才会考虑天下人天下事，也有过冲动为了世界和平为了叶轻眉，为了心中的不忿去跟庆帝斗，但就是那时候都把自己的退路安排的明明白白，保证自己活着，保证自己的亲人朋友都活着。范闲大多时候都是笑里藏刀，背后阴人那种，只有他坑别人，什么时候轮得到别人坑他。

这跟剧中完全是两个人，我很期待看后面的剧情会崩成什么样子！

我会继续看继续写，先说到这吧

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

　　通常最容易让我尴尬的人物形象，一个是女作者塑造的男主角，一个是男作者塑造的所有女性角色。

　　无论多好的作者，都难免会在描述私心喜爱的角色的时候，短暂地脱离全知全能的冷峻上帝视角，转换成过于理想化的择偶式塑造。

　　网文气质越明显的小说，主角的配偶形象塑造就越失真。

　　去年我刚开始工作的时候，每天在上下班的地铁上阅读手机里的《庆余年》。这是十多年前的起点爆文，书中的很多梗现在看都已经很老套了：当代倒霉鬼穿越成为某个架空朝代身世复杂的婴儿，从小学习顶尖的武功和用毒技术，靠默写《红楼梦》和古诗词得到才子佳名……前期的顺利原始积累和一般男频爽文并无不同，男主的许多性格和奇遇，也与那些带着现代常识穿越到架空世界的杰克苏无异。

　　这种古早味十足的爽文设定，其实如今早已令人厌倦了。

　　阅读也是讲求机缘的。梗已经太老，文笔也不算惊艳——平心而论，《庆余年》原著对我来说，并没有太大的吸引力。我还没读到范闲长大成人离开澹州，就不知不觉把原著搁下了。

　　难得的是，这样一部套路的小说，却遇上了反套路的编剧王倦老师。

　　曾经的《舞乐传奇》服化道粗陋到好笑，却因为剧情吸引人而在豆瓣被捧上神坛。今年的一部剧情惊艳的《大宋少年志》，最有力的宣传卖点仍然是负责统筹编剧的王倦老师。

　　看完《陈情令》对肖战上头了好一阵子的我，听说肖战出演《庆余年》尚且没有下决心来看，但一听说王倦老师是编剧，便激动地打开了。

　　毕竟，美少年易得，好编剧难求。

　　原著整整七卷的复杂剧情已经在那儿，编剧便只好从故事的讲法和细节上下功夫。剧中很多细节都能看出王倦老师的手笔，例如郭麒麟扮演的范思辙撒娇要钱的小动作，例如太子浩荡威武的仪驾卡在门槛处进不了门，例如二皇子高贵冷艳又好笑的语言姿势——处处都透着王倦老师独特的幽默。

　　除了编剧之外，这部剧还有一点让我感慨的，就是它与《红楼梦》的牵连了。

　　剧中的男主角范闲靠默写曹雪芹的《红楼梦》而在京都获得了大量的关注，就连书名及剧名《庆余年》也是出自《红楼梦》第五回的巧姐儿判词。而扮演女主角林婉儿的李沁，曾经扮演李少红版《红楼梦》里的薛宝钗，扮演男主妹妹范若若的宋轶，曾经扮演同一版本《红楼梦》里的香菱。

　　让眉目含情的宋轶扮演香菱还算相得益彰，但是让瘦削的李沁扮演薛宝钗就简直是莫名其妙了——关于李少红其人，我大概可以骂上三天三夜，这里就不展开说了。

　　总之，时隔十年，昆曲闺门旦出身的李沁才终于演了一回病恹恹的林姑娘。这位林姑娘有着同款的肺痨、同款的白衣，不同的是她生活在一个理想的世界里，容易快乐，容易心安，只需安静地在闺房里等着她的少年郎。

　　男性爽文里的女性角色，形象里常常都写满了饥渴的男人对女性的误解。

　　在信息不透明的时代，各方面一塌糊涂的古龙自诩风流，写出来的却都是一见面就脱衣服表白、风骚得莫名其妙的饥渴女人。

　　在信息畅通的网络时代，网文作者们将空想意淫老前辈古龙对女人的不了解发扬光大，于是就有了各种各样的种马文：男主角们在披荆斩棘所向披靡的路上，一定会遇到不止一个真爱，而这样的姑娘一定都是任他们手到擒来。

　　女人的意淫是愿得一心人白头不相离，男人的意淫里少不了都有三妻四妾。

　　观乎著名的几部起点男频爆文，月关的《回到明朝当王爷》里，男主娶了十二个妻妾；猫腻的《庆余年》里，男主角也勾搭了五位。

　　是的嘛，既然都是白日做梦，为什么不把梦做得放肆一点？

　　古早爆文《庆余年》比较特别的点在于，男主角第一顺位的真爱、也是作为剧版唯一真爱及第一女主角的林婉儿林姑娘，很显然是以林黛玉为原型的。

　　毕竟作者写的主角是少年，自然不能像中年油腻的古龙那样动辄写个风骚少妇来和男主纠缠。但是，林黛玉？那可是许多男人都宣称要敬而远之的类型啊。

　　既然都把意淫的梦做得这么大了，为什么第一夫人会选一个这么难搞的女人？

　　当看到范闲顺利的爬窗幽会，以及不费吹灰之力就获得了林婉儿的芳心与认可时，我的疑惑瞬间就解开了。

　　《庆余年》中的林姑娘，或许是脱胎于林黛玉，但她却是所谓“取其精华去其糟粕”的升级版。

　　她是私生女，天生娇养、与父母极少见面，性格却天真温柔。她先天体弱多病、生活受到诸多限制，可是她既不怨天也不尤人，为人阳光开朗，甚至还会主动安慰因好友去世而伤心不已的范闲。她有那么多怨恨和痛苦的理由，有那么多顾影自怜的动机，可她却是一个像纸片一样的女神，又美丽，又善良，又忠诚，又体贴。无需破解升级，就自动完成了从“女神”到“港湾”的过渡。

　　她的自我，只剩下偷吃鸡腿的小放纵和抗旨拒婚的小任性——这样底气十足的性格和处事，本应属于一个自幼在健康与爱里生长的人。《陈情令》里的江厌离可以既善良又坚韧，她的身世就是最好的原因。《喜宝》里的姜喜宝，即使生得美貌无双，又读了剑桥大学，仍旧既无底气也不单纯，因为在她自幼的成长环境里，既没有充足的爱，更没有足够的钱。

　　人生在世，最需要的是什么？师太有言：很多很多的爱，很多很多的钱，还有健康。

　　林婉儿姑娘，身世复杂，自小拥有的是一些各怀鬼胎、令人如履薄冰的爱，还拥有一些虽然拥有却没机会使用的钱财，再有就是一点也不健康的身体。除此之外，就是隐约传来的流言蜚语、身不由己的贵族身份，和无边无际的孤独。

　　她太有资格怨天尤人了，太有资格顾影自怜了。

　　可她丝毫也没有。

　　作者更倾向于相信，她有兄长的宠爱和闺蜜的陪伴，所以她就可以轻易忽略步步惊心的世间险恶。而这样一个天真单纯到近乎麻木的姑娘，却又能敏锐地捕捉范闲的情绪，甚至可以轻易道破从未交谈过的滕梓荆的心意。

　　自相矛盾的人设不打紧。因为在一个以男性为舞台中心的故事里，她不是主人公，只是主人公手里的那个精致的花樽。

　　贾宝玉爱林黛玉，爱得磕磕绊绊前路多艰，因为他们各自都有百转千回的小心思。这才有“一个在怡红院里对月长吁，一个在潇湘馆里迎风堕泪”。《红楼梦》里的林黛玉，会赌气剪掉亲手织的穗子，会因为丫鬟赌气不开门而自怜自伤地吟出“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，会因为一句“如花美眷，似水流年”而怔怔落泪。

　　这样鲜活、这样难搞、这样不容易相处的林姑娘，在见到“同类”贾宝玉被父亲鞭笞之后，哭肿眼睛说的那句“你可都改了吧”才分外的动人。

　　可是林婉儿身上，丝毫不见这样的矛盾。

　　毕竟这是一部以权谋为中心的穿越小说，感情线并非重点。林婉儿的“容易”情有可原。她从出场至今，身上的矛盾都集中在她所代表的身份和权位上，而她自身的人格却不曾体现出半点矛盾。其实这种“容易”也并非是林婉儿一家独有，像我最近读得如痴如醉的武侠小说《有匪》，文笔精致格局大气，简直不输金庸，然而后期对男主角谢允的塑造也逐渐有些崩坏，成了单薄的“择偶式意淫”。

　　像这样“择偶式”塑造角色的小说和影视作品，其实无形之中也很容易引导观众和世界的相处变得NPC化：仿佛只有自己才是这个世界的玩家，其他所有的人事物都是没有真实生命的关卡，只要解对题打倒怪闯入下一关，同队的伙伴也顺理成章地感情更进一步。

　　在《庆余年》这样一个以男性为绝对主角的小说里，“各司其职”的女性角色们，NPC化就尤其严重。但是到了编剧王倦老师手里，我们依稀可以感觉到这些角色NPC外表下的真实人格。正是细节给人以血肉，王倦老师不过添了寥寥几笔，剧版的乐趣和人味儿就比原著多出了一大截。

　　如聪明反被聪明误的花魁司理理——王倦老师非常喜欢打破故弄玄虚的神秘，所以几乎是刻意地让这位美艳又阴毒的北齐间谍一再地翻车。

　　如男主亲妹妹范若若，在自信名媛和傻白甜妹妹之间无缝切换——王倦老师为这位“京都第一才女”赐名“智商盆地”，实在是可爱。如果宋轶能早几年遇到这个角色就更好了。

　　如贪婪市侩而又直爽磊落的姨娘柳如玉——我还是不敢相信那个“人不犯错就不可爱了”的吕笑笑已经到了演男主角母亲的年纪了，不过这个本应十分讨厌的角色居然被描写和演绎得趣味横生，她层出不穷的小心机也成为了紧张剧情里的前菜和甜点。

　　剧中更有辛芷蕾扮演的尚未出场的北齐圣女，还有李小冉扮演的让人捉摸不透的心机岳母长公主……其实这些角色，光从人设上就可以感觉到，谁是反派，谁是助攻，谁是艳遇，谁是真爱。

　　以林黛玉为原型、真实身份恰好也为范闲表妹的柔弱郡主林婉儿，几乎满足了一切男人关于“正室妻子”的美好幻想：她美貌惊人、出身高贵、心思简单、个性温柔，对男主更是全心全意的崇拜和信赖。男人当然不傻，他们心里大都有个算盘，什么样的女人适合做“妹妹”，什么样的女人适合春宵一度，什么样的女人适合冠以“真爱”头衔长久地留在身边——如果把不准当中规则的话，多去看几部男频小说，自然就能对多数直男的脑回路有个概念了。

　　自来有许多男人对“林黛玉”型女生望而却步，也有许多男人对此跃跃欲试——其实这两者并无本质区别，他们终归是想要享用女方的美丽和才华，却想要摆脱对方的小气、敏感、无理取闹。

　　世上哪有这样便宜的事。

　　真正爱一个人，远比解题打怪要复杂得多。你的理想型伴侣，其美丽和才华往往是给远方的人看的，近处的人见到的常常只是卸下华服美饰之后的幻灭。如果她也爱你，有朝一日自然会掀开金光闪闪的鳞片，给你看藏在底下的伤疤。

　　当你真正爱一个人的时候，这种不加伪饰的的幻灭时刻，也可成为另一种可爱。

　　总有一天，当你想到自己喜欢的人，由心而发的怜惜会代替拆礼物般的惊喜和忐忑。这种时候，大概才是真正的拥有吧。

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我也算老书迷了吧，猫腻老师的书我基本都看过几遍，初中开始看网文，到现在什么类型都看过一些，最喜欢的类型还是愤怒的香蕉，烽火戏诸侯这些作者。庆余年看了不下五遍。刚刚听到改编的消息我个人是很忐忑的，一方面目前改编的作品都十分不友好，喜欢乱用流量演员蹭热度，另一方面是剧情随意魔改。

公布演员阵容之后着实有点惊喜，张若昀这个演员确实演技在线，李沁也长得很干净，（当然如果选林依晨就更好了😍），陈道明老师吴刚老师更是品质保证了，所以我是满怀期待看这个剧的。

作为社畜我是几乎不看国产剧的，偶尔微博看点片段。但是正式开播我第一时间找了某艺的会员。第一集挺好的，虽然有些细节交代不请，但是基本忠于原著。但是后面就不太友好，首先第一个败笔是忽略了范闲对范若若的潜移默化的影响，范闲作为现代人包含着复杂的现代思想，教范若若平等，给妹妹写红楼，这是范若若亲近哥哥的起源，也为后来抗下压力支持妹妹自由择偶埋下的伏笔，可能编剧怕触动女权这个敏感的话题准备删掉后续？第二点是剧里对于柳氏的描写确实太不应该了，看书的时候柳氏这个后妈可是特别圈粉的，一心为了范家，屈尊下嫁范建做小，是为了爱情，还拥有女性的聪明智慧，剧里把柳氏改的过于愚蠢了，在饭桌上和解那一段我看的尴尬癌都犯了，还记得柳氏在范闲大婚上不安的坐在十多年都没坐上的主母位上微微颤动的表现，和不食烟火的递银票以及后面一些精彩的内容，可能就都没了。前期在一石居揶揄读书人的“风骨”，写的很精彩，但是直接删掉了。打郭保坤改成为了藤子京，这个藤子京戏份过多了吧？我看了十一集这个人是男二号了吧？带资进组？这人身上后面的戏份和故事我是真猜不出来了。

然后编剧和导演是不是太想搞笑了？很多梗都是为了搞笑而搞笑，作品是严肃的权谋剧，精彩的江湖上和朝堂上的斗争让书非常出彩，玩一些幽默的小梗也是看到此处会心一笑。剧改的快成情景喜剧了。前面十多集突出了少男少女错过再错过的情情爱爱和藤子京一家妻小的故事，为了吸引观众？准备拍成轻喜剧？作为德云男孩我很喜欢郭麒麟，演的也是挺不错，但是范闲没必要这么搞笑吧？主角第一世郁郁而终，第二世是智慧且稳重的，但是享受生活和生命，张若昀看过原著吗...演成憨憨一样。很多地方感觉是强行制造矛盾，而为了凹人设把自己套进去了，比如言冰云抢腰牌，一个一心为了国家的人在去当间谍的路上，为了试探或者心里有气去为难范闲？人设崩塌不说，这个行为就贬低了神一样的陈萍萍。比如梅执礼一个帮着抓人证的太子党，在太子来之前就准备判无罪放人？改编也要符合基本逻辑吧？庆帝虽然是最大反派但算是个明君，对梅执礼态度几次转变为了表达什么？为了表达这个皇帝心狠手辣？还真读不懂。

看到目前这个剧我只能打两星，一星给陈道明老师吴刚老师等老戏骨，看庆帝和梅执礼飙戏真是好看。一星给没选小鲜肉小花演男女主，和基本没魔改的改编，虽然张若昀和李沁目前对角色融入和理解可能有偏差，但是演技在线，期待后面发挥。

希望第一季播出结束能打我的脸，我真的特别希望看到我喜欢的作品被完美的搬上银幕，不然还是不要改编的好，不要像盗墓笔记一样，成了捧流量蹭热度赚钱的工具，书粉还得跟流量们的粉丝对线，真的累。选择大ip改编恰这个钱，就要做好跟原著粉对线的准备。

最后我女票一个没看过原著的路人，看剧的评价是：好玩，热闹，挺好的。我之前有多疯狂的给她安利，我现在就多后悔，我真的想告诉她，我看的原著是有些内涵的权谋剧，不是这种铁憨憨剧啊！！！

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。